阿拉貢舞曲_所有適合做背景的輕音樂，古典現代都行，起碼50首... _生活經驗

俄羅斯舞曲柴可夫斯基的芭蕾配樂《天鵝湖》和《胡桃夾子》中就有不少舞曲：
《天鵝湖》：匈牙利查爾達什舞曲 Hungarian Dance、西班牙舞曲 Spanish Dance、拿波里舞曲 Neapolitan Dance、波蘭舞曲 Polish Dance
《胡桃夾子》：俄羅斯特列帕克舞曲 Russian Dance、阿拉伯舞曲 Arabian Dance、中國舞曲 Chinese Dance、蘆笛舞曲 Dance of Reed-Pipes
勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》共21首，其中第五號最為著名
比才的戲劇配樂《阿萊城姑娘》中的《法蘭多拉舞曲》
馬斯內的管弦樂組曲《領袖》中的《納維拉舞曲》
比才的《卡門》中的《阿拉貢舞曲》
德沃夏克的《斯拉夫舞曲》共16首
柯普蘭的《古巴舞曲》
拉威爾的《波萊羅舞曲》
很多作曲家都寫過《小步舞曲》
歌劇卡門的賞析四幕歌劇《卡門》是梅拉克和阿萊維根據梅里美的同名小說改編的。這部歌劇是世界上最著名的歌劇之一，也是19世紀法國歌劇的最高成就。它以其生動鮮明的音樂語言、豐富巧妙的和聲配器手法以及強烈感人的戲劇性發展，把作品的主題思想表達得淋漓盡致。《卡門》是一部生動的音樂文學，它用音樂鮮明地刻畫出性格相異的人物形象，并且集中刻畫了卡門熱情潑辣、酷愛自由的性格。《卡門》的音樂始終緊密配合著舞臺動作，中間沒有靜止的音樂場景。劇中進行曲、詠嘆調、舞曲等交替出現，樂曲爽朗流暢，具有熾熱的西班牙音樂特色。所有這些音樂又通過嚴謹的戲劇邏輯組合為一體，緊湊而簡練，表現了真實的生活，使其成為雅俗共賞、具有深刻思想內容的一部偉大作品。這部歌劇還包含了許多首在音樂會最常見的選曲，最著名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剴拉的詠嘆調”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌劇文獻中最精彩的部分。這部歌劇具有重要的社會現實意義，比才通過對女主人公卡門獨立不羈的性格刻畫，強烈地反映了資產階級個性解放的思想，滿腔熱情地謳歌了自由，體現了他對全部生活的堅定信念。
　?。ǘ┳髕販治?br />《卡門》雖然描寫的是愛情、欲望、嫉妒、仇恨的悲劇，但因為劇中有大量的對話，所以它的體裁是喜歌劇，可見當時的歌劇和喜歌劇之間的區別并不是從內容來考慮，而完全是單純的技術問題。比才的最大優點，也是他最深刻的獨特性，就是運用了三種不同的因素：民間因素、喜劇因素和悲劇因素，并成功地將三者融為一體，所以作品的一致性是最先引人注目的特點。然后，悲劇因素再漸漸主宰整部歌劇，最后并吞了其他兩個因素。從序曲開始，這個極富特色的主旋律就預告了卡門的命運。
《卡門》的旋律緊湊，節奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。比才的和聲也很富想象力，音域也很寬廣，很能表現卡門緊張、激動的悲劇情緒。這部作品的音響結構也很完整，它的豐富感來自于配器法與伴奏中精致的對位材料。歌劇的序曲為A大調，四二拍子，回旋曲式。然后突然把A大調轉到F大調，突出了第二場中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小節中，作者引進了卡門，用她的一個具有增二度音程特點的主題來加強觀眾對她的印象。隨著增二度音程越來越清楚地成為減七和弦的一部分，這個減七和弦往往使人聯想到劇中邪惡的事物。最后序曲在一個加倍的ff減七和弦結束。
整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來。本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子，d小調上，唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕中塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。然后主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》出現，這是一段深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡門被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放蕩不羈的性格，生動地刻畫出了一個多情的卡門、性感的卡門。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調《在塞維利亞老城墻邊上》，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子，旋第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中唐·豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》，大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。第二幕中，我們看到了比才作為一位音樂戲劇作曲家確實向前邁出了一大步。對動作中的任何一個細微變化，他都能運用恰如其分的音樂加以表達。
　?。ㄈ┮衾痔厴?br />1.音樂與戲劇的完美結合。
《卡門》的主題是由愛情到毀滅，劇情發展迅速而深入，歌詞簡潔而緊湊。比才在音樂創作中，力求體現現實主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現了多彩的社會生活，特別是成功地刻畫了卡門溫柔、直率、熱情、殘忍、誘惑、傲慢、放蕩、狡黠等多面的性格；塑造出卡門、何塞、斗牛士等多個個性鮮明、栩栩如生、光彩奪目的藝術形象，營造出對比和沖突十分強烈的戲劇氛圍，達到了震撼人心的戲劇效果。第三幕中的《紙牌三重唱》，是全劇中最精彩的場面，也是最精彩的歌曲。重唱的音樂和劇情融合得天衣無縫，給人以不祥之兆。比才在《卡門》中，還采取了分曲編排的結構方式，靈活運用主導動機，在調性上做到連貫統一，使音樂推動了劇情的深化和發展。
2.強烈的民族音樂色彩。
《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。
當時比才受到了法國相異習俗的影響，他筆下的卡門與梅里美小說原著已經有了不少區別，他所刻畫的歌劇人物總是與地方民族風格的模仿緊密相連的。在刻畫人物方面，他運用了純粹的西班牙風格的音調、節奏來刻畫主人公這個熱情坦率、酷愛自由、敢做敢當的吉普賽女郎，并專為卡門設計的“哈巴涅拉”、突出響板節奏的“賽吉迪亞舞曲”或歡快撒脫的“吉普賽歌曲”，以及卡門每次出場時，無論是與霍塞女伴的對話還是重唱都是一系列集聚民族特色的片斷。
歌劇的重要環節還貫穿了西班牙典型的“斗牛士”和與之相配的風格性歌曲。這使得歌劇情境更加真實，色調更加濃艷和豐富多彩。在這里我們看到的是一部具有獨特的力、強烈的戲劇真實性的音樂戲劇作品，其抒情的部分散發著一種輕柔溫和的感傷情緒。這里沒有任何人為的造作的東西，一切都是帶著粗獷的力量和天然性表現出來的。音樂緊湊而爽朗，帶著熾熱的南國氣質，吸引力極強。
總之，因比才的改革，使得法國的歌劇更加有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞臺藝術中也占據一重要席位。尤其他能夠將人性的善惡與沖突描繪得真實貼切，對后輩寫實派頗具影響力。而《卡門》粗獷的自然美，充滿了強烈的民間特點，熱情、奔放、獨具特色的音樂，都具有極強的吸引力。《卡門》不但對法國歌劇產生了深遠影響，而且直接促進了19世紀末真實主義歌劇的興起。
參考文獻：
[1]周世斌.中外經典音樂欣賞[M].北京:北京學苑出版社,1993.
劉新叢,劉正夫.歐洲聲樂史[M].北京:中國青年出版社,1999.
楊民望.世界名曲欣賞(歐美部分)[M].上海:上海音樂出版社,1991.
外國歌劇卡門音樂分析腳本·選曲[M].北京:人民音樂出版社,1983律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
卡門與卡農的區別《卡門》（Carmen）是比才的一部歌劇。該劇在比才死后才獲得成功。
其中卡門組曲最為著名。
卡門第一組曲
* 曲目01 《前奏曲》幕啟，濃郁的西班牙風格
* 曲目02 《阿拉貢舞曲》氣魄宏大的開場
* 曲目03 《間奏曲》美麗的西班牙田園風光
* 曲目04 《賽吉利亞舞曲》幽默歡快的柔板
* 曲目05 《阿而卡拉龍騎兵》威風凜凜
* 曲目06 《斗牛士進行曲》場面宏大，歡快，氣氛被推向頂點
卡門第二組曲
* 曲目07 《走私販進行曲》滑稽的，小偷小摸的味道
* 曲目08 《街頭少年合唱：哈巴涅拉》純音樂，沒有唱部
* 曲目09 《夜曲》西班牙的夜晚
* 曲目10 《斗牛士之歌》聽聽斗牛士的心事《斗牛士進行曲》再現
* 曲目11 《在山中》山中的號角和舞蹈
* 曲目12 《波西米亞舞曲》《卡門》一劇在緊湊的音樂聲中落下帷幕
卡農（canon）是一種音樂譜曲技法，和賦格一樣是復調音樂的寫作技法之一，也是利用對位法的模仿技法。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品，比如巴赫的《五首卡農變奏曲》。
今天我們最熟悉的卡農作品乃是帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon in D Major），也稱作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbel's Canon）。
我想你聽的可能是人家搞錯了。
卡門的音樂特色前奏曲
《卡門》的前奏曲堪稱所有音樂作品中最家喻戶曉的，也是最精彩的歌劇前奏曲之一。它由對比強烈的兩大部分組成。第一部分氣氛熱烈歡快，是由兩個主題構成的減縮再現復三部結構。第二部分是通常所說的“命運”主題。在弦樂令人顫栗不安的震音背景下，由大提琴、單簧管、大管和一支短號奏出，其中獨特的增二度音程人留下深刻印象：
哈巴涅拉
第一幕中卡門出場時所唱的這首著名的《哈巴涅拉》向眾人表達她獨特的愛情觀：“你不愛我，我也要愛你；我愛上你，你可要當心！” 主題旋律那灑脫的節奏和帶有三連音的半音下行音調具有強烈的誘惑力，華麗飄逸，活潑而輕佻，生動地表現了卡門的魅力和奔放不羈的性格。
“哈巴涅拉”，最早起源于西班牙，十九世紀傳入古巴，深受當地人民喜愛。這首《哈巴涅拉》是比才應卡門的扮演者、女中音歌唱家加莉瑪麗的要求而寫的，她認為卡門第一次出場時應有一首出色的歌，于是作曲家根據西班牙作曲家依拉蒂爾（1809－1865）的一首《哈巴涅拉》創作了此曲，并與女主角一起，先后修改了十三次才成為今天我們熟悉的這首《哈巴涅拉》，即我們熟悉的《愛情是一只難以馴服的小鳥》。
在塞維利亞城墻邊
《在塞維利亞城墻邊》是卡門引誘唐霍塞將她放走所唱起的一首塞吉迪亞舞曲，音樂極具挑逗性。旋律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
斗牛士之歌
第二幕中斗牛士埃斯卡米洛上場所唱起的這首著名的《斗牛士之歌》，繪聲繪色地描述斗牛的場景。這或許是“卡門”中最著名的唱段，著名歌劇評論家紐曼（E.-Newman）說這是一首絕妙的裝腔作勢的歌。它充分展示了艾斯卡密尤自高自大的性格。歌詞描述了斗牛場上的緊張場面。而副歌中對愛情的吟唱暗示著劇情的下一步發展。
花之歌
男主人公唐霍塞的詠嘆調《花之歌》可謂是一次發自肺腑的對愛情的表白。唐霍塞從懷中取出卡門當初扔給他、而今已經枯萎的花，向卡門深情地表白自己在獄中對她的思念之情。這首《花之歌》沒有詠嘆調常見的對稱結構，而是源源不斷，層層推進，將歌者內心豐富細膩的情感娓娓道來，優美真誠的旋律深深地打動人心。
音樂與戲劇的完美結合《卡門》的主題是由愛情到毀滅，劇情發展迅速而深入，歌詞簡潔而緊湊。比才在音樂創作中，力求體現現實主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現了多彩的社會生活，特別是成功地刻畫了卡門溫柔、直率、熱情、殘忍、誘惑、傲慢、放蕩、狡黠等多面的性格；塑造出卡門、何塞、斗牛士等多個個性鮮明、栩栩如生、光彩奪目的藝術形象，營造出對比和沖突十分強烈的戲劇氛圍，達到了震撼人心的戲劇效果。
第三幕中的《紙牌三重唱》，是全劇中最精彩的場面，也是最精彩的歌曲。重唱的音樂和劇情融合得天衣無縫，給人以不祥之兆。
比才在《卡門》中，還采取了分曲編排的結構方式，靈活運用主導動機，在調性上做到連貫統一，使音樂推動了劇情的深化和發展。強烈的民族音樂色彩《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。當時比才受到了法國相異習俗的影響，他筆下的卡門與梅里美小說原著已經有了不少區別，他所刻畫的歌劇人物總是與地方民族風格的模仿緊密相連的。在刻畫人物方面，他運用了純粹的西班牙風格的音調、節奏來刻畫主人公這個熱情坦率、酷愛自由、敢做敢當的吉普賽女郎，并專為卡門設計的“哈巴涅拉”、突出響板節奏的“賽吉迪亞舞曲”或歡快撒脫的“吉普賽歌曲”，以及卡門每次出場時，無論是與霍塞女伴的對話還是重唱都是一系列集聚民族特色的片斷。歌劇的重要環節還貫穿了西班牙典型的“斗牛士”和與之相配的風格性歌曲。這使得歌劇情境更加真實，色調更加濃艷和豐富多彩。在這里我們看到的是一部具有獨特的力、強烈的戲劇真實性的音樂戲劇作品，其抒情的部分散發著一種輕柔溫和的感傷情緒。這里沒有任何人為的造作的東西，一切都是帶著粗獷的力量和天然性表現出來的。音樂緊湊而爽朗，帶著熾熱的南國氣質，吸引力極強。總之，因比才的改革，使得法國的歌劇更加有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞臺藝術中也占據一重要席位。尤其他能夠將人性的善惡與沖突描繪得真實貼切，對后輩寫實派頗具影響力。而《卡門》粗獷的自然美，充滿了強烈的民間特點，熱情、奔放、獨具特色的音樂，都具有極強的吸引力。《卡門》不但對法國歌劇產生了深遠影響，而且直接促進了19世紀末真實主義歌劇的興起。

文章插圖
卡門主題幻想曲（博納作曲）作曲背景時代所表...《卡門主題幻想曲》，由作曲家博納創作。這是匯集了法國作曲家比才的著名歌劇《卡門》中最為世人所熟知的幾段具有西班牙民族風格的旋律而寫的幻想曲，曲中安排有充滿薩拉薩蒂特色的極為艱深的各種小提琴技巧。這一首樂曲的正確名稱應是《依歌劇卡門的主題而作的演奏會用幻想曲》。全曲由不間斷的四個部分所構成，在第一部分之前有一段序奏。序奏：中庸的快板。鋼琴以強烈的節奏奏出第四幕前奏曲的阿拉貢舞曲，然后小提琴奏出的旋律，運用了顫音、變弦、震音、泛音等各種技巧，最后用沉靜的撥奏結束序奏。
擴展
要是長笛演奏的話技巧部分有什么要求嗎

補充
想吹好長笛關鍵是練習指法，長笛的演奏技巧都在指法及口內舌尖上，比如：短顫音（指尖快速短促地拍打音鍵）；長顫音（指尖勻速拍打音鍵）；吐音（舌尖和手指配合發音），吐音分單吐音、雙吐音、三吐音；舌滾音（舌尖不停地發出“得兒”的聲音）；滑音（從一個音階換到另一個音階）；頓音（用氣、舌和手指配合）；換氣（要求連續一口氣吹完曲目要求的任何一個段落，不能中途換氣，以免影響曲目的情節）買一本《長笛基礎教程》（綠色封面）和《長笛名曲168首》（藍色封面），最好還買《長笛基礎教程》的配套碟子以及其他長笛名曲碟子，自學很方便。再就是在網上下些視頻看，多練習。確實我是外行，你自己多琢磨琢磨，多看一些資料書籍。

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艾維拉，麥迪根愛情曲
勃拉姆斯搖籃曲(勃拉姆斯)
肯肯舞曲(奧芬巴赫)
美國巡邏兵(米亞贊臣)
帕格尼尼主題狂想曲
致愛麗絲(吉他)