藝術|1.63億成交，當代藝術也太貴了吧王瑞蕓|藝術|審美|垃圾桶|成交

上周，在蘇富比倫敦當代藝術晚拍中，班克斯的作品《垃圾桶中的愛》以1858.2萬英鎊成交（約合1.63億人民幣），比三年前的成交價升值了近18倍。

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2018年，這幅作品的前身《女孩與氣球》在拍賣落槌后不久，即掉入隱藏的碎紙機中被切碎。但這非但沒有毀掉作品，反而在三年后的今天令其身價暴漲。或者也可以說，畫作被切碎這件事本身完成了這一作品創作的最后一步。
英國BBC藝術總編威爾·貢培茲評價《垃圾桶中的愛》是“21世紀初最重要的藝術作品之一” 。
而對于我們普通人來說，更多的感受卻是迷惑不解，我們既不理解這個作品偉大在哪里，也無法準確給它歸類，它是一幅畫還是一個概念？還是“垃圾”？畢竟它已經被切碎了。
我們無法想象如果是倫勃朗或梵高的畫被切碎，它是否還會如此升值。
其實不只《垃圾桶中的愛》，翠西·艾敏的《我的床》、阿布拉莫維奇的行為藝術、安迪·沃霍爾的《金寶湯罐頭》等當代藝術作品，無一例外地被貼上“形式主義”“獵奇”“商業炒作”之類的標簽，也因此引發人們的反感和拒絕。
可同時大家又分明看到，那類東西非但沒有消失，反而流行全球，并堂而皇之地排擠了現代藝術，成了藝術界的主角。
【藝術|1.63億成交，當代藝術也太貴了吧】我們當然要問：當代藝術究竟是個什么東西呢？到底應該如何理解當代藝術？
這個問題的答案在于：當代藝術的審美性是什么？
繼古典藝術與現代藝術之后，藝術史教授王瑞蕓和我們一起來到西方藝術三萬年之旅的最后一站——當代藝術。
《西方藝術三萬年》最后一季，看理想App上相當受大家喜愛的王瑞蕓老師，將帶我們一起探尋當代藝術審美建立的關鍵時刻，聽完之后，你或許會對當代藝術的“美”多一分理解。
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收聽「西方藝術三萬年3·當代的審美」
如果你看過一些當代藝術作品，可能會發現，當代藝術的特點無法用一句話概括，因為它根本沒有可依據的外部特征。
它一會兒能上天，一會兒又入地，一時是干的，另一時又是濕的，還可能是蓬頭垢面，破碎惡心的……總之是毫無定型又百無禁忌，它讓藝術徹底失去了固定的輪廓。
這也就意味著，當代藝術不像過去的藝術那樣有明確的技藝標準，以至于我們不知道從哪些方面去評判和審視，從而無法看出哪些作品是好作品，哪些人是好的藝術家。
對此，有人認為如今的藝術幾乎成了一個大口袋了，人人可以隨便往里裝東西。
實際上，就“藝術”而言，任何新玩意兒要想裝進去，手上是需要持有一張通行證的，那張通行證上寫的正是它給藝術所貢獻的審美性。
古典藝術往藝術這個口袋里裝的時候，它提倡的審美標準是寫實，是自然美，因而很快就被接受了。
而現代藝術在進場時，就是因為沒有拿出審美性，才遭到了社會人群的抵制和唾罵，甚至連“野獸”這種詞都用上了。
不過現代藝術很快就照規矩辦事了，它宣布自己的審美性是：不再模仿自然，而是創造“有意味的形式” ，因此請面對現代藝術時，別再去要求畫得像不像，而要去看畫面的構圖、色彩和線條美不美。
一旦亮出自己的審美性，人們就不再罵它了，現代藝術也就名正言順地裝進了藝術的口袋中。
可以說，審美性是藝術這個物種的“生物基因” ，一旦獲得這種基因，外表有多不同都不是問題。立體或平面，透視或變形，明暗或色彩，都只是表現“美”的手段。