音樂欣賞課_求一份音樂欣賞課的說課教案！ _生活經驗

淺談怎樣上好音樂欣賞課新課程標準中指出：感受與鑒賞的教學應注意以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主。通過教師簡明、生動、富有活力的講解提示，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，培養學生的音樂興趣，擴大音樂視野，提高感受、體驗、聽賞，并發展想象力豐富情感，使人的精神生活得到更大的滿足，身心得到健康協調的發展。在這里本人和大家共同探討一下音樂欣賞課的幾點體會。一、聆聽初步感知---營造氛圍，激發學習興趣俗語說：“觸景生情” 。說明了氛圍對人的情感的重要，創設良好的音樂氛圍使學生在“音樂心理”中去感受作品。同時有意識地營造探究過程中的興趣情景、問題情景，以景激趣，以情啟思。1、采用豐富多彩的教學形式，運用多媒體課件、實物展示和演奏的形式，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行音樂欣賞課馬頭琴獨奏曲《萬馬奔騰》的教學活動中，我通過讓學生認識接觸實物馬頭琴，利用多媒體播放的演奏方式，感受馬頭琴的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著運用課件來幫助學生理解作品，利用多媒體觀賞感受萬馬奔騰的賽馬情景，音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。學生很快就被引入作品的意境中，讓學生對樂曲更容易理解與感受，同時激發了學生的想象力，達到了感受美、欣賞美的教學目的。2、要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。從課外鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料。例如我在講授欣賞課《青春的旋律》選曲時，讓學生收集相關的資料在課堂上交流，為了使學生在欣賞課中感受“青春旋律”主題，選擇了幾首關于青春主題的歌樂曲：《青春舞曲》，《十六歲的花季》《共青團之歌》等，選擇這幾首歌曲的目的是讓學生理解不同年代反映青春的不同理想，和平年代與戰爭年代所做出的努力，首先播放這幾首歌樂曲讓學生初步感知，學生看了視頻歌曲播放后沉醉其中，陶醉于心。二、情感體驗---充分調動學生的想象情感體驗階段是音樂欣賞過程中十分重要的環節。運用多種教學手段、方法獲得情感體驗。音樂的長處在于傳情，運用音樂的各種要素巧妙地引導，讓學生參與到音樂當中去感受、想像、理解、再現音樂形象。例如在教學欣賞《十六歲的花季》時，我先簡要介紹這首主題歌的電視劇《花季少年》故事情節及創作背景，初步揭示其思想意義，端正學生的審美態度，讓學生感受花季少年的活潑快樂對未來的憧憬與向往。當我再次播放（視頻）影片主題歌《共青團之歌》時，學生的表情一下變得深沉，說明了學生直接接受音樂的感染，產生情感的共鳴，這首歌曲體現了共青團員們帶著無限熱愛祖國、熱愛家鄉的偉大情懷離開家鄉母親依依惜別參加戰爭的情景。最后一曲歡快的歌曲《青春舞曲》闡述了青少年時代要珍惜青春懂得青春易逝的道理。師生一起邊唱邊跳，學生拿出自制的樂器（瓶裝沙子、碗筷子）讓學生在創作律動和創編節奏中感受和體驗新疆民歌的風格特征. 設計舞蹈在這種邊唱邊舞的活動中，積極的情感體驗和主動的參與意識，調動了學生的積極性，學生在愉悅的氛圍中接受知識。采用靈活多樣的教學方法、輕松活潑的教學活動，激發了學生的學習興趣，使其想學愛學并會學。三、理性階段---感悟領會作品的內涵對音樂內容的理性欣賞，這是音樂欣賞的高級階段。通過對幾首歌曲的欣賞讓學生總結這節課的主題，開始我沒有直接出示課題，讓學生對每首歌樂曲進行小結。接下來學生可以用各種方法表達關于“青春’’題材的作品，有的朗誦詩、唱歌、跳舞、畫畫等各種表演形式，最后請學生對這節課總結出一個課題，盡管學生紛說不一，但都總結出了本課的主題，感悟了其中蘊涵的深刻道理四，教材內容以外可以合理選用欣賞教材我在欣賞教學中，由于教材中的有些內容在農村教學設施與條件不足情況下很難完成欣賞教學任務，另外由于中小學生音樂修養不高，審美經驗不足，因而對于一些音樂作品，特別是中外名曲、器樂曲的欣賞就具有一定的難度。久而久之，他們就覺得欣賞課呆板、枯躁，因此，作為音樂教育工作者, 盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。我嘗試著根據兒童的年齡特征和接受能力選擇課本外教材，選擇作品貼近學生生活經驗，大多數學生都可以學會切合實際的，即選擇那些感性、生動、寓意含蓄、結構完整、形式優美風趣的音樂作品，另外每隔一段時間，在課堂上進行音樂展示活動，讓學生說一說最近在課堂外聽到學到的歌曲，并討論哪些旋律動聽優美，再找出一些大家一致認同的曲目來欣賞、學唱。在教學時，適當地選擇活潑動聽、健康向上的課外歌曲，以及當地流行的民歌。如：《十六歲的花季》活潑健康快樂，《胡仁烏力格爾》啟發學生熱愛自己的民族，《代欽塔拉草原，我的故鄉》了解贊美自己的家鄉，《獻出你的愛》對受難同胞的關愛獻一份愛心等，這些歌樂曲學生很熟悉，也比較喜歡。合理地選材，使欣賞教學適合學生音樂心理的發展，由愉悅式聆聽逐步過渡到理解式聆聽，總之，我們音樂教師只有本著與學生合作，師生共同發展的理念思想，多方位地讓學生自主體驗和學習探究，才能上出一堂別開生面的優質音樂欣賞課，在一種輕松愉悅的學習環境里，提高學生的欣賞分析能力，從而擴大學生的音樂視野，培養學生對音樂的興趣愛好，最終使學生的審美體驗、審美能力在潛移默化中得以形成且提高。
小學音樂欣賞課概述【音樂欣賞課_求一份音樂欣賞課的說課教案！】一、課程概要
通過講授本課程使學生從音樂的表現手段、聲樂、樂器與樂隊、演奏類型和器樂體裁上了解音樂的基本常識,從而在整體上做到對音樂的全面認識。對音樂欣賞的概念和含義的闡述,使學生從理論層面對音樂欣賞有了初步的了解;再結合具體的例子對音樂欣賞的不同層面進行具體的分析,使學生更深刻的體會到音樂不僅僅是感性的體驗,它還是一種審美追求,如果能掌握一定的方法對其進行理性上的認識,將會獲得更美好的享受。從而讓學生認識到音樂欣賞的重要性以及學會欣賞音樂的必要性。增進學生們對相關文化的了解,增強學生們對世界多元文化的了解、和包容的意識。
二、課程成果
通過本課程的學習,學生應達到如下要求:
1、了解音樂的表現手段,聲樂,樂器與樂隊,演奏類型和器樂體裁。
2、了解音樂的基本常識,從而在整體上做到對音樂的全面認識。
3、掌握序曲的基本結構特征。
4、掌握協奏曲的藝術表現形式。
5、了解序曲與協奏曲的代表作品及其作者的相關內容。
6、掌握學此課究竟要實現什么價值?
7、交響詩與交響曲歷史發展的演變過程。
8、了解西洋器樂中鍵盤類、弦樂類、管樂類獨奏和重奏的經典作品。
9、了解西方歌劇、舞劇、音樂劇等。
10、了解交響詩和交響曲的歷史與發展規律聆聽。
11、掌握西洋器樂的分類,熟知其各自的代表作
12、在音樂作品中,最重要的部分是什么?
13、掌握經典作品的時代背景及作者介紹。
如何提高學生上音樂欣賞課的興趣音樂欣賞課是學校音樂教育的重要組成部分，是提高學生學習音樂的興趣，并在欣賞中審美，在審美中陶冶，這種陶冶是一種潛移默化的無意識的影響作用，具有很強的內化力。因此，音樂欣賞應有“意識”地進行這種陶冶。新教材音樂作品中有著極其豐富的美的內容。
欣賞音樂的關鍵是傾聽。怎樣培養學生傾聽的興趣并積極、主動地參與進來，是上好一堂音樂欣賞課的前提條件。讓學生在參與下進行傾聽，是訓練具有音樂耳朵的一條有效途徑。下面介紹了如何在音樂欣賞課中培養學生的學習興趣。
一、精心制定教學過程
中小學音樂欣賞課上老師經常抱怨音樂欣賞課很難上，學生沒興趣。我認為，老師在自身教學過程中也存在著一些問題，主要有：①教師擔心學生不能很好理解音樂的含義，往往用過多的語言來解釋音樂，結果學生記住了老師的解釋，而對于所欣賞的音樂本身卻知之甚少。②老師往往無意識地強行讓學生按照同一個思路去欣賞音樂，卻忽略了學生在欣賞音樂過程中的主動性。③老師對樂曲的結構、特色認識不夠，未能掌握教學重點，本身也未表現出積極的欣賞。④缺乏有效、有趣的教學方法：一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂，完整聽，分段聽，學生正襟危坐，一節課從頭聽到尾。⑤視聽設備品質不佳。針對以上情況，作為一名音樂教師，應注意以下幾條：①課前老師必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點，熟悉教學的曲目是成功教學的第一步。②制定可行的教學目標，設計教學活動。③以音樂為主體，講解簡明生動。④好的視聽器材有助于欣賞教學的教學成效。⑤老師應事先錄好上課欣賞的音樂，特別是需要反復聆聽的片段，要事先剪接，記錄位置，以免在課堂上手忙腳亂，耽誤時間，影響教學效果。
二、改變教學觀念，調“動”起來讓學生進行轉換性再創造的表現
音樂欣賞課，并不是要求學生要學會表現音樂，而僅僅只是培養學生的感受音樂，欣賞音樂的美的能力。應該教會學生表現音樂的能力，讓他們在音樂欣賞課中大膽地進行轉換性再創造的表現，也是培養他們審美能力的重要途徑。在音樂欣賞課中，應該讓學生大膽說出他們對于音樂美的理解，通過實際的音樂鑒賞來培養學生的音樂鑒賞能力。同時應該通過多種靈活的教學方法增加學生的學習興趣。
音樂欣賞應該是建立在聽的基礎上的，音樂欣賞最開始是從聽開始的，通過聆聽音樂來感受音樂之美，讓學生在聽的過程中參與到音樂的再創造過程中來，在音樂教學過程中應該注重音樂傾聽環節。現在的許多教師由于教學方法的多樣性而忽視了對學生聆聽音樂的教學環節，過多地采用“輔助形式”來替代聆聽教育，這樣的做法是不可取的。因為聲音是音樂的變現形式，音樂是通過聲音來傳達思想藝術的。我們應該讓學生在聆聽過程中充分感受音樂之美，達到“轉換性再創造”的學習方式， “轉換性再創造”也是音樂綜合性學習方式的表現。
音樂教學過程中，可以采用多姿多彩的教學方法讓同學們表現對音樂的理解。例如可以采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫等表達對音樂的理解。老師可以通過播放一段曲子讓學生自己填詞，通過讓學生自己根據歌詞編配伴奏，自編音樂劇等活動來培養學生的創造音樂的興趣。要多給學生嘗試創造的機會，讓他們充分發揮創造靈感。例如在欣賞比才的《卡門進行曲》采用聲勢參與（拍手，垛腳，拍腿等）；要在激發學生創造興趣的基礎上，讓學生主動去進行創造，其實成果并不重要關鍵是要讓學生在過程
中體驗到音樂創造的成功與快樂。
三、充分利用豐富的想象力，激起學生的共鳴
音樂的魅力不僅在于音樂本身韻律的和諧完美，同時還在于它能給人們一個馳騁想象的空間。學生時代正是富于想象的年齡時代，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題，又是一個行之有效的捷徑。音樂欣賞課教學過程中，我告訴同學們，由于每個人的經歷不同、文化素質不同，所處生活環境不同，對音樂的理解也會不盡相同。而一首優秀的樂曲帶給人們的想象也應該不是單一的，應該是多姿多采的。然后，我要求學生欣賞《北京喜訊到邊寨》，要求每一個學生都要敞開心扉，用自己的心，獨立地去感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想。音樂播完以后，我要求同學們各抒己見，發揮創造力給樂曲起名字。于是“，過年了”“豐收鑼鼓”“興高采烈”“舞”“鬧新春”等名字誕生了，并同時說明了自己為什么要起這個名字。雖然有的同學在欣賞過程中斷章取義，但需要肯定的是他們確實動了腦筋，展開了想象。
四、激發學習動機，促使學生嘗試創新
對于中學的孩子來說，對未來充滿了想象，有的想要成名當歌星、當演員，有的想要做藝術家，當政治領導人，有的想要做藝術家……當然他們的動機也是多種多樣的。有的是自己的理想興趣，有的是受父母的影響等等。由于他們的學習動機不一樣，在教學過程中我們應該了解學生的心理需求對癥下藥。我們應該改變課堂教學模式，營造一種輕松快樂的教學環境，激發學生的學習興趣。由于音樂的基礎知識是比較枯燥的，怎樣才能化枯燥為有趣，教師在基礎知識教學過程中應該注重教學方法，要有意識地增加教學趣味，以景激趣，以情啟思。
五、改變傳統的師徒模式,追求無權威的學習氛圍
通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究欲望，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發揮學生的創造思維的探究過程。
如在欣賞著名的民族管弦樂曲《春江花月夜》時，伴隨著典雅古樸的旋律，教師可用生動的語言，形象的描述，啟發引導學生，激發他們展開豐富的想像力，從而把學生的情感帶到如詩如畫般的意境中……優美的音樂喚起他們對美麗大自然和家鄉的熱愛，給人以至高的藝術享受。
中華民族歷史悠久，有著豐富的民族文化傳統，音樂藝術源遠流長，獨具特色，許多民族的民間戲曲，優秀傳統珍品本身也包含了豐富的愛國主義思想。如華彥鈞的二胡獨奏《二泉映月》。在欣賞時，讓學生先聆聽，在充分感受樂曲所表現的委婉、跌宕起伏的意境的同時，再向學生介紹瞎子阿炳的凄涼身世，坎坷經歷及所處的社會環境。《二泉映月》是阿炳對社會現實的不滿與反抗情緒的潛意識的反映，表達了阿炳內心世界的痛楚與悲憤，使人有“朱門酒肉臭，路有凍死骨”之感。經過這樣的介紹之后再聽音樂，學生沉默了。“動人心者，豈惟在樂”，沉默表示了學生對情的初步認識。接著引導學生領略我國民族樂器神奇而獨特的表現力。加深學生對民族音樂的熱愛，使學生的思想品德與愛國主義情操得到升華，激發學生繼承和弘揚民族瑰寶，努力學習，為祖國明天更加輝煌添磚加瓦，這就是最生動的愛國主義教育。
總而言之，興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征，一個人當他對某種事物發生興趣時，他就會主動地、積極地、執著地去探索。實踐證明，學生對學習沒有濃厚興趣就會厭學。興趣不到“著迷”的程度，就不出現靈感，更別談思維的創造性。而激發學生學習音樂欣賞興趣的方法是多種多樣的，只有重視音樂欣賞的培養，才能順利的、很好的完成音樂欣賞教學任務，才能真正使學生感受美、體現美，在藝術的空間中盡情邀翔，馳騁，真正做到“培養人”的目的。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。
音樂鑒賞課的作用與意義音樂鑒賞課的作用與意義：
陶冶情操,豐富精神世界。系統性的培育一個人對音樂的領悟能力,開發個人對音樂的興趣及愛好
音樂欣賞，顧名思義，是欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽，并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。音樂欣賞是一種最直接、最具體的審美教育活動。它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀。通過這種對音樂的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。從音樂實踐的總體來看，音樂欣賞的存在不是可有可無的。正如美國音樂學家默塞爾所說：“音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出發點和歸宿。” 它與其他的藝術形式有著本質的區別，音樂是以聲音來表達內心情感的藝術，人世間的喜怒哀樂都可以找到相應音樂來表達。一切音樂都可以給人聽覺上的愉悅感。音樂是最富于情感的藝術。但音樂的情感不是任何人都能準確、深刻感受到的，更不是任何人都能恰當地表現出音樂情感的。這主要是因為音樂的情感不單是人的本能生理現象，而是一種高級的、社會性的美感。
但是，對音樂的欣賞并不神秘和困難，只要大腦、聽覺健全的人都能欣賞音樂。但要真正理解音樂作品、把握住作品的內涵，并引起相應的共鳴，就需要有一定的方法和具備相應的知識，并經歷一個長期反復聆聽和學習的過程。馬克思說：“對于不辨音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。”德國音樂評論家舒曼也說過：“發展聽覺是最重要的事情，要早點學會辨別調性和個別的音。”“要及早注意各種樂器的聲音和性質，把它們的獨特音色深深地銘刻在聽覺記憶里。”這種感知能力的獲得，只有通過欣賞的實踐才能提高。
初中音樂欣賞課是一門新的課題，在擔任初中音樂教學的幾年中，我一直在探索適合初中音樂課的上課方法，我個人認為音樂欣賞在音樂教學中有著舉足輕重的作用。通過欣賞課不僅使學生學到多方面的知識，更能獲得精神上的享受，提高審美情趣，同時也培養學生的創新精神和實踐能力。所以，音樂欣賞是欣賞者對音樂作品的審美活動，也屬于一種創造性的精神活動。
隨著社會的發展和教育改革的不斷深入，對于祖國下一代的美育教育日趨倍受人們的關注。新課程改革標準指出“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”如果學生缺乏最起碼的體驗感受音樂美的音樂欣賞能力，就談不上產生情感共鳴，更談不上凈化心靈，陶冶情操了。因此，在教學中一定要重視音樂欣賞課并上好欣賞課。
如何上好小學音樂欣賞課音樂欣賞教學是音樂教學大綱規定的一項重要內容,是音樂教育的重要組成部分,它在開發兒童智力、陶冶兒童高尚的道德情操和培養兒童良好氣質修養等方面都有不可忽視的積極作用。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過:“能夠欣賞、懂得音樂,是審美修養的標志之一,離開這一點就談不上完美的音樂教育” 。然而,傳統的欣賞課教學只是“講講”（簡介作者生平及作品內容）、“聽聽”（單純的聽音樂）而已,不能起到應有的作用。當然,上好小學音樂欣賞課有相當的難度。首先,音樂是表現情感的藝術,欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識和感情去感知、體驗所聽到的音樂音響,可是小學生生活閱歷淺,感情積累少,這是上好小學音樂欣賞課的一大難題。其次,音樂欣賞不僅需要生動、具體的感性體驗,而且還需要準確、深刻的理性認識。也就是說,欣賞音樂,不僅需要形象思維能力,同時也需要抽象思維能力。可是心理學研究表明,小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段,抽象思維能力較差,這是上好小學音樂欣賞課的又一難題。認識困難是為了克服困難。只要我們在教學中采用一些適合小學生掌握的方法,音樂欣賞課是完全可以上好的,是可以達到喚起學生的美感共鳴,開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的的。筆者在多年的音樂教學實踐中,作了一些嘗試,收到了良好的效果。一、從具體到抽象音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞,其音樂形象比較具體、明確,欣賞時教師稍加點撥,學生便可領會。因此低年級欣賞教學中,應從歌曲入手,如《勞動最光榮》、《鈴兒響叮當》等。器樂作品由于沒有文字的參與,音樂內容就比較抽象。在兒童初次欣賞器樂作品階段,可以《龜兔賽跑》、《彼得與狼》等帶解釋詞的音樂童話故事開始,以解釋詞作拐棍,幫助兒童理解;然后再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品,例如模仿鐘聲的《在鐘表店里》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》等。這兩種直觀性的聽覺形象,兒童容易理解和接受。通過上述過渡,再逐步引導兒童欣賞純音樂作品,就水到渠成,不為其難了。二、由近及遠　由于兒童的生活接觸面小,脫離兒童生活實際的作品,兒童往往不易理解。欣賞時應從兒童的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始,逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中,常以兒童歌曲入手,逐漸過渡到其他歌曲;由富于兒童情趣的器樂曲擴展到其他方面的器樂曲;由中國的音樂作品擴展到外國的音樂作品,使欣賞教學符合兒童的認識規律,收到事半功倍的效果。三、看聽動結合　借助視覺的直觀來幫助聽覺感知,有利于兒童對音樂形象的理解。例如欣賞柴可夫斯基的《小天鵝舞曲》時,可播放芭蕾舞劇《天鵝湖》讓學生邊聽邊看。這種視聽結合的方法,對兒童感知舞曲的形象及情緒頗有裨益。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓兒童跟音樂邊聽邊動,有利于兒童對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時,應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動,允許他們搖頭晃腦,模仿吹奏等動作,并隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動,使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。四、借助聯想法創造意境誘發美感　貝多芬說:“當我作曲時,總是心理描著一幅圖畫,順著那個輪廓前行。”可見,音樂作品是與一定的現實形態聯系在一起,與人的生理、心理反映聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中,誘導他們通過心理活動設身處地地構思,以獲得鮮明生動的意象聯覺,這就是聯想法。關鍵是讓學生體驗音樂作品所抒發的感情,并對作曲家描繪的“音畫”展開想象和聯想。例如在欣賞約翰·斯特勞斯的《春之聲》圓舞曲后,教師可告訴學生:這是一首贊美春天的圓舞曲,樂曲把我們帶到了充滿春意的大自然中,你們一定對春天充滿了美好的遐想,腦海中會呈現出怎樣的情景呢？讓學生自己展開想象回答,有的說:“我仿佛在郊外散步,溫暖的陽光照在綠草地上,花兒在點頭,鳥兒在歌唱……”;有的說:“我仿佛看到同學們迎著春天的朝陽,到學校去學習文化知識……”,他們把對大自然的熱愛,對未來的憧憬與希望都表達出來了。大家的想象雖然不同,但又都符合作品標題的含義,都統一在作者塑造的音樂形象中,這就是聯想產生的創造教育效果。綜上所述,小學音樂課的欣賞教學,教師應從學生的實際情況出發,積極引導,尋求最恰當的教學途徑,全面提高音樂素質,使學生具有對音樂的感受力、理解力、表現力。
什么是音樂鑒賞？音樂鑒賞課更是一門“聽”的藝術。什么樣的音樂都離不開“聽” 。“聽”是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們“聽”的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能準確地把握音樂作品的“內涵”，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺制造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先后展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。
現在的高中音樂鑒賞課涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我們在欣賞中提高，在比較中進步，在音樂中感受。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的聽覺的感受領域，是提高和完善我們音樂欣賞能力的一個重要方面。
音樂鑒賞是學生在聽覺感知，情感體驗，想象聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。
當前，新課改的要求是要讓學生去實踐獲得真知。所以，我們老師應該讓學生自己多實踐發揮他們的想象力和創造力。能夠自己欣賞作品并能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。記得前些年，社會上流行的低淺音樂，低級趣味較濃的流行音樂，甚至是庸俗不堪的音樂或是些“狂歌”等一些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長發育的學生誤以為這是“音樂藝術的時代性”，而那些優美的，藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。那么，培養學生的音樂鑒賞能力，關鍵是要使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標準。一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，學生就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，并且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。
求一份音樂欣賞課的說課教案！音樂欣賞課《音樂作品的民族風格》說課稿
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發表日期：2006年5月10日【編輯錄入：風舞十天】
復旦中學吳晶
各位老師下午好：
我是渝中區復旦中學的音樂老師吳晶。今天我給大家說課的內容是欣賞綜合課《音樂作品的民族風格》。
本課我選用的教材是人民音樂出版社出版的高中音樂欣賞教材第二單元第二課。本單元共三課時，主要是讓學生通過各種不同體裁歌曲的欣賞，了解音樂作品的時代風格，民族風格和個人風格；《音樂作品的民族風格》是本單元的第二課，將主要欣賞學習蒙古族民歌《贊歌》和哈薩克民歌《瑪依拉》。《贊歌》是典型的蒙古族音樂風格的代表，是一首長、短調相結合的歌曲，曲調豪放，優美深情，剛柔并進的演唱更增添了歌曲的感染力；哈薩克民歌《瑪依拉》熱情奔放，富于草原風味。
本課的教學目標是通過聽賞兩首各具特色的民歌，使學生了解蒙古族和哈薩克族民歌的音樂特點，認識到在同一國家不同民族的音樂特色和音樂風貌，從而增進學生熱愛少數民族音樂的情感。
本課的重、難點是通過欣賞不同民族的音樂，使學生能按歌曲的旋律、節奏等特點分辨兩個不同民族的民歌。由于少數民族的民歌分布廣泛，知識面涉及較廣，歌曲的風格又各不相同。所以我采用了視聽教學法，運用現代信息技術，利用其視聽結合，聲像一體的優點來幫助學生感知音樂，從而分辨不同民族的民歌特點，通過直觀的圖象來了解少數民族的風土人情。
本課的教學過程我是這樣思考的：它由復習前課樂理知識，聽賞歌曲，創作活動這三個部分組成。首先我采用提問的方式開課：“同學們，我國是一個由56個民族組成的大家庭，那你們對這個大家庭了解多少呢？先讓學生講講對少數民族的認識和看法。引起學生對少數民族的興趣（點題），問題和學生的經驗相結合，學生很快就進入了現實生活中去，從而引起他們傾聽的愿望。接著我將采用多媒體影像播放一組少數民族風情的介紹片段，讓學生了解少數民族的風情。
接著進入第二環節：首先我讓學生欣賞《贊歌》和《瑪依拉》兩首歌曲的旋律片段，提問：這兩首歌曲各屬哪個民族?兩首不同的風格民歌片段，引發學生了解各民族音樂全貌的興趣。然后我用課件展示出中國的版圖，把學生“帶入”蒙古，去了解蒙古族人民的吃、穿、住、行等風俗習慣，這樣能給學生一種身臨其境的感覺，使抽象的東西變得形象具體化。接著我將讓學生欣賞具有典型蒙古風格特點的歌曲《贊歌》，欣賞完后由學生談談自己聽后的感受，這樣能讓學生在聽賞和分析的過程中了解蒙古族的音樂，最后與他們一起總結出蒙古族歌曲的音樂特點——旋律自然流暢，寬廣。
在一段長時間內的視覺圖象后，為了讓學生能松弛一下，我將運用音樂律動法，讓學生感受蒙古風格的舞蹈，教他們隨音樂的節奏做一些簡單的壓手腕、騎馬、跺肩的動作，來調節課堂氣氛，使課堂活躍起來。接著欣賞一段新疆的舞蹈片段，欣賞后讓學生分組討論，提問：這是哪個民族的舞蹈？新疆在中國版圖的位置？學生根據自己課前收集的資料，分別講講自己眼中的新疆，同時我會讓他們欣賞哈薩克民歌《瑪依拉》，在聽時，我會提示他們注意聽哪一句給你感覺最特別？為了讓學生更加準確的抓住新疆民族音樂的特點，我會讓他們再復聽一次跟旋律哼唱，最后我運用表格對比的形式，和學生一起總結出新疆民歌的音樂特點——熱情、奔放、自豪。然后把蒙古族民歌與新疆民歌的旋律和節奏等特點作比較，這樣能引導學生更加直觀的區分出不同民族音樂來源與不同民族的社會生活和音樂文化。
最后是第三個環節創作活動。在這一環節中，我將播放兩首不同民族，不同風格的歌曲，讓學生說說是哪個民族的歌曲，其音樂特點有哪些？有了前面兩個民族音樂的分析過程，學生能更加熟練的抓住不同民族的音樂特點。然后我再讓他們根據不同民族的特點進行表演創作，如：舞蹈、繪畫、服裝展示等等。這樣能充分發揮學生的想象力和創造力，能真正的融入到民族文化中去，學生在一起創作，發揮集體精神，并進行互評。學生在輕松快樂自由的氛圍中了解到音樂離不開人民和以人為主體的社會生活。不同地區、不同民族也有著各具特色的音樂文化，都具本民族的風格特色，從而成為該民族的重要標志。
這堂課，我重在學生學習方式的改變，以學生的自主探究學習為中心，將學生的體驗和活動穿插其中，充分調動學生的學習積極性，學習方式的改變可以使學生的學習變得豐富多彩，課堂也變得格外生動、有活力。這一課在教學上有兩個特點：一個特點是在課堂里巧妙的將欣賞民族音樂——探索民族音樂——表現民族音樂融合在學生的活動中，并引導學生一步一步發現不同民族的特點，整個過程連貫而自然。另一個特點是教學控制，通過熟悉的音樂進行組與組之間的比賽加上有效的控制，使課堂真正做到活而不亂。