魂斷藍橋觀后感_閱讀《魂斷藍橋》全文,寫一篇2000字的觀后感,結合... _生活經驗

魂斷藍橋英語觀后感魂斷藍橋的英語觀后感，見附件。
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魂斷藍橋的觀后感？？第二次世界大戰如火如荼，戰火蔓延，遠離歐洲大陸的英國也未能幸免。即將奔赴歐洲大陸執行任務的羅伊克羅寧上校，在出國前夕，登上陰霾籠罩的倫敦滑鐵盧橋頭，輕輕的撫摸著一個小小的吉祥符，陷入深深的回憶。
時光流轉，回溯到一戰期間。年輕的羅依上尉正在休假。在一場突如其來的空襲中，就在霧雨朦朧的滑鐵盧橋上，他邂逅了美麗溫柔的芭蕾舞演員瑪拉萊斯特，兩人迅速墜入愛河。燭光俱樂部窗外朦朧的月光記錄著情侶依偎的身影，《友誼地久天長》的悠揚旋律封塑起永遠美好的回憶。
戰火無情。接到命令的克羅寧別離了瑪拉，登上了通往吉兇未卜的戰場的火車。而戰火中的鴛鴦，甚至連最后一次互訴衷腸的機會都沒有得到，就此天各一方。
戰爭的陰云籠罩著世界，每一個渺小的個體都在戰爭帶來的漩渦中掙扎著，承受變幻莫測的命運。就在與羅依的母親會面之際，晚報上陣亡名單里赫然出現了羅依的名字！晴天霹靂，粉碎了瑪拉所有的希望。清醒后的瑪拉，面對還不知道兒子噩耗的克羅寧夫人，不得不強顏歡笑，以至語無倫次。克羅寧夫人拂袖而去，也帶走了貧病交迫的瑪拉的最后一縷希望。
時光荏苒，冬去春來。生活的壓力下，失去希望的瑪拉淪為** 。天使折斷了翅膀，就此墮落。
造化弄人，就在送別羅伊的滑鐵盧車站，前來接客的瑪拉見到了活生生歸來的羅伊。戰場上的消息本就無法精確，羅依還活著。世事就是如此殘酷。可是花開花落，已經物是人非。
在羅依真摯愛情的鼓舞下，瑪拉重新燃起新生的希望，跟隨羅依回家。在羅依的家中，善解人意的婆母的真誠道歉，羅依的公爵叔叔無限的信任，使得瑪拉善良的心再也無法欺騙下去，她連夜離開了。
霧雨茫茫的倫敦，瑪拉找不到自己的方向。看著同為**的同伴行尸走肉般的走過，她不敢想象自己同樣的將來。她愛著，卻不能去愛。喪失了一切希望的瑪拉，迎向轟鳴而來的軍車。等到羅依來到，在他們初遇的地方，只找到了愛情的信物，寄托了最美好希冀的吉祥符。
求魂斷藍橋觀后感一篇六百字左右謝謝一部風靡全球近半個世紀的美國故事片，一部蕩氣回腸的愛情經典之作，一段美麗而憂傷的愛情故事，一首催人淚下的愛情絕唱，電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一。它就是1940年出品的由茂文·勒洛依導演，費雯麗·羅伯特·泰勒主演的好萊塢戰爭體裁的愛情故事片《魂斷藍橋》。
——開篇語
第二次世界大戰前夕，英國上校羅依·克勞寧（羅伯特·泰勒飾）在滑鐵盧橋上獨自憑欄凝視，他從口袋中拿出一個象牙雕的吉祥物，20年前的一段戀情如在眼前……
那是第一次世界大戰前夕，回國度假的羅依假期已滿，即將奔赴法國，在滑鐵盧橋上他救了趕往劇院演出的芭蕾舞演員瑪拉一命，臨分別時，瑪拉將她心愛的象牙雕的吉祥符送給了羅依，兩人自此成就了一段美麗的邂逅。瑪拉不顧劇團女經理笛爾娃夫人的嚴厲反對，與羅伊約會，在蘇格蘭民歌《一路平安》的華爾茲舞曲中兩人翩翩起舞，含情相望。因羅伊行期推遲之故，他找到瑪拉，要和她馬上結婚。可因為當天已經錯過了教堂規定的結婚時間，兩人只好決定第二天再去。可就在當晚，羅依被召回軍營。第二天一大早，羅依便離開了。瑪拉放棄了演出去送羅伊，羅依安排了克勞寧夫人與瑪拉見面，讓瑪拉入住克勞寧家，。回到劇院，笛爾娃夫人已經決定開除瑪拉，好友凱蒂為她求情也一同被開除了。就在瑪拉將與克勞寧夫人見面時，她無意間在報紙上看到陣亡士兵名單中赫然寫著：羅依·克勞寧。她倍受打擊，因為失去了愛情，她拒絕了克勞寧夫人的幫助，并且因為深受打擊大病一場。期間好友凱蒂為了讓兩人很好的活下去而成為了妓女。病愈后的瑪拉也淪為了妓女，可是一次在車站拉客的時候，她卻見到了羅伊。兩人重逢讓她悲喜交加。面對羅依的愛，如己無力承擔，在到克勞寧家之后，善良的她最終向克勞寧夫人說出了實情，最后留了一封信給羅依后便離開了。羅依找到了凱蒂，并知道了一切，羅依決心要找到瑪拉，但未如愿。絕望的瑪拉獨立在滑鐵盧橋上，面對一隊軍用卡車，她迎上前去……在人群的驚叫聲中，一個年輕的生命結束了，地上散落著手提包和一個象牙雕的吉祥符。
看完這個影片，早已滿面淚留。如眾多影評人所言：“女主人公不僅把生命留在了這座橋上，還把自己的愛情、信念和靈魂一同埋葬在這座橋上……”在淚光中，回憶著電影中的一幕幕，我突然想到，這一切的結局，只因為女主人公做錯了一件事情。在我看來，就是這一件事改變了她的一生，就是這樣的一個決定讓她親手葬送了自己的愛情，埋葬了自己的幸福，成就了故事的悲劇。
當她無意間在報紙上得知了羅依陣亡的消息時，她的愛是那么的脆弱，她拒絕接受克寧勞夫人的幫助，違背了羅依走之前的叮囑。她的愛沒能戰勝感性，戰勝死亡。要知道一個心中強烈牽掛和愛的人是不會輕易死在戰場上的。即使羅依死了，她該做的不是逃避，不是離開羅依的一切，相反的，羅依是克寧勞家獨子，羅依死了，作為羅依準妻子的瑪拉應該去安慰和照顧羅依的家人，共同期待也相互扶持。而就是瑪拉這個“拒絕”的決定，讓一切都不對了。當在車站招攬生意的瑪拉，見到“已死”的羅依時，一切都已經晚了。當兩人緊緊相擁時，瑪拉滑落的晶瑩的淚滴中，所包含的不僅僅是喜悅、激動，摻雜的還有悔恨、無奈。正因為如此，自此至影片終，這淚都未曾離開瑪拉的雙眸。面對羅依的再一次求婚，瑪拉的心中比喜悅更多的卻是撕心裂肺的痛，而一切又錯在那一時。假如瑪拉能夠愛得更加堅定，她能夠聽從羅依的，放下包袱與克勞寧夫人一起生活，那么當羅依“死而復生”時，那么一切都會是美好的，結局也就成了另一個美好的開始。
無論悲喜，電影，是源于現實而又高于現實，在這高于現實的電影中，卻也不乏值得我們深思的現實。
魂斷藍橋英文觀后感400字左右的魂斷藍橋觀后感（兩個版本）：
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Waterloo Bridge (1940)
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This film is one of a tiny handful which, despite repeated viewings, I would award a vote of ten out of ten. Not because it's a great cultural classic studied in hushed tones by post-graduate students (for all I know this may be so, but I've never heard of it), but because it succeeds entirely and seamlessly in what it sets out to do.
'Waterloo Bridge' is one of those rare films that never seems to strike a false note or put a foot wrong. There is not a wasted moment in the screenplay -- every shot has meaning, every scene plays its part -- and the dialogue gains its power through the lightest of touches. The single scene that brings me to tears every time is that brief, banal interview in the café, with the dreadful unknowing irony of every word Lady Margaret says.
Yet for an avowed tear-jerker, and one that centres around wartime separation and hardship, in an era where unemployment could mean literal starvation, the film contains perhaps more scenes of unalloyed happiness than any modern-day romance. The script is understated, sparkling with laughter and even at its darkest salted with black jest, while no-one can doubt the central couple's joy in each other. They themselves acknowledge, and repeatedly, the sheer implausibility of their romance: but war changes all the rules, makes people -- as Roy says -- more intensely alive. (The actor David Niven, for one, married an adored wife in wartime within days of their first meeting.)
As Myra Lester, Vivien Leigh has seldom given a more lovely or accomplished performance. There is a world of difference between her depiction of the sweet-faced innocent who is mistaken for a school-girl at the start of the film and the sullen, worn creature who saunters through Waterloo Station... and then is miraculously reborn. Myra's face is an open book, and Leigh shows us every shade of feeling. In a reversal of expectations, she is the practical, hesitant one, while Roy, older, is the impetuous dreamer; a role in which Robert Taylor is both endearing and truly convincing. I find few cinematic romances believable, but for me this lightning courtship rings utterly true in every glance or smile that passes between them, from the moment they catch sight of each other for the second time.
Virginia Field also shines as Myra's friend, the hardbitten ex-chorus-girl Kitty, while C.Aubrey Smith provides sly humour as an unexpectedly supportive Colonel-in-Chief and Lucille Watson is both stately and sympathetic as Lady Margaret. But this is really Vivien Leigh's film, with Taylor's more than able aid, and she is transcendent.
'Waterloo Bridge' has a touch of everything: laughter, tears, tension, misunderstanding, sweetness, beauty and fate. It couldn't be made in today's Hollywood without acquiring an unbearable dose of schmaltz; in the era of 'Pretty Woman' it probably couldn't be made at all. But of its kind it is perfect. The only caveat I'd make, under the circumstances a minor one, is that -- as again in 'Quentin Durward' fifteen years later -- Robert Taylor's lone American accent in the role of a supposed Scot is from time to time obtrusive.
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Waterloo Bridge (1931)
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The picture kicks off the Roxie's seven-day festival, Hollywood Before the Code, featuring 14 films made before the Production Code's clampdown in 1934.
Waterloo Bridge is prime pre- Code material. It stars Mae Clarke as Myra, an American chorus girl who's stranded in London when her show closes at the start of World War I. She slides into prostitution, standing on Waterloo Bridge as the soldiers spill out from Waterloo Station.
If Clarke is remembered today, it's for getting hit in the face with a grapefruit by James Cagney in The Public Enemy. But Waterloo Bridge reveals her to have been an exceptional actress.
Her Myra is all bitterness -- but with just enough hope to drive herself crazy. She's completely different from the angelic ballerina Vivien Leigh played in the 1940 remake.
Whale opens Waterloo Bridge with a shot of a stage show, a happy vision of white dresses. Then he cuts to shots of individual chorines, who look coarse and worldly. Myra is in the midst of this display -- and then a couple of scenes later, she's on the street.
The odd, sad romance at the heart of Waterloo Bridge is between Myra and a naive American soldier (Kent Douglas) she meets during an air raid. Clarke shows both the unguarded young woman Myra could easily be as well as her self-protective determination to stay hard-boiled.
At one point, Myra throws him out of her room, saying she needs some sleep. And then, in a long close-up, we see her reflection in the mirror as she puts on her hat and lipstick, preparing to go back out. The transformation is pure cinema. Clarke reconciles Myra's conflicted and contradictory impulses in a brave portrait of a woman in torment. Myra believes herself to be trash and she's wrong -- just as the soldier's mother
believes herself to be kindly, when she's merely cruel in a gentle way.
Though based on a stage play (by Robert E. Sherwood), the picture has Whale's visual flair. Even the rear-projection shots of searchlights panning the sky seem more intentionally artful than artificial.
The Roxie's showing will be the first public screening of Waterloo Bridge on the West Coast, outside a film archive, in about 60 years. Audiences who were touched by the courage and vulnerability of Elisabeth Shue in Leaving Las Vegas are likely to take to Clarke, Shue's spiritual godmother.
誰能幫我寫一篇《魂斷藍橋》英文觀后感，100字左右的Watched the film "Waterloo Bridge", a look and it is deeply sad. Movie plot is simple, but there is a poignant and moving force. Although the black and white screen, but the actors performing great accuracy, the handling of the scene and the screen was clear and aesthetic, so that the effect of gift to the tragedy of black and white colors and classic taste. More than half a century ago the old movies, but in order to win praise from generation to generation classic.
觀看了電影《魂斷藍橋》，看后卻是深深的傷感。影片情節雖然簡單，但卻有一種凄美的感人力量。畫面雖為黑白，但演員的表演絲絲入扣，場景與畫面的處理明了而唯美，使黑白的效果更添悲劇色彩和經典的味道。過半世紀之前的古老電影，卻以贏得一代代人經典的贊譽。
（對于英文僅供參考，可能有不妥）
閱讀《魂斷藍橋》全文,寫一篇2000字的觀后感,結合...【魂斷藍橋觀后感_閱讀《魂斷藍橋》全文,寫一篇2000字的觀后感,結合...】《簡愛》觀后感-----彩霞
今晚的《簡愛》電影雖然不是那么完美，但是跟大家一起看還是收獲很多的。
我自己也從中得到好多啟發。當簡愛小的時候，她的舅媽和福利院的男校長都說她是壞孩子都說她愛說謊。從這一點我想到了，在日常的為人處事中，當某個人說其他人的壞話或者別的方面的時候，我們要保持一顆理性的心，不要被別人的話迷惑了。因為有時有的人是只有你去跟他接觸了才會知道這人好壞，當沒跟這人接觸時，不要輕易因為別人的話以及從他表面來判定他是什么樣的人:當那么多人都說簡愛壞的時候，她榮然哪么堅強仍然保持一顆善良的心。我覺得這點是很難得的。我認為在別人不斷的說你是什么人的時候，你很可能有一種反叛心理，然后就真的成為他們說的什么人了。這么一顆鑒定的心是非常難得的。所以不要輕易被別人的惡言惡語打倒，還要做你真實的自己，相信自己。
還有讓我深有感觸的是海倫與她的友誼，孩童之間最純真最善良的友情是多么讓人深感溫暖，也需不經意間，一個人的話語或一點小小的行為就影響了另一個人。雖然這個影片沒有深刻詮釋出原著中這段精彩的片段，但經過其他同學的講述，可以看出來海倫對簡愛的影響，以至于簡愛仍然保持一顆純真善良的心。希望每個人都能擁有一段或幾段這樣純潔的友情。
我相信人的本質是好的，任何一個人內心里面都是善良的，可能會因為環境的影響歪曲了一點，但我想在這時身邊的人或者社會不要放棄他們，可能大家不經意間的小小語言傷害可能毀了一個人，也可能是一句好話拯救了一個人。所以希望善良的人們多說好話，莫以善小而不為，莫以惡小而為之。
電影里還有一句我感覺比較經典的句子“你不能讓山走向穆罕默德，只能讓穆罕默德走向山” 。其實我想山可以比喻成社會，你不能讓社會適應你，你只能去適應社會。只有適應社會了，我們才能生存下來，在這個前提下，我們可以做我們喜歡的事情，還可以盡我們的力量來改變某些現實。生活中不如意事十之八九，看開了就不會那么累了。
我只是從中領悟到幾點，其實里面最經典的應該是簡愛在那種社會環境下所擁有的那種性格和品質，還有他們之間的真愛。不過我就只寫這些吧。
觀《羅馬假日》
天使降臨人間
在很早之前，曾經在電影介紹中或是赫本的人物志中看到這本電影的片段。
很老的片子，是黑白的。當時印象不是很深但后來一次偶然，在電視里看了完整版。
片子大概是講述一位公主在羅馬出訪時，私逃出游，遇到一位美國采訪人員，并與之發生的愛情故事。
故事很美，很活潑。雖然是黑白的電影，卻營造出了陽光的感覺。當時的赫本默默無聞，一次偶然的試鏡讓導演看重她并出演公主一角。也是正是如此，導演為人們找到了一位天使。那是的赫本很年輕，充滿陽光和活力，并帶著仿佛是與生俱來的優雅。
曾有采訪人員說，克勞馥是男人眼中的女人，而奧黛麗·赫本是女人眼中的女人。
作為一本文藝片，《羅馬假日》并沒有厚重的基調，也沒有很大愛的展現人性的光輝，沒有很搞笑，沒有很純情，沒有不知所云，沒有裝清高……
只是一個簡單的故事加上一些美麗的風景構成的整本電影，其實追溯回去，導演原本就是想拍一部羅馬的宣傳片，最后卻成了人人必看的電影之一，這也是他始料未及的吧！
《羅馬假日》很純粹，故事利落流暢。電影本身沒什么好說的，我想提的是電影帶給我們的一種驚艷。
現在的很少有電影能不刻意制造笑點，而讓觀眾在自己的心情中觀看影片時會心一笑。《羅馬假日》做到了，而且用黑白的膠片拍出了彩虹的色彩。看這部電影會帶來一種，天空突然明亮的感覺。片子中純潔高貴的感情像水晶一樣。沒有反派，沒有惡言。像一小片云朵，忽的一下飄到心里的天空上方很干凈很悠閑。讓整個人的感覺一下明快起來。
《羅馬假日》的成功很大程度上是演員的出彩的表演。讓我有一個印象很深的龍套，是給出逃的公主剪頭發的理發師。他出自真心的贊揚公主的美貌，給影片添加了一種淳樸，一種來自陌生人的善意和溫暖。
影片積極的追求真善美的基調是帶給人最大溫暖的。并不激烈，就像是寒冷時一杯溫水，慢慢暖和身體，暖和到心里。
這部電影就像是圣經中的一頁，告訴世人，天使降臨人間。而我們都有資格得到，來自天堂的祝福。
《魂斷藍橋》觀后感
一部風靡全球近半個世紀的美國故事片，一部蕩氣回腸的愛情經典之作，一段美麗而憂傷的愛情故事，一首催人淚下的愛情絕唱，電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一。它就是1940年出品的由茂文·勒洛依導演，費雯麗·羅伯特·泰勒主演的好萊塢戰爭體裁的愛情故事片《魂斷藍橋》。
——開篇語
第二次世界大戰前夕，英國上校羅依·克勞寧（羅伯特·泰勒飾）在滑鐵盧橋上獨自憑欄凝視，他從口袋中拿出一個象牙雕的吉祥物， 20年前的一段戀情如在眼前……
那是第一次世界大戰前夕，回國度假的羅依假期已滿，即將奔赴法國，在滑鐵盧橋上他救了趕往劇院演出的芭蕾舞演員瑪拉一命，臨分別時，瑪拉將她心愛的象牙雕的吉祥符送給了羅依，兩人自此成就了一段美麗的邂逅。瑪拉不顧劇團女經理笛爾娃夫人的嚴厲反對，與羅伊約會，在蘇格蘭民歌《一路平安》的華爾茲舞曲中兩人翩翩起舞，含情相望。因羅伊行期推遲之故，他找到瑪拉，要和她馬上結婚。可因為當天已經錯過了教堂規定的結婚時間，兩人只好決定第二天再去。可就在當晚，羅依被召回軍營。第二天一大早，羅依便離開了。瑪拉放棄了演出去送羅伊，羅依安排了克勞寧夫人與瑪拉見面，讓瑪拉入住克勞寧家，。回到劇院，笛爾娃夫人已經決定開除瑪拉，好友凱蒂為她求情也一同被開除了。就在瑪拉將與克勞寧夫人見面時，她無意間在報紙上看到陣亡士兵名單中赫然寫著：羅依·克勞寧。她倍受打擊，因為失去了愛情，她拒絕了克勞寧夫人的幫助，并且因為深受打擊大病一場。期間好友凱蒂為了讓兩人很好的活下去而成為了妓女。病愈后的瑪拉也淪為了妓女，可是一次在車站拉客的時候，她卻見到了羅伊。兩人重逢讓她悲喜交加。面對羅依的愛，如己無力承擔，在到克勞寧家之后，善良的她最終向克勞寧夫人說出了實情，最后留了一封信給羅依后便離開了。羅依找到了凱蒂，并知道了一切，羅依決心要找到瑪拉，但未如愿。絕望的瑪拉獨立在滑鐵盧橋上，面對一隊軍用卡車，她迎上前去……在人群的驚叫聲中，一個年輕的生命結束了，地上散落著手提包和一個象牙雕的吉祥符。
看完這個影片，早已滿面淚留。如眾多影評人所言：“女主人公不僅把生命留在了這座橋上，還把自己的愛情、信念和靈魂一同埋葬在這座橋上……”在淚光中，回憶著電影中的一幕幕，我突然想到，這一切的結局，只因為女主人公做錯了一件事情。在我看來，就是這一件事改變了她的一生，就是這樣的一個決定讓她親手葬送了自己的愛情，埋葬了自己的幸福，成就了故事的悲劇。
當她無意間在報紙上得知了羅依陣亡的消息時，她的愛是那么的脆弱，她拒絕接受克寧勞夫人的幫助，違背了羅依走之前的叮囑。她的愛沒能戰勝感性，戰勝死亡。要知道一個心中強烈牽掛和愛的人是不會輕易死在戰場上的。即使羅依死了，她該做的不是逃避，不是離開羅依的一切，相反的，羅依是克寧勞家獨子，羅依死了，作為羅依準妻子的瑪拉應該去安慰和照顧羅依的家人，共同期待也相互扶持。而就是瑪拉這個“拒絕”的決定，讓一切都不對了。當在車站招攬生意的瑪拉，見到“已死”的羅依時，一切都已經晚了。當兩人緊緊相擁時，瑪拉滑落的晶瑩的淚滴中，所包含的不僅僅是喜悅、激動，摻雜的還有悔恨、無奈。正因為如此，自此至影片終，這淚都未曾離開瑪拉的雙眸。面對羅依的再一次求婚，瑪拉的心中比喜悅更多的卻是撕心裂肺的痛，而一切又錯在那一時。假如瑪拉能夠愛得更加堅定，她能夠聽從羅依的，放下包袱與克勞寧夫人一起生活，那么當羅依“死而復生”時，那么一切都會是美好的，結局也就成了另一個美好的開始。
無論悲喜，電影，是源于現實而又高于現實，在這高于現實的電影中，卻也不乏值得我們深思的現實。