爵士樂論文_給我一篇有關音樂的論文（以自己喜愛的某種音樂為... _生活經驗

寫一篇關心爵士樂的論文爵士----絕世?
這個世界總是有太多的東西讓我們驚嘆不已,一場演出,一本書,乃至一種音樂.
初聞爵士樂,就為那種震撼人心的聲音所打動.那種聲音包含了太多的東西：有被壓抑的底層之音,有黑人沉重的呼吸,有一種凝重與不羈,又有舒緩與溫暖.一切的一切,似乎與我們的生活有關,可是,不走近它,你就永遠不會了解,永遠不會懂它.所以爵士樂是我們忽視的意外.
一直很慶幸自己選修了這門課,否則自己就永遠只能作音樂藝術的門外漢了.于是小心翼翼地,一節課也不敢怠慢,持欣賞之心態,貪婪地聆聽每個節律,去了解百聞而不得了解的一個個熟悉的名字：阿姆斯特朗、科爾曼、泰勒、杜勒菲……
似乎我們提到某種東西時,都習慣于先說它的起源,可是新奧爾良爵士是如何形成的,我卻不得而知,查閱了諸多文獻,仍然模棱兩可,似是而非.我所知道的只是這種音樂的演奏形式、音樂內容及樂器編制早在19世紀末便已演化完成了.至于所謂的“新奧爾良爵士風格”,主要是指20年代初美國南方城市演奏的那種至少則五人,多則十一二人的小樂隊所曾現出的爵士樂.這種音樂不是某個人發明的,它是經過各種音樂長時間的相互吸收融化演化而成的,這使我突然想起了一個人,那個才華橫溢而又遭非議的所謂的“狂妄的臭小子”－－莫頓,他的確很出色,可是他卻忽視了一大堆在默默無聞為爵士樂作貢獻的無私的人們,爵士樂不是一個人能搞得起來的.
有一次,跟朋友談到顏色,她說紅色象征熱情奔放,紫色象征神秘,白色象征純潔.提到藍色時,我們不約而同地道出“憂郁”,也許提到憂郁時人就會變得格外敏感.而“布魯斯”是“藍色”的英文“blues”的發音,如《藍色狂想曲》、“藍色的愛情”、《藍色的探戈》等等.這其間夾雜了太多的哭聲,不僅僅是美國黑人奴隸在受盡折磨之后的哭聲,而更多的是他們對家鄉對親人的懷念之情.而當我們疲憊的時候,當我們也遠在他鄉到時候,當我們感到委屈或者在某個環境下感傷的時候,那浪漫的冷爵士曲風,那舒緩溫暖的音色,難道就不會給你的心靈帶來慰藉嗎?寫到這里,我突然想起在哪本書上的一句話：“浪漫的本質,不是讓你就此妥協地認同,而是給你時間拒絕及反抗.”拒絕煩惱、拒絕哀傷、拒絕抱怨,一切的一切……就讓我們共同陶醉在那美妙的歌聲里,一切歌唱,一起跳舞,一起秘醉.
“超越內心情感抵達靈魂深處,這是樂手最終超越浪漫而達到的極限.作為聽眾,最終的目的不是成為追隨者,而是作背叛者.”這是一個樂評人給我們的忠告.爵士樂如一種外來的血液混入我們學院般嚴謹神圣的音樂體系中,誰也不知道變化的結果是什么,就像當初誰也沒想到變化的結果是什么,就像當初誰也沒想到爵士樂的旗手們在今天早已被認為是創造性的大師.但有一點可以肯定：音樂或聽音樂的道路變得復雜而開闊了,充滿了思辯、充滿了創造力.
有人說爵士樂是地道的夜晚之酒,可你也無法拒絕在陽光下的盛大聚會上那些富麗堂皇的大樂隊搖擺之聲,甚至在一個小小村落的草地野餐會中,它的優雅也具有白天的甜美.有人說爵士樂是一個人面對的孤獨之墻,嗚咽而慌張,那你又怎能不去看看舞會上歡悅的扭動造型－－催紅了穿晚禮服的姑娘的臉,它可以是慢的,像千變萬化的海水拍打海灘上的沙石,也可以是快的,讓樂師把薩克斯管當成驅動萬獸狂奔不止的號角.它的貧窮的氣質只相對于那些高大的廳堂而讓你感動,一如被大蕭條驅趕著流浪的老樂師在冷風中的顫抖.它有令人黯然傷神的悲情,也有垮掉的詩人們放縱身心的豪情,它時而粗糙勝過鹽堿地,時而光滑賽過大理石地板,它有時是你端著苦澀咖啡的清淡背影,有時就是一個鄉土藝人的全部和一生.
讓我們再看一看我們喜愛的Duke Ellington 是怎樣評價爵士樂的吧!“爵士樂是自由的晴雨表…..從一開始美國就醞釀著自由和獨立的精神,爵士樂正是在這種氣氛中產生和發展起來的.它如此自由,以至于許多人都說,這是這個國家產生出的唯一可以對徹底自由進行無拘無束地表達的方式.”
我們身處的這個既高速流逝又混亂交錯的時代,絕對把感受和探求都切割成碎片了,淺嘗輒止的結果是我們隨意給各種東西下定義,就像爵士樂也被戴上了各種花花綠綠的帽子,不管它愿不愿意.我們總是認為自己是有高度的,那高度足以讓我們俯瞰一切曾經發生過的而毫不懷疑自己的判斷,這種自信多半來自各種怪異而龐大的媒體機器提供的信息支撐,這些在最短的時間里形成最大劑量的“學前”教育使得我們的耳朵在風中左右搖擺,輕易就擊破了很多秘密.
爵士樂的未來是不可預測的.幾乎所有的爵士樂流派在90年代都能找到,包括Dixieland,ClassicJazz, Mainstream,bop,hardbop,post-bop. 先鋒爵士以及各種不同類型的融合爵士樂.一些人認為爵士樂已經到了它所能達到的極限,但是每一次的創新都是從一個舊的起點開始,只要人類有表達的需要,爵士樂就不會消失.50年代末期許多評論家都認為爵士樂和古典樂會在未來融合在一起,但沒有人預言出自由爵士樂和Fusion的興起.21世紀,不同音樂形成的融合會持續下去,人們將更具創造性地使用復雜的電子樂器.爵士樂,以其豐富多變的形式,完全可以吸引任何人沉迷其中,引起人們足夠的關注.
末了,讓我們為自己沖杯溶溶的咖啡,一起陶醉在《藍色狂想曲》中吧!
給我一篇有關音樂的論文（以自己喜愛的某種音樂為...【爵士樂論文_給我一篇有關音樂的論文（以自己喜愛的某種音樂為...】西方音樂發展史及其代表人物- -
--------流行音樂-------：
爵士樂
一、爵士樂的起源爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節奏、個性十足的爵士音階和不失章法的即興演奏（或演唱）贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它以布魯斯和拉格泰姆為源頭，經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈、百花齊放。自從1917年第一張爵士唱片誕生以來,它便顯示出了巨大的發展潛力。20世紀初的新奧爾良爵士樂、30 年代大樂隊演奏的搖擺樂、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的搖滾爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一張張不同風格的爵士唱片匯成了一部爵士樂發展史。
1、爵士樂的來源 --布魯斯和拉格泰姆
布魯斯（Blues）
布魯斯是南北戰爭后，黑人民間產生的一種演唱形式......
拉格泰姆（Ragtime）
拉格泰姆是美國流行音樂中第一次出現真正有全國影響的音樂形式。它最初
是一種鋼琴音樂，盛行于19世紀90年代到第一次世界大戰結束......
2、爵士樂的發源地
新奧爾良（New Orleans）
爵士樂于19世紀末、20世紀初誕生于美國的南部城市新奧爾良......
二、早期爵士樂（19世紀末～20世紀30年代中期）
1、新奧爾良爵士樂
一般認為，新奧爾良爵士樂出現在19世紀90年代。但是歷史上的第一張爵士
唱片問世于1917年，是由"正宗迪克西蘭爵士樂隊"（Original Dixieland
Jazz Band）在新奧爾良錄制的......
2、芝加哥爵士樂
三、搖擺樂
20世紀30年代，一種由大樂隊（Big Band）演奏的帶有黑人風格，并極具舞蹈性的爵士樂--搖擺樂（Swing，例7）開始在紐約發展起來......
四、比博普
......比博普的旋律很不連貫，有時卻又連續不斷地往外迸射；節奏是支離破碎的；拍子是含蓄的；和聲變化頻繁，而且十分復雜（例8）。推動這種風格的爵士音樂家主要是查理·帕克和迪齊·吉列期匹......
五、冷爵士和硬博普
1、冷爵士（Cool Jazz）
20世紀40年代末，作為對比博普的反應，出現了一種全新的、柔美的、更溫
馨、更舒緩放松的爵士樂風格，這就是所謂的"冷爵士"......
2、硬博普（Hard Bop）
......硬博普于50年代末在紐約黑人樂師中興起，以同冷爵士相對抗。他們不
滿于冷爵士那種深受古典音樂影響的風格，力圖復興比博普......
六、自由爵士
20世紀60年代，爵士樂創作飛速發展，創作者想盡一切辦法來進行創新。他們打破了一切傳統的創作規律......
七、現代爵士樂
從爵士樂經歷的大半個世紀的發展和演變中，不管是音樂家還是聽眾，在藝術趣味和知識水準上都達到了一個比較高的層次。單純的爵士樂已經難以滿足他們的口味了，因此，他們開始將爵士樂進行新的組合，以致出現了一種爵士樂雜交文化......
搖滾爵士（Jazz－Rock）
拉丁爵士（Latin Jazz）
波薩諾瓦（Bossa Nova）
融合爵士（Fusion Jazz）
酸爵士（Acid Jazz）
鄉村音樂
一、鄉村音樂的誕生
鄉村音樂（Country Music）出現于20世紀20年代，它來源于美國南方農業地區的民間音樂......
二、西部搖擺
......來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（Bob Wills）在鄉村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創造了一種類似"大樂隊"陣容的西部搖擺（Westen Swing）風格。
三、藍草音樂
20世紀40年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）......
四、納什維爾之聲
20世紀50年代，納什維爾成了鄉村音樂的集中營，著名的鄉村音樂家大部分都來自這里。因此?quot;納什維爾之聲"（Nashville Sound）也成了鄉村音樂的代名詞...
五、鄉村音樂的叛逆時代
......到了70年代，鄉村音樂已經顯得老態龍鐘了，因此一場"叛逆運動"改變了鄉村音樂的傳統模式......
六、鄉村歌手
約翰·丹佛（John Denver）
肯尼·羅杰斯（Kenny Rogers）
喬治·斯雀特（George strait）
文斯·基爾（Vince Gill）
加思·布魯克斯（Garth Brooks）
仙妮亞·唐恩（Shania Twain）
搖滾樂
一、搖滾樂的產生
1、背景
2、搖滾樂的出現
3、搖滾樂的來源
節奏布魯斯（Rhythm＆Blues）
叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）
鄉村音樂
二、早期搖滾樂
50年代中期到60年代初期，搖滾樂從一個剛學會走路的幼兒迅速的成長起來，在這期間，搖滾樂舞臺顯現出了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位，接著又在眾位搖滾明星的擁護下使其呈現出了三種不同的風格傾向。
1、比爾·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981）
2、埃爾維斯·普萊斯利（Elvis Presley，1935～1977）
3、三種風格傾向
主流搖滾（Main Stream Rock）
溫和搖滾（Soft Rock）
山區搖滾（Rockabilly）
4、沖浪音樂(Surfing Music)
三、"披頭士"與英國搖滾樂
1、"披頭士"的發展歷程
就像50年代的搖滾樂以普萊斯利為代表一樣， 60年代推動和支配搖滾樂壇的
主要代表是"披頭士" 。不僅如此，"披頭士"也是至今為止世界上最成功的搖
滾樂隊......
2．"披頭士"的創作手法
3、"滾石"和其他樂隊
四、民謠搖滾
1、背景
2、鮑勃·迪倫（Bob Dylan）
3、其他民謠搖滾
五、迷幻搖滾
1、"舊金山聲音"
2、舊金山樂隊
3、舊金山以外地區
吉姆·莫里森（Jim Morrison）和"門"（the Doors）樂隊
吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix）
六、藝術搖滾
藝術搖滾（Art Rock）于60年代末興起于英國。其特征為：結構龐大，和聲語言較為復雜，常借用古典音樂中的主題作為素材，并注重音樂的邏輯性和音樂素材的簡煉、統一 ......
"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）
七、溫和搖滾和鄉村搖滾
1、溫和搖滾（Soft Rock）
2、鄉村搖滾（Country Rock）
"老鷹"（The Eagles）樂隊
八、重金屬
1、重金屬（Heavy Metal）
"萊德·澤普林"（Led Zeppelin）樂隊
"黑色安息日"（Black Sabbath）樂隊
"槍炮與玫瑰"（Guns N' Roses）樂隊
"范·海倫"（Van Halen）樂隊
"邦·喬維"（Bon Jovi）樂隊
"戴夫·萊帕德"（Def Leppard）樂隊
"AC/DC"樂隊
"金屬"（Metallica）樂隊
2、華麗搖滾（glitter rock或glam rock）
與重金屬有關的還有硬搖滾的另一個分支"華麗搖滾" 。它的特點主要不是在音樂上，而是在演員的化裝、服飾和舞臺上的戲劇行為。這方面的領頭人是戴維·鮑伊（David Bowie）。他經常被人比作"變色龍"......
九、朋克運動
1、朋克（Punk）
朋克運動的興起和影響主要在英國，它與西方，特別是英國社會日益蓑落有
著直接的聯系......
2、新浪潮（New Wave）
3、垃圾樂（Grunge，又譯"格倫吉" ）
垃圾樂，20世紀90年代初興起于美國的西雅圖，也稱"西雅圖之聲"（Seattle
Sound）......
"涅盤"（Nirvana）樂隊
十、另類搖滾
......
在這里，我們所要介紹的另類搖滾（Alternative Rock）主要是指從1983至1984年，新浪潮音樂開始逐漸衰退后出現的各種后朋克搖滾，這種潮流一直持續到1995年，直到另類搖滾成為搖滾樂的主流。
1、美國另類搖滾
2、英國另類搖滾
3、其他另類搖滾
90年代以后，女性搖滾歌手開始引起人們的關注。其中像辛妮·歐康娜、比約克、"酸草莓"樂隊等一些非英美國家的歌手及樂隊也在歐美樂壇取得了極大的成功
......
索爾音樂
一、概述
什么是索爾（Soul，又譯"靈魂樂"）音樂？一些著名的索爾音樂家是這樣認識的......
二、福音歌
19世紀末，伴隨著五旬節派教會（基督教派別之一，主要由社會低層人士組成）的興起，福音歌（Gospel）也隨之誕生了。它與拉格泰姆、爵士樂差不多同時出現，不同的是它來自黑人教堂禮拜儀式，是禮拜儀式的組成部分，但也通過音樂會、廣播和唱片等途徑傳播。
......
三、索爾歌手
1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推動下，逐漸出現了很多索爾歌曲和歌手，到60年代末，索爾已成為流行音樂中的一個重要品種......
阿撒·富蘭克林（Aretha Franklin）
詹姆斯·布朗（James Brown）
四、摩城音樂
五、其他索爾音樂
70年代，索爾音樂繼續得到發展，它像70年代整個流行音樂一樣，也呈現出了復雜多樣的局面。除了前面已提到的歌手、團體以及后面將會提到的邁爾克·杰克遜之外，還?quot;斯萊和斯通一家"的"迷幻索爾"；"大地、風和火"繼續摩城風格但變得更復雜些的索爾音樂以及英國逐漸興起的"藍眼睛索爾"（Blue-Eyed soul）。
......
世界音樂
世界音樂（World music）有時又稱民族流行音樂（Ethno pop）。廣義的世界音樂可以泛指世界上所有的民族音樂。但是在這里我們所要介紹的世界音樂主要是指第二次世界大戰結束以來，以美國流行音樂為主體的，同時融合了來自世界各國的民族音樂元素的一種新音樂形式。
二戰結束以來，美國流行音樂占據了整個世界。布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂和其他更多的形式充斥全球的每個角落，對各國流行樂壇帶來巨大的沖擊。其實，所有的這?quot;美國"形式，實際上都是非洲血統的基因轉移，是販奴時代流傳到北美的節拍。當這些節奏稍略加工以后以新的形式回到他們的故鄉時，又影響了曾經孕育他們的文化并誕生了令人興奮的混血品種--世界音樂。80年代世界音樂對西方流行音樂的發展帶來了極大的影響。有趣的是這種影響卻是一種循環關系：非洲的黑人文化作為流行音樂的源泉使其迅速發展這是有目共睹的，然而當這種美國形式的流行音樂回到非洲時又促使了世界音樂的誕生。80年代，當世界音樂的影響逐漸擴大，世界各地（特別是亞非地區）的音樂家便通過各種先進手段充分體現了更加前衛的當代意識，從而又返回來促進了流行音樂的發展。因此，我們可以明顯地看到世界音樂并不是孤立存在的，它是一種流行音樂、民族音樂甚至傳統音樂相結晶的混合體。
一、雷蓋音樂
1、概述
雷蓋音樂（Reggae，港臺地區又譯"雷鬼音樂"），60年代中期起源于牙買加，速度中等，強調反拍的重音是它的明顯特征。
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2、鮑勃·馬利（Bob Marley，1945-1981）
3、其他雷蓋樂隊
70年代后期，當雷蓋音樂在歐美找到了廣闊的市場后，眾多音樂家開始紛紛效仿。其中以英國的"UB40"樂隊和"警?quot;樂隊最為知名。
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二、拉丁音樂
本節所謂的拉丁音樂（Latin music）指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。
拉丁美洲是一個多民族的組合，因此拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩的、充滿活力的、充滿動感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的眾喙