牙買加音樂_有什么雷鬼音樂好聽的,推薦幾首來 _生活經驗

牙買加的一些音樂風格,哪位大師介紹以下雷鬼樂(Reggae)是牙買加的一種特殊節奏音樂,誕生于60年代,黃金時代在70年代中期.起源于New Orleans的R&B,直接根源是Ska,即融合了美國節奏藍調的抒情曲風,同時還加入了拉丁音樂的熱情.跟Dub關系最近的樂風應屬雷鬼,極有節奏感的節拍,加重低音,偶爾出現雅買加式的饒舌.有些DJ在放音樂時,就算不是放的Reggae,也會用Dub手法處理音樂,讓音樂變得更有壓迫感.Reggae是世界上所有窮人與死難者得以自信微笑的揚聲器,當他們沒有資本去消費搖滾樂時,他們就發明了雷鬼樂.而bob marley,這位被牙買加人民奉為英雄的歌手說道:"我們應該一起去創造音樂和愛,因為這個世界上有那么多艱難與貧困.沒有什么我們不能做的,我們不能呆立著眼看著他們把我們埋葬!"也因為Bob Marely極其熱愛足球,Reggae便與足球多少有了牽連.雷鬼樂，這里不得不提雷鬼樂之父：Bob Marley
鮑布·瑪利1945年出生于牙買加的貧民窟，1961年就開始了演藝生涯，他的音樂和熱情很快贏得了牙買加音樂界的支持。1975年，鮑布·瑪利的世界巡演更讓他的音樂遍及全球，數百萬的人都在為他的成功而歡呼。1981年5月11日，鮑布·瑪利死于癌癥，年僅36歲。說起雷鬼樂和鮑布·瑪利，不能不提到他所信仰的拉斯法理教（Rastafari），其歷史可以追溯到 20 世紀初興起的"黑權促進運動" ，號召一些美國和加勒比海的黑奴后裔，回到非洲尋根，擺脫白人的控制，建立黑人的國家。雷鬼樂的核心精神是快樂和自由，擺脫一切人為的苦難，創造一個全新的世界。如今，拉斯法理教教徒編發辮的形象也開始在世界各地流行，更多來自牙買加的音樂型式充斥在酒吧、街角、旅館、海灘與舞廳里：從民俗的曼托（Mento）、脫胎自節奏布魯斯的斯加（Ska）、搖滾化的Rock-Steady、舉世聞名的雷鬼樂到首倡混音技巧的Dub 。
什么是牙買加ska音樂?歐洲人哥倫布在1494年第二次航海時發現了牙買加，并把牙買加形容為“他所見過的最美麗的島嶼……”，牙買加自此開始了她新的歷史。很快地，西班牙人在北海岸的塞維拉紐巴建城，自此開始了西班牙殖民時期并將首都遷移到“平原的城市”，現叫做西班牙城。西班牙城迅速發展成為島上的活動中心。
17世紀50年代，牙買加從西班牙人手中落到英國人手里，英國人建設了幾處大規模蔗糖種植場，從牙買加取得莫大的利益。他們把黑人奴隸從非洲西海岸運送到這塊新開辟的人工林。到1807年，全球已經有超過200萬的非洲人在有世界上最殘酷的奴隸制度的英國殖民地牙買加做苦力.奴隸們盡其所能的在他們的“奴隸社會”里發揚他們的文化，并且維護他們自己的信仰和價值觀。那些白人奴隸主們認為這些音樂可以讓奴隸們更好的為他們干活，就允許他們玩一些自己非洲的音樂，例如Burru 。有時候，奴隸音樂家們也呼吁白人奴隸主參與娛樂。奴隸主們只提供給奴隸音樂家們一些嘉年華式的娛樂表演，但是類似于國王、女王、上帝等由白人扮演，這儼然成為了白人奴隸主們的游樂園。
1834年后，奴隸們得到了解放，牙買加經歷了一次復興，期間催生了兩個音樂流派，SKA音樂因此產生。“Pukkumina”流派保持非洲人的禮儀和肢體語言，如拍手和沖壓節奏。伴隨呼吸的聲音也被當作循環的敲擊節奏用在演出中。其特點是發出“hup, hup, hup…”和“Ch-Ka-Ch-Ch”的聲音。打擊樂在SKA音樂中仍然是主要樂器，例如The Skatalites的《Guns of Navarone》，和最近的Perter Porker的《Chemical Imbalance》。另外一個流派叫做“Zion Revival”，在牙買加地區很受歡迎，因為它的音樂里面有很濃厚的歐洲特色。Revival音樂的特點是即興演唱，規律的拍手和沖壓節奏，鼓只是音樂的伴奏，不是主要樂器。Revival音樂結合了歐洲音樂的要素：軍樂團中銅管樂、以及受英國水手影響的復興大合唱。這樣上百人的大合唱可以給任何場合伴奏，例如感恩頌歌《Let us Break Bread Together》，和洗禮合唱曲《Dip Dem, Bedward》。
在整個20世紀50年代，Blues大樂隊逐漸取代小樂隊。牙買加人將這樣的音樂曲風帶回島內，由于這類音樂的稀缺和高品質性，在牙買加島上受到很大程度的歡迎。很多牙買加本地音樂人就開始演奏這種風格的音樂。1954年，第一個大型Jazz音樂會在金士頓的Ward劇院舉辦。后來，傳統的Mento民謠即興小調頻繁活躍在全島上下的大小酒店。受Jazz、R&B、Mento的影響，音樂人們將這三者合并為一種叫“Shuffle”的音樂風格。Shuffle在民間逐漸流行，受到各行業的人的追捧。各大唱片公司開始尋找新的音樂人簽約，牙買加國際廣播公司也在定期的制作音樂專題來激發音樂人的創作激情。有兩個年輕人在20世紀50年代中起到了關鍵的作用，他們就是Duke Reid and Clement Seymore Dodd 。
就像Mento一樣，SKA也是一個融合多種風格的音樂。之前已經提到了，結合Mento和Jazz元素的音樂被稱作“Shuffle” 。Neville Esson，Owen Grey和Overtakers最早灌制了Shuffle唱片并使其風靡一時。其后新成立的唱片公司（或者錄音棚）就開始尋覓新鮮的聲音。隨著Fats Domino、Louis Jordan等美國R&B音樂的流行普及，牙買加樂手就在吉他節奏中加入了12小節布魯斯和弦級數和搖滾樂貝司走向。然后在Mento的弱拍上增加重音，使弱拍變得短而有勁。這些明顯的切分音體現在吉他和鍵盤上。這種新鮮的音樂風格就被稱作“SKA” 。Ernest Ranglin和Cluet Johnson (Clue J.)、the Blues Busters演出的時候第一次使用SKA節奏。“那天，他準備拿起吉他彈點什么，他就說‘make the guitars go Ska!Ska!Ska?。ㄈ眉炊蜸KA?。疭KA這個名詞就是這樣來的。” (Bunny Lee in Johnson and Pines. 1982 .49) Clue J最著名的是他見到朋友時老是招呼他們“Love Skavoovie” 。則很多人認為SKA實際上就是這個“招呼”的簡稱。
SKA迅速的在牙買加流行起來。SKA成功的時候剛好是1962年英國撤離牙買加，牙買加政府宣布獨立。SKA改變了當地人對本土音樂的態度。SKA音樂得到了巨大的成功，風靡全國。牙買加的一些唱片商打算把SKA推向世界，而且得到了牙買加政府的大力支持。SKA成為了牙買加的代表性音樂，并且在1964年的紐約Words Fair游行上表演。Byron Lee and the Dragonaires, Jimmy Cliff , Prince Buster還有舞者Ronnie Nasralla and Jannette Phillips代表牙買加教給了整個世界“Backy Skank” ， “Rootsman Skank”和偉大的“Ska” 。
早期的SKA歌詞都受宗教復興運動影響。例如The Blues Busters和The Wailers演奏的《Wings of a Dove》，Eric Morris的《Oil in My Lamp》和Jimmy Cliff《King of Kings》都是復興歌詞和加快的曲調，Desmond Dekker的《Israelites》的歌詞也有復興特色。其它SKA歌詞就是流行音樂歌詞元素結合少數的一點牙買加方言。這些歌的歌詞大多是廢話，比如說Eric Morris的《Humpty Dumpty》和《Solomon Gundie》，又或者還有一些浪漫的歌詞，例如Delroy Wilsons那首介于SKA和Rocksteady之間的《Dancing Mood》。與之形成鮮明對比的是有政治因素的關于Rude Boy的SKA歌曲，例如《A Messge to you》等等。
60年代正是ska音樂期待著創造性突破，尋求新鮮血液的時期。1963年，次中音薩克斯風演奏家Tommy McCook受到Studio One制作人Jackie Mittoo的邀請,去領導由Mittoo組建的一個名為"The Skatalities"的樂團，起初McCook回絕了，但在1964年中期他卻又接受了樂團領隊的角色。運用自己對于American Jazz & R&B的精深理解，他為樂團添加進了一整套標志性并且別具一格的聲音。雖然The Skatalities僅存在了短短14個月時間，卻毋庸置疑地成為了那個時代所有ska樂團的完美典范。
擴展
【牙買加音樂_有什么雷鬼音樂好聽的,推薦幾首來】能翻譯成英文嗎
參考資料：百度
來自：求助得到的回答
牙買加有什么好聽的歌曲？RNB2008 11 Loverman 2008remix 牙買加經典之作
Shabba Ranks Mr Loverman 2008remix 牙買加經典之作
飛人 UploadFile 6月12日CCTV 2全球資訊榜1200阿薩法·鮑威爾:牙買加" "再平世界紀錄y
什么是雷鬼音樂Reggae(雷鬼)音樂
雷鬼音樂的起源
雷鬼音樂發源于牙買加，其根源來自New Orleans的R&B 。當時牙買加的樂手根據廣播中聽到的New Orleans快節奏R&B，發展成屬于自己的R&B音樂。這種稱為Ska的音樂型態，在當時60年代相當盛行。然而在一次非常熱的夏天，當地的人無法在高溫的戶外彈奏如此快節奏的音樂及跳舞。當地的樂手就將音樂放慢，而形成了 Reggae音樂。Reggae這個字是源自于「Ragged」，代表牙買加不修邊幅的舞蹈形式。
音樂型態
雷鬼音樂結合了傳統非洲節奏，美國的節奏藍調及原始牙買加民俗音樂，這種風格包含了弱拍中音節省略，向上拍擊的吉他彈奏，以及人聲合唱。歌詞多以拉斯特法里(牙買加黑人教派) 的宗教傳統為主，強調社會，政治及人文的關懷。
音樂發展
Bob Marley 跟他的樂團 - the Wailers，是Reggae音樂的鼻祖。隨著電影「The Harder They Come」 (1973)，Reggae成功的流傳到美國，逐漸影響了白人樂手，在搖滾樂及饒舌音樂中經常可以發現雷鬼音樂的蹤跡。在Bob Marley死后，Reggae 音樂漸漸沒落。直到80, 90年代，一種融合了饒舌音樂及雷鬼音樂的新型態出現，這種叫做dub 或是toasting 的新音樂型態為雷鬼音樂注入了新的生命。Bob 的兒子 - Ziggy Marley，也是這段時間雷鬼樂界的代表人物。
雷鬼音樂對世界音樂的影響
雖然只有少數的牙買加樂手的音樂流行于世界，但在過去的20年間，Reggae對其他各種音樂都有深遠的影響。主流搖滾樂手Eric Clapton及Stones到Clash 及Fugees，都將Reggae融入他們的音樂中，這其中影響最大的要算是在舞曲方面。牙買加特有的舞廳文化 - 百萬瓦特的音響系統, ，獨一無二的 “one-off” 錄音，強調drum及bass，以及饒舌的人聲覆蓋在旋律音軌上的運用，影響了全球的Dance文化，其它像Dub Remix 也被流行音樂廣泛的模仿。
提到Reggae就不能不說Reggae音樂之父--鮑布·瑪利
鮑布·瑪利1945年出生于牙買加的貧民窟， 1961年就開始了演藝生涯，他的音樂和熱情很快贏得了牙買加音樂界的支持。1975年，鮑布·瑪利的世界巡演更讓他的音樂遍及全球，數百萬的人都在為他的成功而歡呼。1981年5月11日，鮑布·瑪利死于癌癥，年僅36歲。說起雷鬼樂和鮑布·瑪利，不能不提到他所信仰的拉斯法理教（Rastafari），其歷史可以追溯到 20 世紀初興起的"黑權促進運動"，號召一些美國和加勒比海的黑奴后裔，回到非洲尋根，擺脫白人的控制，建立黑人的國家。雷鬼樂的核心精神是快樂和自由，擺脫一切人為的苦難，創造一個全新的世界。如今，拉斯法理教教徒編發辮的形象也開始在世界各地流行，更多來自牙買加的音樂型式充斥在酒吧、街角、旅館、海灘與舞廳里：從民俗的曼托（Mento）、脫胎自節奏布魯斯的斯加（Ska）、搖滾化的Rock-Steady、舉世聞名的雷鬼樂到首倡混音技巧的Dub 。
雷鬼音樂是什么類型的音樂，特點是什么?　雷鬼音樂結合了傳統非洲節奏，美國的節奏藍調及原始牙買加民俗音樂，這種風格包含了”弱拍中音節省略”，“向上拍擊的吉他彈奏” ，以及”人聲合唱” 。歌詞強調社會、政治及人文的關懷。
雷鬼樂是早期牙買加的流行音樂之一，它不僅融合了美國節奏藍調的抒情曲風，同時還加入了拉丁音樂的熱情。另外，雷鬼樂十分強調vocal的部份，不論是獨唱或合唱，通常它是運用吟唱的方式來表現，并且藉由吉他、打擊樂器、電子琴或其他樂器帶出主要的旋律和節奏。而在雷鬼樂當中，你還會發現電貝斯占了相當重要的比例！雷鬼樂是屬于四四拍的音樂，重音落在第二和第四拍。從音樂中大鼓的部份，我們可以清楚的聽出一個明顯的節奏和固定的旋律線。擁有自成一派、懶洋洋的獨特節奏。
Reggae的誕生頗為輾轉：它演變自Ska，一種急速，結集
牙買加ska的樂隊介紹SKA的基礎知識：很多音樂的體裁都是在地下室發明的，這類音樂經久不衰。SKA也是其中一個，20世紀50年代末，以Coxsone Dodd和Laurel Aitken等人為主的牙買加樂手們把當地的Mento和即興小調音樂與來自高頻率電波中所收聽到的美國的爵士樂和R&B相結合，形成了SKA音樂。SKA在1960年初逐漸在牙買加流行起來，成為當地青年所熱衷的音樂。SKA的音樂架構：SKA音樂是為舞蹈而誕生的，是快節奏的音樂，傳達樂觀、快樂的音樂，這樣的音樂令人興奮。在音樂結構上來說， SKA音樂的特色在鼓和吉他上。SKA音樂的節奏特點是反拍，在4/4拍的節奏中，軍鼓和底鼓主要打第2和第4拍，聽起來散落但又不失其規律。而吉他則主要從上往下掃在第2、第3和第4拍上，掃得干凈利落。傳統的SKA樂隊主要以BASS、鼓、吉他、鍵盤和管樂（SAX、小號、長號）為主。傳統SKA音樂人和樂隊：在SKA音樂流行初期涌現了大批藝術家，他們是Desmond Dekker, The Skatalites樂隊, Byron Lee & the Dragonaires, The Melodians and Toots & the Maytals等. 很多SKA樂隊在1960年末都轉型做了Reggae 。牙買加早期文化：歐洲人哥倫布在1494年第二次航海時發現了牙買加，并把牙買加形容為“他所見過的最美麗的島嶼……”，牙買加自此開始了她新的歷史。很快地，西班牙人在北海岸的塞維拉紐巴建城，自此開始了西班牙殖民時期并將首都遷移到“平原的城市”，現叫做西班牙城。西班牙城迅速發展成為島上的活動中心。17世紀50年代，牙買加從西班牙人手中落到英國人手里，英國人建設了幾處大規模蔗糖種植場，從牙買加取得莫大的利益。他們把黑人奴隸從非洲西海岸運送到這塊新開辟的人工林。到1807年，全球已經有超過200萬的非洲人在有世界上最殘酷的奴隸制度的英國殖民地牙買加做苦力。奴隸們盡其所能的在他們的“奴隸社會”里發揚他們的文化，并且維護他們自己的信仰和價值觀。那些白人奴隸主們認為這些音樂可以讓奴隸們更好的為他們干活，就允許他們玩一些自己非洲的音樂，例如Burru 。有時候，奴隸音樂家們也呼吁白人奴隸主參與娛樂。奴隸主們只提供給奴隸音樂家們一些嘉年華式的娛樂表演，但是類似于國王、女王、上帝等由白人扮演，這儼然成為了白人奴隸主們的游樂園。18世紀末，歐洲逐漸流行起一種舞會，奴隸主們就把這種舞會與奴隸們的嘉年華式表演結合在一起演出。這種舞會上的舞蹈由黑人特有的彈跳力和新的舞蹈動作演變而來。這就是最初的SKA舞。1834年后，奴隸們得到了解放，牙買加經歷了一次復興，期間催生了兩個音樂流派，SKA音樂因此產生。“Pukkumina”流派保持非洲人的禮儀和肢體語言，如拍手和沖壓節奏。伴隨呼吸的聲音也被當作循環的敲擊節奏用在演出中。其特點是發出“hup, hup, hup…”和“Ch-Ka-Ch-Ch”的聲音。打擊樂在SKA音樂中仍然是主要樂器，例如The Skatalites的《Guns of Navarone》，和最近的Perter Porker的《Chemical Imbalance》。另外一個流派叫做“Zion Revival”，在牙買加地區很受歡迎，因為它的音樂里面有很濃厚的歐洲特色。Revival音樂的特點是即興演唱，規律的拍手和沖壓節奏，鼓只是音樂的伴奏，不是主要樂器。Revival音樂結合了歐洲音樂的要素：軍樂團中銅管樂、以及受英國水手影響的復興大合唱。這樣上百人的大合唱可以給任何場合伴奏，例如感恩頌歌《Let us Break Bread Together》，和洗禮合唱曲《Dip Dem, Bedward》。在整個20世紀50年代，Blues大樂隊逐漸取代小樂隊。牙買加人將這樣的音樂曲風帶回島內，由于這類音樂的稀缺和高品質性，在牙買加島上受到很大程度的歡迎。很多牙買加本地音樂人就開始演奏這種風格的音樂。1954年，第一個大型Jazz音樂會在金士頓的Ward劇院舉辦。后來，傳統的Mento民謠即興小調頻繁活躍在全島上下的大小酒店。受Jazz、R&B、Mento的影響，音樂人們將這三者合并為一種叫“Shuffle”的音樂風格。Shuffle在民間逐漸流行，受到各行業的人的追捧。各大唱片公司開始尋找新的音樂人簽約，牙買加國際廣播公司也在定期的制作音樂專題來激發音樂人的創作激情。有兩個年輕人在20世紀50年代中起到了關鍵的作用，他們就是Duke Reid and Clement Seymore Dodd 。我今后會用一期專門介紹這兩位在SKA音樂史上重要的人物。今天，我們主要介紹對SKA音樂影響最大的兩種風格：Mento和Jazz 。Mento：Mento是牙買加當地的一種即興小調，流行于1940—1950年代的牙買加，它融合了牙買加特有的節奏和歐洲音樂的曲調。它是一種在街上隨意唱出的音樂，Mento使用的樂器都是便于攜帶的，例如吉他、班卓琴、Kalimba(非洲拇指琴)，以及Bongos（一種非洲樂器）。從音樂類型上來說，Mento類似于加勒比倫巴。其基本節奏是3+2+2格式，重音在每小節的最后一拍。“Dis Long Time Gal”、“Water Come a Me Eye”和“Banyan Tree”都是傳統Mento音樂的例子。樂評人一次又一次提到的Jolly Boys的“Touch Me Tomato”中也用到了Mento曲調。Jazz對SKA音樂的影響：管樂由駐扎在金士頓的英國士兵帶來牙買加，并漸漸的被牙買加人所接受。并在金士頓西部的阿爾法男子天主教學校做為重要的音樂課程。阿爾法男子學校是一個擁有嚴格秩序和道德標準的天主教學校，但是他們有著很出色的管樂團。并且阿爾法學校的老師把Jazz運用在音樂教學中。包括Tommy McCook, Don Drummond (The Skatelites) and Rico Rodriguez (The Specials)等牙買加音樂人都畢業于阿爾法學校。在當時Mento只是屬于金士頓中低級學校的音樂，類似于20世紀30年代的英美Jazz樂。受美國明星Duke Ellington和Count Basie的影響，許多阿爾法男孩們在畢業后都加入了一些Jazz大樂隊。但是對牙買加音樂人影響最大的還是美國小型的R&B樂隊。因為牙買加的高頻收音機只能接收從孟菲斯、邁阿密和新奧爾良傳來的電波，這些電臺的音樂節目大多是播放R&B音樂。這些電臺節目受到牙買加聽眾普遍的青睞，他們早已厭倦了BBC電臺的重播新聞，并且支持這樣的節目，國家廣播電臺為之做了專題——“電臺牙買加” 。在SKA音樂誕生之前，就已經有了一些唱片公司在潛移默化的推動牙買加流行音樂的發展，同時也鑄就了牙買加的SKA唱片業，例如著名的“Trojan”廠牌。我們今天就來了解牙買加早期的唱片業的影響音響系統&牙買加唱片業：牙買加電臺聽眾的增長促進了牙買加唱片行業的發展。與此同時，便攜式舞蹈音樂的音樂人們開始競相爭取在公眾中的普及健全的音響系統。這些音樂人對牙買加熱衷進口R&B音樂的年輕人起到了巨大的影響。其中最重要的兩個人是Duke Reid和Clement Dodd 。（Reid是因他用Trojan的大卡車運輸設備而出名。而Dodd的昵稱Coxsone就是因他的偶像約克夏板球隊球員Coxsone的名字而起的。）1950年間，這兩個人引發了一場音樂“戰爭” 。這場運動逐漸升級，被稱為“舞廳終結者”，即各流派音響系統協會聯合對抗俱樂部人士。這些被稱為“Rude Boy”的俱樂部人士在歌舞廳現場是忠實的聽眾和時尚的“傳教者”，我將在今后專門介紹Rude Boy 。SKA的誕生：就像Mento一樣，SKA也是一個融合多種風格的音樂。之前已經提到了，結合Mento和Jazz元素的音樂被稱作“Shuffle” 。Neville Esson，Owen Grey和Overtakers最早灌制了Shuffle唱片并使其風靡一時。其后新成立的唱片公司（或者錄音棚）就開始尋覓新鮮的聲音。隨著Fats Domino、Louis Jordan等美國R&B音樂的流行普及，牙買加樂手就在吉他節奏中加入了12小節布魯斯和弦級數和搖滾樂貝司走向。然后在Mento的弱拍上增加重音，使弱拍變得短而有勁。這些明顯的切分音體現在吉他和鍵盤上。這種新鮮的音樂風格就被稱作“SKA” 。Ernest Ranglin和Cluet Johnson (Clue J.)、the Blues Busters演出的時候第一次使用SKA節奏。“那天，他準備拿起吉他彈點什么，他就說‘make the guitars go Ska!Ska!Ska?。ㄈ眉炊蜸KA?。疭KA這個名詞就是這樣來的。” (Bunny Lee in Johnson and Pines. 1982 .49)Clue J最著名的是他見到朋友時老是招呼他們“Love Skavoovie” 。則很多人認為SKA實際上就是這個“招呼”的簡稱。SKA迅速的在牙買加流行起來。SKA成功的時候剛好是1962年英國撤離牙買加，牙買加政府宣布獨立。SKA改變了當地人對本土音樂的態度。SKA音樂得到了巨大的成功，風靡全國。牙買加的一些唱片商打算把SKA推向世界，而且得到了牙買加政府的大力支持。SKA成為了牙買加的代表性音樂，并且在1964年的紐約Words Fair游行上表演。Byron Lee and the Dragonaires, Jimmy Cliff , Prince Buster還有舞者Ronnie Nasralla and Jannette Phillips代表牙買加教給了整個世界“Backy Skank” ， “Rootsman Skank”和偉大的“Ska” 。早期的SKA歌詞都受宗教復興運動影響。例如The Blues Busters和The Wailers演奏的《Wings of a Dove》，Eric Morris的《Oil in My Lamp》和Jimmy Cliff《King of Kings》都是復興歌詞和加快的曲調，Desmond Dekker的《Israelites》的歌詞也有復興特色。其它SKA歌詞就是流行音樂歌詞元素結合少數的一點牙買加方言。這些歌的歌詞大多是廢話，比如說Eric Morris的《Humpty Dumpty》和《Solomon Gundie》，又或者還有一些浪漫的歌詞，例如Delroy Wilsons那首介于SKA和Rocksteady之間的《Dancing Mood》。與之形成鮮明對比的是有政治因素的關于Rude Boy的SKA歌曲，例如《A Messge to you》等等。我們經常在SKA的歌曲中聽到關于Rude Boy的東西，而很多玩SKA的人都把自己稱為Rude Boy 。而究竟什么是Rude Boy，相信很多人了解的都不夠透徹吧！可能只是從字面的意思理解為Rude Boy即是粗暴的男孩，或者只是認為Rude Boy是喜歡SKA的男孩。今天我們來談一下Rude Boy的歷史意義，了解究竟什么人才是Rude Boy 。Rude Boy：前面我們已經提到了Rude Boy這群年輕人是牙買加SKA最主要的聽眾，用現在的話說也就是粉絲。他們是一群叛逆的、沒有工作的孩子，年齡都在10幾歲左右，屬于青少年時期。做事比較沖動，與當時的政治經濟對立。他們效仿好萊塢電影中的美國黑幫造型，黑西裝、細領帶、小沿帽，這種扮相在電影《Pulp Fiction》和《Reservoir Dogs》中都能看到。Rude Boy們生活在法律的邊緣，他們時常被稱為“Scofflaws”（即輕視法律的人）。當時的SKA歌詞大多都是反映Rude Boy的生活。例如Soul Brothers的《Lawless Street》，Heptone的《Gunmen Comin to Town》，Desmond Dekker的《007 Shanty Town》， Dandy Livingstone的《A Message to You Rude》，還有Prince Buster的Judge Dread 。Clement Dodd資助了一個把自己設想為Rude的年輕團體，他們是The Wailer的Bob Marley, Bunny Livingstone和Peter Macintosh (后來改名為Tosh) 。Rude Boy的跳舞方式也受SKA音樂的影響。他們有節奏的前后甩動胳膊，Ronnie和Jannette表示這比起傳統的跳舞方式更加有趣。這個跳舞的方式改變了SKA音樂。BASS加重了切分音的演奏，改變了一般搖滾音樂的演奏方式。還有更多的跡象表明這個音樂風格受到了Rude Boy文化潛移默化的影響。Rude Boy對SKA音樂的發展起到了很大的推動作用，因為他們是一群叛逆的男孩，所以在SKA走進英國之后，以2-Tone廠牌旗下樂隊為主的樂隊掀起了SKA第二浪潮，也就是被現在很多SKA PUNK樂隊所效仿的SKA音樂
有什么雷鬼音樂好聽的,推薦幾首來好聽的雷鬼音樂有《Lean On》、《Let Me Love You》、《hey baby》、《Just Hold On》、《孤獨她呀》等，具體的內容如下：
1、Lean On
《Lean On》是美國電音組合Major Lazer與法國音樂制作人DJ Snake合作制作、丹麥歌手MØ演唱的一首歌曲，詞曲由MØ、迪波洛、DJ Snake、菲利普·邁克賽博爾和馬丁·布雷索創作。
歌曲被收錄在Major Lazer第三張錄音室專輯《Peace Is the Mission》，于2015年3月2日作為專輯的首支單曲發行。
這首歌曲節奏舒緩、悠遠，好像在用一種不是很激烈的語氣，娓娓訴說著心底的感情，聽起來非常有故事感。推薦！
2、Let Me Love You
《Let Me Love You》是美國新生代女歌手愛莉安娜·格蘭德（Ariana Grande）與李爾·韋恩（Lil Wayne）合作演唱的一首歌曲，并作為Ariana Grande第三張個人錄音室專輯《Dangerous Woman》的第二支宣傳單曲，于2016年4月18日發行。
這首歌節奏也很輕快，開頭男聲，很有磁性，不由自主地被吸引進去，這首歌曲值得細細品，強烈推薦！

文章插圖
這是張雅婷第一次嘗試雷鬼曲風，在雅婷眼里，Reggae是一種能讓人非常放松的風格，它不軟也不燥，讓歌曲的色彩非常鮮明。這首Remix，也是想要為歌曲本身的寂寥，添加一些浪漫的感覺。
當初，一聽到這首歌的歌詞，雅婷就被深深打動，腦海中出現了電影一般的情節：就像失戀的人再次相遇的感慨，也像喜歡卻不能相守的無奈。改編成雷鬼風格，不禁讓人覺得，孤獨也可以那么唯美。