布蘭登堡協奏曲

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如何理解巴赫的布蘭登堡協奏曲?因為工作職位的關系,巴赫一生中待過不少地方 , 1708年起,巴赫受聘為威瑪(Weimar)宮廷樂團的小提琴手,隨后并成為著名的風琴樂師,正當有機會擔任極具地位的唱詩班指揮(Kapellmeister)時,卻因宮廷中的內斗而失之交臂 。在朋友的引薦下,巴赫乃在一七一七年轉赴科登(Koethen)宮廷擔任詩班指揮之要職 。這個時期的巴赫正值創作力旺盛的壯年,為科登宮廷譜寫了不少著名的曲子,包括「法國組曲」、「法國組曲」、「雙小提琴協奏曲」以及「無伴奏大提琴組曲」等 。而這組六首的「布蘭登堡協奏曲」就是當時的作品,只不過,這套曲目并非為科登宮廷而作,而是獻給布蘭登堡的魯道夫公爵 。在威瑪任職之時,有一次巴赫有機會在布蘭登堡的公爵前演奏,并受托作曲 。為了感念知遇之恩,他遂從過去為宮廷樂團所做的曲子中整理成今天的六首協奏曲獻給魯道夫公爵 。

布蘭登堡協奏曲的編制,以今天的眼光來看 , 究竟要稱為室內樂或是管弦樂組曲 , 可能難以下定論 , 不過,巴赫集合了當時所有可能的樂器編制,并運用了巧妙的樂念 , 已被諸多學者認為是巴赫同類作品中最為出類拔萃的杰作 。第一號為F大調,主奏群是法國號與雙簧管;第二號同為F大調,主奏者為小號、長笛、雙簧管與小提琴;第三號為G大調 , 采合奏形式的協奏曲;第四號同為G大調,主奏是小提琴及直笛;第五號D大調 , 主奏為長笛、小提琴及大鍵琴,最后一首則是降B大調 , 采合奏形式

《布蘭登堡協奏曲》中巴赫增加了自己的哪些特點?他的協奏曲代表作是其6首《布蘭登堡協奏曲》(BWV1046-1051) 。在這套作品中,巴赫除了采用意大利作曲家的協奏曲的原則手法外,還增加了自己的特點,如加強獨奏曲與全奏主題的統一 , 用增長華彩段來擴充樂曲的形式及采用裝飾性來展開賦格段 (第5首),又如有的協奏曲只為弦樂而寫,沒有競奏的獨奏樂器(第3,6首)等 。
巴赫寫的交響樂作品有哪些?巴赫的音樂作品并沒有交響樂,巴赫是巴洛克時期復調音樂的杰出代表,那個時代不可能誕生交響樂,交響樂是古典樂派時期形成的,在貝多芬手里達到了第一個高峰,主題發展技術配合奏鳴曲式的應用是交響樂的核心,巴洛克時期講究的是嚴密的對位法,與交響思維沒有直接聯系 。
巴赫把西歐不同民族的音樂風格融為一體,集意大利、法國和德國傳統音樂中的精華 。
代表作品有《平均律鋼琴曲集》、《勃蘭登堡協奏曲》、《戈德堡變奏曲》、《馬太受難曲》、《大量康塔塔》等 。

巴赫的音樂怎樣理解?巴赫的音樂作品可以說是汗牛充棟,他把復調音樂推向了后世無人能夠超越的、完美的頂峰 。巴赫的音樂之美,體現在兩個方面:一方面是嚴格和均衡的美 , 主要體現在其對曲式的完美應用上,對這個方面的領悟要結合相關的曲式學知識;另一方面是深刻的抒情美,這個方面你只要用心聽就不難領會,他的無伴奏小提琴 , 平均律,勃蘭登堡,哥德堡 , 哪一首不是充盈著無比的深情?巴赫的音樂有不少都充滿了沉思冥想的意味,當然也不乏生機勃勃、激動人心者 。他的作品體裁多樣 , 樂隊的有六部〈勃拉登堡協奏曲〉、四部〈管弦樂組曲〉等,管風琴是他的強項,作品無數,我們熟知的有〈d小調托卡塔及賦格〉、〈c小調帕薩卡里亞〉等 , 其他鍵盤的有如雷貫耳的〈平均律〉、〈哥德堡變奏曲〉、〈英國組曲〉、〈法國組曲〉、等,小提琴的有〈無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲〉、多部〈小提琴協奏曲〉、多部等 , 大提琴的有〈無伴奏大提琴組曲與奏鳴曲〉等等等等....

巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)的音樂,可以說是構成歐洲音樂殿堂的一根重要支柱 。對于整個巴羅克時期的音樂來說 , 巴赫的音樂成就,可以說是架在這座殿堂上的圓頂;對于其后的歐洲音樂發展來說 , 雖然直到19世紀巴赫才具有真正的影響力,但是這種影響力一旦產生,便對歐洲音樂的發展產生了深遠的影響 。只有當巴赫在新的歷史文化背景下具有新的文化意義時,他的音樂作品才對現代音樂具有“啟示錄”的意義 。而對于后人來說 , 沒有研究過巴赫,就不可能理解歐洲音樂;未能深入研究過巴赫的作品 , 就難以成為一個嚴謹的、精通其專業的音樂家;若不能透過巴赫音樂純樸的形式、精練的技巧乃至宗教音樂形式上的“外殼”,體驗到巴赫音樂中蘊藏著的很深的思想情感,也就難以透徹地認識巴赫音樂的本質……

在巴赫生活的時代,德國處于政治分列、經濟落后的狀況,文化藝術暗淡無光 。外國的、例如法蘭西、意大利、英吉利的文化,在德國占絕對優勢,自己的民族文化受到輕視 。恩格斯曾形容到,“從那個時候起,棍棒和鞭子就在國內占了統治地位;和整個德意志一樣,德意志農民降低到極卑微的地位 。”在這樣情況下,教堂自然成了人們寄托精神情感的地方 。

在德國的圖林根州“巴赫們”曾成為音樂家的代名詞,這是因為巴赫一族,可以上溯到好幾代人,其職業都是一種組成行會的音樂職業,世家相傳,他們屬于音樂藝人這樣一種特殊社會階層 。在領主的宮廷中,巴赫的社會地位是仆役性質的 , 與廚子列在同一個名冊上 。他不具有自由音樂家的社會地位,其創作的作品并不能直接成為其經濟收入的來源 , 而是歸于領主所有 。即使成為托馬斯的宮廷樂長,他也很難維持在萊比錫的生活,死后也無遺產,不似貝多芬死后還留有股票 。他的作品除了在教堂中 , 在當時演出也很少,死后長期默默無聞 。

他的作品有不少是為統治者寫并對其歌功頌德的 , 但是他不滿足于自己屈辱的地位和現狀,所以不斷地轉換他的恩主,尋求能更好發揮自己藝術才能的棲身之處 。他甚至說過自己是不得不生活在被人厭惡忌妒的環境中 , 并且也曾和宮廷、教會中的恩主發生沖突,所以他也有傲慢、倔強的一面 。

巴赫1703年曾在阿恩施塔特的教會擔任風琴師 , 同時也為宮廷作曲 。從那時起,他寫了許多著名的作品 。1704年創作的d小調托卡塔 , 其中具有某種威力,像在用非常有力的語言在說話 。在中間轉調處 , 他杰出地運用了許多減七和弦,似狂風一般有力 。過去一度有人認為這是其晚期的作品 。只是因為他帶了后來成為他妻子的婦女到教堂唱歌,被城市議會列為罪狀后,就自動辭職了 。

1708年他曾在魏瑪宮廷任風琴手 。這時,雖然他的身份也很低,但是作為一個風琴師,他的地位和名聲卻逐漸提高 。在德累斯頓,巴赫應邀與法國演奏家作即興演奏的比較競爭,雖然那位法國人跑了,而他卻成為德國音樂家和外國人競爭獲得第一次勝利的好榜樣 。

1717年,巴赫生平第一次擔任奎登宮廷樂長 。由于奎登公爵非常愛好音樂,他甚至在國家支出中抽了三十分之一作為經費組成18個人的樂隊 。巴赫在奎登宮廷服務了六年,他的重要器樂創作都是這個時期完成的 。他獻給勃蘭登堡侯爵的《勃蘭登堡協奏曲》,富于生活氣息,也具有驕傲、華麗的貴族性格 。此外,他還寫了《半音階幻想曲與賦格》、為獨奏小提琴用的三首奏鳴曲、三首“帕蒂塔”(Partita)等 。另外在1721年 , 巴赫寫了C大調、d小調的管弦樂組曲、法國組曲;1722年寫了《平均律鋼琴曲》上集,1723年寫了兩部和三部創意曲等等 。這一時期的創作 , 被認為具有廣闊和大膽的思想和技術手法 。

巴赫在1723年到了萊比錫這個繁榮的商業城市,在當時也是自由的都市,在法制上可以不受理那里的薩克森公爵的統轄 。在那里他演奏了一首自創的教會康塔塔,使該市的議員們聽了非常飲佩,因而獲得了圣·湯姆士教會的樂長工作 。此外 , 他還作其他三個教會的音樂指導 。這期間,他為教堂寫了許多很好的音樂作品 , 如有名的《約翰受難曲》、《馬太受難曲》等 。此外,為了謀得宮廷作曲家的職位,他曾寫了一部偉大的作品《b小調彌撒》 。這部作品與《約翰受難曲》、《馬太受難曲》一樣,雖然是宗教作品,但是其音樂精神的如此廣闊 , 就像是在面向全人類說話,已經遠遠超過了宗教的局限 。

從某種意義上可以說,巴赫的成名有賴于他的受難樂 。受難樂所表現的耶穌的悲劇性經歷,不僅具有某種史詩性,同時也是現實生活情感的表現 。這種宗教音樂,所表現的悲哀、沉重、壓抑的感情 , 應當說是只有當時的德國人才是具有感情 。這種感情,從我們能夠聽到的 , 也只有德國人寫的最深 。當然,由于巴赫本人是新教徒,而宗教顯然是他的精神寄托之處,所以這種情感的表現,就很難與某種宗教感情分開來 。只是巴赫在受難樂中創造的宗教氣氛,已不是一般意義上的 , 而是能夠體驗到當時某種社會情感和心態的宗教氣氛 。甚至巴赫本人也已經在其中充當了一個感情力量充沛的角色,通過他自己的音樂表達,時而抒情的刻畫耶穌悲劇性經歷中的細節 , 時而展開史詩般的廣闊和宏大 。以至于當時萊比錫的聽眾抱怨教堂竟然上演了像歌劇一樣的作品 。

巴赫在《馬太受難曲》中,用兩組合唱,兩組管弦樂,戲劇性地對立起來,而讓圣詠的主題在它們之上自由飄蕩 。這部作品也具有很強的抒情性,作品的結束合唱非常有力量,使用兩個合唱隊、八個聲部,描寫耶穌下葬時人們的感情 。寬厚的低聲部,恰似廣闊的河床,旋律在上面奔流 。保持著復調音樂的感覺,而龐大的合唱自由寬廣地歌唱著,充滿著力量:

甚至在他的器樂作品 , 例如《半音階幻想曲和賦格》、《d小調托卡塔賦格》,也能感受到一種沖破束縛、有沖擊力的情感表現 。其中如《d小調托卡塔賦格》曲調的自由豪放,旋律線的幅度大,音域寬,似朗誦性調的起伏,動蕩不安,充滿激奮情感 。而《半音階幻想曲賦格》更傾向于內心,不求表面的壯麗,而是富于內心的刻畫 , 有較強烈的表現 。

由于德國宗教是德國音樂的土壤,歷史上德國宗教管風琴音樂也很發展 , 所以在巴赫的創作中 , 仍然保持著復調音樂的典型性,并且起著主導性的作用 。但是 , 這種復調音樂思維方式,恰恰是在主調和聲音樂發展到相當水準基礎上建立起來的復調音樂思維方式,它并不同于過去帶有教會調式痕跡的復調音樂 。仔細分析,其中有清晰的和聲結構與功能 。從另外一個角度看,可能正是巴赫在復調音樂領域集大成的做法,終將其發展到完美的地步 。

從音樂的旋律特征上講,由于他的音樂是多聲部,因此模仿手法是重要的,結果因造成音樂連綿不斷的交織、發展,但卻欠缺后來古典派的方整、段落分明和結構上清晰 。而這卻正是巴赫的特性,顯然 , 我們是不能用樂句、樂段去分析巴赫的 。此外,從和聲的發展來看,大、小調功能體系和聲是巴赫最后確定、成型的 。即使到了18世紀中葉為止,在當時和聲所能達到的基礎上,其成果是要歸功于巴赫 , 他甚至被貝多芬稱之為“和聲的創造者” 。

直到1892年,當年輕的門德爾松在柏林首次上演沉睡將近一百年的《馬太受難曲》之后,巴赫的藝術價值才被人更多地了解 。瓦格納曾說,巴赫是德國人民在完全黯淡的悲慘世紀中內在精神生活的記載 。從德國的歷史上看 , 新教圣詠(Chorale)在德國民歌中占有特殊的地位 。而巴赫音樂就是通過新教圣詠將他的作品與德國民族文化結合在一起的 。值得一提的是,巴赫曾寫過不少世俗康塔塔 。在他的《農民康塔塔》中,作品全部采用了民間舞曲及流行的民歌 。這是了解巴赫不可缺少的一面 。從某種意義上說 , 在巴赫的音樂中,跳動著的正是德國人民的脈搏,這也正是巴赫音樂的靈魂所在 。

J.S.巴赫是一個虔誠的宗教徒 , 他的音樂大多為表達對主的崇拜 , 表現主所創造的世界的和諧,表達的不是情感而是信仰 。J.S.巴赫認為,世間萬物都是上帝之創造、之恩賜 , 都在上帝的光輝沐浴之下,音樂所要歌頌的是這種上帝創造的和諧,和諧之中對那種上帝之光的仰望 。在J.S.巴赫看來,音樂是他通向天國,與上帝對話的云梯 。音樂本身就是天堂的奇跡 。音樂方式 , 是通過隱蔽的理性的方式使人感覺上帝的存在 。

J.S.巴赫音樂中除那些直接為宗教儀式而創造的管風琴曲、彌撒曲、受難曲、經文歌外,器樂曲往往通過節奏的對比與變化,來表現復雜的均衡關系 。通過這種均衡關系而作復調處理,對位、變化,達到一種極豐富的循環 。他的音樂 , 簡單的也就是最復雜的 , 師最基本的點、線、面的復雜變化,接近于數學與邏輯 。所以研究巴赫的權威,著名管風琴家施魏策爾認為,巴赫的音樂是一種像宇宙本身一樣不可思議的本體現象 。

另外參見:Philippe Charru 的《巴赫的音樂神學》; http://www.riccibase.com/docfile_gb/art-ms01-g.htm

巴赫創作的許多作品透過悲劇性的宗教題材,反映出作者對德國三十年戰爭后黑暗、貧困、苦難的現實感受以及倔強、傲岸的精神 。在他的世俗內容的作品中,充滿著民間的歡快情趣 。
巴赫對音樂的發展有著巨大的貢獻:復調音樂的發展在其作品中達到高峰;大小調體系的和聲已經成熟;發展和確立了一系列的音樂體裁 。巴赫的創作對歐洲近代音樂的發展產生了深遠的影響 。

布蘭登堡協奏曲的巴赫簡介高爾基曾評價巴赫說:“如果把偉大的作曲家想象為山脈,那么巴赫這一山峰當是高高聳入白云之上的 。那是永遠有熾熱的太陽光照射、覆蓋著的冰雪般閃耀奪目的白頂,巴赫的音樂就是這樣純潔、明亮到結晶的程度” 。巴赫因其對世界音樂發展起了重大的意義,被后人譽為“音樂之父” 。《布蘭登堡協奏曲》是巴赫同類作品中最偉大的一部杰作,也是所有合奏協奏曲中最優秀的作品 , 協奏曲中有著舞蹈般的氣氛,曲中經常流露出歡娛的感受,該曲共有六首,其中《第二號(F大調)》和 《第四號(G大調)》最為著名 。
巴赫的大型合奏曲作品有什么特點?巴赫的協奏曲形式多樣 , 他寫過兩首小提琴與樂隊的協奏曲 , 一首為兩把提琴與樂隊的協奏曲,他還是音樂史上首先為羽管鍵琴創作和改編協奏曲的少數作曲家之一 。他的協奏曲代表作是其六首《布蘭登堡協奏曲》(BWV1046-1051) 。在這套作品中 , 巴赫除了采用意大利作曲家的協奏曲的原則手法外,還增加了自己的特點,如加強獨奏曲與全奏主題的統一 , 用增長華彩段來擴充樂曲的形式及采用裝飾性來展開賦格段 (第5首),又如有的協奏曲只為弦樂而寫,沒有競奏的獨奏樂器(第3,6首)等 。巴赫共寫了四首管弦樂組曲(BWV1066-1069),它們每一首都以法國序曲作為開始,它們都感情充沛動人,反映了巴赫創作輕松樂觀的一面 。現在流行的《G弦詠嘆調》就是從第三首管弦樂組曲的慢樂章改編的 。此外,他的《音樂的奉獻》(有幾首鍵盤樂曲,也有幾首未寫明固定演奏形式)和《賦格的藝術》(未完成 , 原意用何種樂器演奏不清楚)都是復調藝術的偉大精品 。《音樂的奉獻》是1747年他同長子威廉·弗里德曼訪問普魯士腓特烈大帝的宮廷時,根據皇帝指定的主題所作的一系列即興創作 。他先作了一首六部賦格,回到萊比錫后,又改寫了一首三部的鍵盤樂里切卡爾、一首六部鍵盤樂里切卡爾、十首卡農和一首四個樂章的長笛、小提琴與通奏低音的三重奏鳴曲 。《賦格的藝術》有十八首最嚴格的卡農和賦格,采用了最復雜的對位手法 。
巴赫的協奏曲采用了怎樣的創作手法?巴赫的協奏曲代表作是其6首《布蘭登堡協奏曲》(BWV1046-1051) 。在這套作品中,巴赫除了采用意大利作曲家的協奏曲的原則手法外,還增加了自己的特點,如加強獨奏曲與全奏主題的統一 , 用增長華彩段來擴充樂曲的形式及采用裝飾性來展開賦格段(第5首),又如有的協奏曲只為弦樂而寫 , 沒有競奏的獨奏樂器(第3,6首)等 。
巴赫的協奏曲有什么特點?巴赫的協奏曲代表作是其六首《布蘭登堡協奏曲》(BWV1046-1051) 。在這套作品中,巴赫除了采用意大利作曲家的協奏曲的原則手法外,還增加了自己的特點,如加強獨奏曲與全奏主題的統一,用增長華彩段來擴充樂曲的形式及采用裝飾性來展開賦格段(第5首),又如有的協奏曲只為弦樂而寫 , 沒有競奏的獨奏樂器(第3,6首)等 。
巴赫有作過布蘭登堡舞曲嗎?我記得只有協奏曲?。?QQ音樂上的布蘭登舞曲是那首曲子QQ音樂的所謂《布蘭登堡舞曲》實際上是布蘭登堡協奏曲中的一首,具體是Concerto No.5 in D BWV 1050 III. Allegro

求:巴赫的六首布蘭登堡協奏曲http://bt.imagegarden.net/showtorrent_32941.html前四首
http://www.1ting.com/paly/208081ting.htm?慢板第四號G大調布蘭登堡協奏曲
http://www.89bt.net/bt/2104.html第5,6首

求巴赫6個布蘭登堡協奏曲http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardID=36&ID=13092
這是一個目錄 , 字母“B”的第一個人就是巴赫

6.《布蘭敦堡協奏曲》第一號 第一樂章 BWV1046卡爾·李希特慕尼黑巴赫樂團
7.《布蘭敦堡協奏曲》第一號 第二-四樂章 BWV1046卡爾·李希特慕尼黑巴赫樂團
8.《布蘭敦堡協奏曲》第二號 第一樂章 BWV1047卡拉揚指揮柏林愛樂樂團
9.《布蘭敦堡協奏曲》第二號BWV1047Helmut Muller-Bruh指揮科隆室內樂團
10.《布蘭敦堡協奏曲》第三號 第一樂章BWV1048 卡爾·李希特指揮慕尼黑巴赫樂團
11.《布蘭敦堡協奏曲》第三號 BWV1048 卡拉揚指揮柏林愛樂樂團
12.《布蘭敦堡協奏曲》第四號 BWV1049 Helmut Muller-Bruhl指揮科隆室內樂團
13.《布蘭敦堡協奏曲》第五號 BWV1050 Stuttgarter Kammerorchester
14.《布蘭敦堡協奏曲》第五號 第三樂章 BWV1050 Karl Richter指揮Munchener Bach-Orchester
15.《布蘭敦堡協奏曲》第五號BWV1050 謝霖/朗帕爾/馬爾科姆/馬納里指揮圣馬丁室內樂團
16.《布蘭敦堡協奏曲》第六號BWV1051 Helmut Muller-Bruhl指揮科隆室內樂團

夠你聽一陣子了,不過需要注冊論壇(當然是免費的了)才能試聽 。

巴赫布蘭登堡協奏曲3號的有關問題不同注釋版本而已,因為對巴赫的作品注釋版本太多了 。

布蘭登堡協奏曲的介紹巴赫的《布蘭登堡協奏曲》擺脫了巴羅克音樂的浮華與千篇一律,用一種和平的心態向世人展示當時人們對幸福生活的渴望與追求,而這套作品精巧的創作技法與完美和諧的結構又成為歐洲管弦樂史上的一個重要的里程碑 。
完整版的《布蘭登堡協奏曲》試聽地址?試聽:http://www.tudou.com/playlist/id/3142595/協奏曲具體介紹第一號這一套協奏曲,第一號,F大調,BWV1046,樂器編制:主奏:兩把圓號、3支雙簧管 。協奏群:第一、第二小提琴(第一小提琴另加Violino Piccolo,就是比現代小提琴調高三度的小型小提琴)、中提琴、數字低音(低音管、大提琴、低音提琴、大鍵琴) 。此曲共4個樂章:1,快板(此速度并非巴赫所寫,巴赫手稿中這一樂章無速度標記),其中獨奏群與合奏群并無明顯對立 , 是以開始的疊句的反復出現構成 。2.慢板 , 以園號展開,高音小提琴時而脫離第一提琴獨立活動,具抒情風格修飾的旋律由雙簧管開始,移至高音小提琴再移至低音樂器 , 調性逐次五度下移,在雙簧管、高音小提琴、低音樂器之間形成精美的賦格,結尾是雙簧管的一段花奏 。3.快板,吉格舞曲節奏,這一樂章的高音小提琴聲部特別華麗,似乎是為這件樂器而作的協奏曲 。4.小步舞曲,一個優雅的小步舞曲以回旋曲方式與3個三聲中部交替出現,結構為小步舞曲-第一個三重奏(管樂器兩支雙簧管和一支低音管)-小步舞曲-波拉卡-第二個三重奏(兩支圓號與一支雙簧管)-小步舞曲 。第二號第二號,F大調 , BWV1047 , 樂器編制:主奏:小號、長笛、雙簧管、小提琴各一(創作這首作品時,巴赫考慮到克騰的音樂班子中技巧出眾的小號手約翰.路德維希.施里貝爾,他用的是一種高音小號 , 而這里的長笛指的是直笛) 。協奏:弦樂合奏,數字低音 。此曲共3個樂章:1.快板,在低音波壯音形上,呈現富節奏感的主題,主奏小提琴奏出的主題與之交互纏繞,然后由雙簧管、長笛、小號呈階梯式依次轉移,全樂章多次轉調,饒有情趣 。2.行板,此樂章為長笛、雙簧管、小提琴與數字低音的合奏,由小提琴-雙簧管-長笛,再小提琴-雙簧管-長笛-雙簧管依次以卡農的方式表現,多少有些沉思的意味 。3.非常快的快板 , 略呈諧謔風格的主題 , 依次由小號、雙簧管、小提琴、長笛、小號以賦格方式一邊轉調,一邊應答,這一樂章為巴赫常用的賦格與奏鳴曲的混合形,協奏只負責伴奏,不演奏主題 。第三號第三號,G大調,BWV1048,樂器編制:小提琴、中提琴、大提琴各3、數字低音樂器 。這一首是突破形式的合奏協奏曲,主奏與協奏無區別,各樂器互為呼應,突出回聲效果 。共兩個樂章,其間以佛里吉亞終止的的兩個和弦連接 。兩個樂章是:1.中庸的快板,主題明亮地由齊奏奏出 , 以后各樂器將動機分割,以問答的方式在進行組接 。發展部先以小提琴弱音奏分散和弦,主題再度呈現,分散和弦與主題動機交替,以反復來逐漸接近結尾 。2.快板,由各自反復的兩個部分結成,選用了吉格舞曲節奏,不斷的在呈示中反復與轉調,形成富有活力的和聲及曲折環繞的旋律交織 。第四號第四號,G大調,BWV1049,樂器編制:主奏小提琴、直笛各2 。協奏:弦樂合奏、數字低音(管樂不加入) 。這一首是這套協奏曲中最為輕快的一首,隨后有小提琴帶入新的動機,這一樂章中間部分是獨奏小提琴激動人心的快速進行 。2.行板,復合三段體,但各段沒有明顯的區分,充滿裝飾性的沉思氣息 。3.急板,是由賦格曲與意大利協奏曲的有機結合,其中小提琴華彩與優秀的賦格結構的交織可謂精美絕倫 。第五號第五號,D大調,BWV1050 , 樂器編制:主奏:長笛、小提琴、撥弦古鋼琴各1 , 協奏:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各1 。這首作品突出的是大鍵琴的效果 , 它是6首《勃蘭登堡協奏曲》中最受歡迎的一首 。此曲共包括3個樂章:1.快板 , 以氣勢宏偉的全奏開頭,接著是小提琴、長笛、撥弦古鋼琴的互相嬉弄過程中引出各種各樣輕巧的樂思 。最后撥弦古鋼琴占主導地位,有一個宏偉的華彩樂段 。2.深情地,這一樂章實際是3件樂器:長笛、小提琴、撥弦古鋼琴的三重奏,而撥弦古鋼琴左右手又分別構成兩件樂器,其中充分展現巴赫的對織體編制的高度技巧 。3.快板,這一樂章是三段體,第一、第三部分是賦格風格的,中間部分有點像古典派發展部的風格,整個樂章各種技術手法交織,豐富異常 。第六號第六號,降B大調 , BWV1051 , 樂器編制:主奏:古中提琴、古大提琴各2 , 協奏:大提琴、低音大提琴及大鍵琴6部 。這一首被音樂研究家認為是6首中最早的一首 , 它實際是一首為兩把獨奏中提琴用的協奏曲 。全曲共3個樂章:1.快板 , 三段體 , 在古大提琴與低音的八分音符上 , 古中提琴奏出卡農 , 其它主題也以卡農的方式呈現 。2.從容的快板,這一樂章把悲哀與平靜巧妙地結合在一起,突出兩把古中提琴的二重奏,大提琴只作裝飾 。3.快板,吉格舞曲,吉格舞曲通常以二段體構成,此樂章卻是近似不規則的回旋曲形式 。其疊句是第一樂章開始處樂句的變型,未樂章和第一樂章一樣,也是圍繞反復出現的疊句而構成,其間引入二把古中提琴輕快的對話和快速樂句 。

巴赫無伴奏大提琴組曲的創作背景「音樂之父」巴赫,無疑是巴洛克音樂的集大成者 , 如果要將他的作品做最簡單的時期區別 , 可粗略分成三階段 。第一階段是1708-1717年間的威瑪時期,此時最主要的作品是管風琴曲 。第二階段是1717-1723年間的柯登時期,雖然僅有短短的六年,但卻是他器樂曲創作最旺盛的階段,包括無伴奏大提琴組曲、布蘭登堡協奏曲、無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲、小提琴協奏曲、創意曲、十二平均率等等,都在這個時期完成 。第三階段是1723-1750年間的萊比錫時期,此時主要創作為合唱曲 。原本在威瑪擔任唱詩班指揮的巴赫 , 卷入了威瑪公爵以及侄子奧古斯特兩人之間的紛爭 , 導致巴赫與樂長之職擦身而過 。郁悶之際的巴赫 , 正巧獲得柯登的雷奧波特侯爵的賞識與邀請 , 1717年他決定離開要威瑪皇室投效柯登皇室 。但由于雷奧波特是喀爾文新教教徒,與信奉路德教派的威瑪公爵「立場」上有所抵觸,因此威瑪公爵在放行前刻意刁難巴赫,判他入獄四周 。您一定想象不到吧!受到后世景仰的音樂之父巴赫,當年竟然坐過牢 。離開威瑪之后的巴赫,已經擁有無數管風琴曲,但是他在柯登的六年中卻創作了更多的器樂曲 。1717年到達柯登的巴赫才32歲,卻在事業上達到另一個頂峰,他受命擔任柯登的宮廷樂長 。當時柯登的雷奧波特侯爵與一般的皇室貴族相當不同,他除了具備平易近人的性格并充滿人情味外,加上從小便學習樂器因此有濃厚的音樂修養,經常與巴赫等宮廷音樂家打成一片 。巴赫在柯登倍受雷奧波特禮遇,不僅環境優渥同時在1721年底娶了第二任的老婆Anna Magdalena , 工作家庭兩得意的情況下,巴赫甚至有了在柯登過一輩子的想法 。
.歐洲古典主義時期音樂產生的歷史背景歐洲音樂的歷史可以追溯到希臘神話時代 。從那個時代到巴洛克時期之間,大致可劃分為:古希臘羅馬時期、中世紀時期和文藝復興時期三個階段 。

第一節 古希臘羅馬時期

古希臘羅馬是西方文明的搖籃,西方文明的哲學、美學及各種藝術形式從這里開始,西方的音樂文化也是從這里開始 。這個時期最早出現過基于口頭傳唱的希臘長詩,如《伊利亞特》和《奧德賽》;數學家畢達哥拉斯揭示了音樂與數學之間的關系 。公元前4世紀前后,古希臘悲劇獲得了較大的發展 。著名的三大悲劇家埃斯庫羅斯、歐里庇得斯、索福克勒斯既是戲劇家也是音樂家,在他們的戲劇中,音樂發揮了奇妙的作用 。此時期音樂的特點是:第一,音樂的含義比現在的更為寬廣;第二,音樂與其他藝術尚未分離,并且音樂被認為是與其他科學門類如:天文、數學等有密切聯系;第三,音樂是單音音樂,且音域較狹窄;第四,已經出現多樣的音樂體裁及音階調式 。古羅馬的音樂是從古希臘借鑒過來的,羅馬人在古希臘音樂的原有基礎上擴大了音樂的演奏規模,使音樂在古羅馬時期又有了一定的發展 。

第二節 中世紀時期

中世紀的音樂文化是指公元5世紀至13世紀這段歷史時期內的歐洲音樂文化 。在中世紀最大的音樂文化中心羅馬出現了以羅馬教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣詠 。在這之后出現了帶花腔的“散文詩”,“填詞”圣詠調 。從11世紀開始,西歐文化發展重心轉移到了城市,教會音樂因此有了新發展——產生了復調音樂 。

第三節 文藝復興時期

文藝復興是指14世紀至16世紀發生在歐洲各國的一場資產階級思想文化運動 , 這場運動實際上反映了資產階級新的人生哲學和價值觀 , 即體現了新興資產階級追求自由、解放、平等、博愛等要求 。這些主張主要反映在建筑、雕塑、繪畫及文學中,并擴展到了這兩百年間的音樂文化中 。于是,復調音樂迎來了第三個發展高峰 , 世俗音樂中更多的反映了現實生活,音樂文化呈現出越來越世俗、明朗和感情化的傾向 。

第二章 巴洛克時期

第一節 巴洛克時期的音樂概述

歐洲音樂史中的17世紀初葉至18世紀中葉的這段時期被稱為“巴洛克時期” 。更準確的說是始于1600年而結束于巴赫逝世的1750年 。這是歐洲音樂發展史中的第一個偉大時期 。
“巴洛克”源于葡萄牙語“barroco” 一詞 。它含有兩層意思:一是“不規則的珍珠”;二是“荒謬的思想” 。顯然,用這一詞語來概括1600—1750年這一段時期的音樂風格特點是帶有貶義的 。當時人們確實認為“巴洛克”的音樂是“怪異”、“夸張”甚至是“畸形”的 , 但是隨著時間的推移與人們認識水平的提高,人們逐漸理解并接受了這一時期音樂的藝術風格,“巴洛克”一詞也漸漸失去了它原有的貶義 , 而成為專門指代這一時期音樂風格特點的專有名詞了 。
巴洛克時期是歐洲音樂迅速發展的時期,許多重要的聲樂、器樂以及綜合的音樂體裁如歌劇(包括正歌劇、喜歌劇)、大型聲樂套曲(包括清唱劇、康塔塔、受難曲)、協奏曲(包括大協奏曲和獨奏協奏曲)、奏鳴曲(包括教堂奏鳴曲和室內奏鳴曲及獨奏奏鳴曲)等都是在這一時期形成的 。

第二節 巴洛克時期代表音樂家及其代表作品簡述

蒙特威爾第
蒙特威爾第(1567—1643),意大利音樂家,與1607年寫成世界上第一部歌劇《奧菲歐》 。

巴赫勃蘭登堡協奏曲的鑒賞提到協奏曲 , 恐怕浮現在腦際中的是諸如貝多芬《D大調小提琴協奏曲》、門德爾松《E小調小提琴協奏曲》、柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》或拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》等膾炙人口的經典之作 。這些傳世精品被全世界所熟知 , 仿佛協奏曲就應該是這樣的(炫技的獨奏和轟鳴的管弦樂交輝 。美麗的旋律、戲劇的效果、交響性展開,喚起我們或悲傷或激動的情感共鳴) 。大部分這類耳熟能詳的協奏曲都是在古典音樂時期(約1790年后)定型并發展起來的,可稱為獨奏協奏曲 。然而 , 這里介紹的巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》,卻是另一種樣式,是巴洛克時期的大協奏曲 , 聽起來更象是室內交響樂 。

1719—1721年,應勃蘭登堡侯爵之約,巴赫創作了一套六首題為“為幾件樂器而寫的協奏曲”曲集,這套曲集后來被稱為《勃蘭登堡協奏曲》 。

該作品采用當時歐洲盛行的“大協奏曲”體裁,即由一組獨奏樂器和另一組伴奏的樂隊相互競奏,形成互動的音樂交流 。通常獨奏組的樂器是由兩支小提琴加羽管鍵琴組成,樂隊部分則是弦樂家族加通奏低音(羽管鍵琴) 。但作為六首一套的曲集,巴赫在這里顯然是在探討各種樂器組合的方式,以此來更加豐富而充分地揭示音樂的內涵 。

六首協奏曲的風格迥異 , 不僅樂器組合彼此不同,而且協奏方式也各異 。第一、三、六首中沒有獨奏樂器組顯現,協奏關系表現在樂隊分與合的布局之中,接近室內交響樂的風格 。第二首是長笛、雙簧管、小提琴和高音小號的四重協奏曲,高音小號和第一協奏曲中高音小提琴的音色,在現代的樂隊中是很難聽到的 。第四首是小提琴和兩支長笛的三重協奏曲 。第五首是羽管鍵琴、小提琴和長笛的三重協奏曲 。值得注意的是,該首協奏曲在第一樂章結束前的那一大段的羽管鍵琴獨奏,或許正是現代協奏曲中華彩樂段的鼻祖 。

六首協奏曲都采用意大利式的快--慢--快三樂章的結構布局,這也是今天獨奏協奏曲所延續的主要樂章布局 。略有不同的是,第一協奏曲在第三樂章之后接上了一首小步舞曲樂章,添了一只大尾巴 。而第三協奏曲則反之 , 將中間的慢樂章省略了,代之以兩個柔板和弦過度,引入另一個快樂章 。這兩首協奏曲雖有不同變化 , 但仍保留著三樂章的構架 。由此可見,巴赫在尊重傳統的基礎上尋求變化和創新的精神 。

這六首協奏曲的第一樂章都是以活潑明快的氣氛開始 。這是一種典型的社交音樂,體面、歡樂、有點趾高氣揚,是當時這類音樂的標簽,適用于任何儀式、慶典、宴會等場面 。整個樂章只建立在一個單一的主題之上 。巴赫在創作上堅持著每次只做一件事的古老原則 , 在一個音樂內核中盡情揮灑自己的才能 。這或許會被認為是一種單調的音樂,因為它不象現代的協奏曲,對比的主題形象,產生二元的戲劇效果 , 戲劇效果產生故事 。我們已經習慣了聽故事 , 一旦沒有聽到所期望的戲劇效果 , 便會感覺音樂平淡 。其實 , 我們應該學會每次尋聽一種情感,多數的人生不也是在平淡中走過的嗎?

第二樂章都是抒情的慢板樂章 。這里即有沉思、憂傷情緒又有充滿詩意田園畫卷 。聆聽這一樂章,不求在音樂中得到什么,只需放松身心,享受緩緩流過的音樂時光 。

傳統的熱情又回到第三樂章 。巴赫在這里向我們展示了他高超的作曲技巧 。第二、四、五首以賦格體結束 。巴赫將這種對位音樂的最高形式發展到了頂峰,后面再也不曾有人超越這位巨人 。一個音樂主題飛翔(拉丁文Fuga意為飛翔)在樂隊的各個聲部之間,變化多端、穿梭往來 。賦格曲就象延綿起伏的山脈、海浪一樣,錯落有致,樂隊中每個聲部的個性都能被聽到 。第一、三、六首采用民間舞曲體裁,熱烈歡快的民間舞蹈正適合套曲的結束 。

巴赫的音樂猶如美麗的建筑,從細節到整體都和諧完美 。欣賞巴赫的音樂,不要期望會給你講故事,也不要指望他的音樂會帶給你過度的感情宣泄或令人震撼的效果 。音樂在這里僅僅提供最基本的情緒元素,讓你在平靜中感覺音樂在心中流過,感覺這一磚一石建起來的音樂殿堂 。

《勃蘭登堡協奏曲》在巴赫一生浩如煙海的作品目錄中并不醒目,但卻是管弦樂作品中的典范之作,至今仍是世界各大樂團的保留曲目 。

巴赫勃蘭登堡協奏曲應該是“BWV”吧……

BWV--即原文Bach-Werke Verzeichmls(巴赫作品目錄)頭三個字母的簡寫 。這是由德國音樂學院的Schmider Wolfgang于1950年在萊比錫編纂出版的 。這個編號并不是以巴赫作品的作曲年代先后為順序,而是以作品類別編號的 。從BWV1-524是聲樂作品 , 從BWV525-771是管風琴作品,從BWV772-990為鍵盤樂器作品,最后到BWV1087是管弦樂作品 。

勃蘭登堡協奏曲的編號是BWV1046-1051

勃蘭登堡協奏曲偉大的德國作曲家J.S.巴赫(1685-1750)以精湛的對位技巧賦予復調音樂無限的魅力 。這組勃蘭登堡協奏曲是他眾多管弦樂作品中最為著名的一組 。全曲共6首,每首的樂器組合各不相同 。從這組樂曲中我們能體會到巴赫對藝術的感悟能力與杰出的作曲技能 。這組樂曲被瓦格納稱為“一切音樂中最驚人的奇跡” 。
1719—1721年,應勃蘭登堡侯爵之約 , 巴赫創作了一套六首題為“為幾件樂器而寫的協奏曲”曲集,這套曲集后來被稱為《勃蘭登堡協奏曲》 。
這六首大協奏曲是巴赫同類作品中最偉大的杰作,也是他自由發揮其技能的最佳范例之一,被后人稱為是所有合奏協奏曲中最優秀的作品和巴羅克協奏曲的典范 。這個時期正是巴赫創作的頂峰 , 作品豐富而優秀 。在這組作品中,巴赫以鬼斧神工的熟練技巧展開動機,而除了創造純粹的歡愉之外,并無其它任何意圖 。巴赫動員了當時所有可能的樂器編制,同時更借助了巧妙的樂思應用 。
六首協奏曲的風格迥異,不僅樂器組合彼此不同,而且協奏方式也各異 。第一、三、六首中沒有獨奏樂器組顯現,協奏關系表現在樂隊分與合的布局之中,接近室內交響樂的風格 。第二首是長笛、雙簧管、小提琴和高音小號的四重協奏曲,高音小號和第一協奏曲中高音小提琴的音色 , 在現代的樂隊中是很難聽到的 。第四首是小提琴和兩支長笛的三重協奏曲 。第五首是羽管鍵琴、小提琴和長笛的三重協奏曲 。值得注意的是 , 該首協奏曲在第一樂章結束前的那一大段的羽管鍵琴獨奏,或許正是現代協奏曲中華彩樂段的鼻祖 。
這六首協奏曲的第一樂章都是以活潑明快的氣氛開始 。這是一種典型的社交音樂,體面、歡樂、有點趾高氣揚,是當時這類音樂的標簽,適用于任何儀式、慶典、宴會等場面 。整個樂章只建立在一個單一的主題之上 。巴赫在創作上堅持著每次只做一件事的古老原則,在一個音樂內核中盡情揮灑自己的才能 。這或許會被認為是一種單調的音樂,因為它不象現代的協奏曲,對比的主題形象,產生二元的戲劇效果,戲劇效果產生故事 。我們已經習慣了聽故事,一旦沒有聽到所期望的戲劇效果 , 便會感覺音樂平淡 。其實,我們應該學會每次尋聽一種情感,多數的人生不也是在平淡中走過的嗎?
第二樂章都是抒情的慢板樂章 。這里即有沉思、憂傷情緒又有充滿詩意田園畫卷 。聆聽這一樂章,不求在音樂中得到什么,只需放松身心,享受緩緩流過的音樂時光 。
傳統的熱情又回到第三樂章 。巴赫在這里向我們展示了他高超的作曲技巧 。第二、四、五首以賦格體結束 。巴赫將這種對位音樂的最高形式發展到了頂峰,后面再也不曾有人超越這位巨人 。一個音樂主題飛翔在樂隊的各個聲部之間,變化多端、穿梭往來 。賦格曲就象延綿起伏的山脈、海浪一樣,錯落有致,樂隊中每個聲部的個性都能被聽到 。第一、三、六首采用民間舞曲體裁,熱烈歡快的民間舞蹈正適合套曲的結束 。
巴赫的音樂猶如美麗的建筑,從細節到整體都和諧完美 。欣賞巴赫的音樂,不要期望會給你講故事,也不要指望他的音樂會帶給你過度的感情宣泄或令人震撼的效果 。音樂在這里僅僅提供最基本的情緒元素,讓你在平靜中感覺音樂在心中流過,感覺這一磚一石建起來的音樂殿堂 。
《勃蘭登堡協奏曲》在巴赫一生浩如煙海的作品目錄中并不醒目,但卻是管弦樂作品中的典范之作,至今仍是世界各大樂團的保留曲目 。
這張錄音是非常著名的,卡爾·李希特與他指揮的慕尼黑巴赫樂團堪稱巴赫作品的最佳詮釋組合之一 , 也被譽為最富有德國氣質的巴赫作品演奏專家 。李希特的演繹舒緩平穩,而且非完全仿古,但是在精神層面他卻具有與巴赫最為貼近的氣質,而且具有令人屏息的戲劇性與魅力 , 充滿對現世的否定和對彼岸的向往 。這套唱片雖然是60年代的錄音 , 但是效果卻非常出色 。
巴赫的管弦樂作品中,最著名的就是這部《勃蘭登堡協奏曲》,這部協奏曲一共6首,編號BWV1046-1051 。這6首著名的協奏曲,一般認為是為當時的勃蘭登堡大公克里斯蒂安·路德維希而作,據德國音樂學家海因里希·貝塞勒(Heinrich Besseler)嚴格的考證,它們實際是為當時克滕的青年王子利奧波德而作,利奧波德會多種樂器,是一位高水平的音樂愛好者 。1718—1719年冬,巴赫從克滕到柏林,曾為勃蘭登堡大公演出 , 大公叫巴赫送一些作品給他,巴赫從他在克滕創作的作品中選了這6首協奏曲,抄完加上獻詞獻給了大公 。這6首協奏曲本不是一套 , 各首需要的樂器組合不同,所以巴赫對它們所起的標題是《6首不同樂器的協奏曲》 。這些協奏曲 , 巴赫使用了當時有可能的樂器編制,當時大公的音樂班子只有6位樂手,而這些協奏曲中即使配器最少的第六首也需要7件樂器 , 根本無法演奏,結果這些作品就在大公的收藏室內高閣了13年 。大公去世后,召集的樂手解散,不用的樂譜以一部協奏曲48個分尼的廢紙價格賣掉 。幸運的是這些協奏曲被巴赫的弟子、當時著名的作曲教師奇倫貝格買去 , 他又把它們送給了他的弟子、普魯士亞馬利亞公爵之女 。這位公爵之女就是腓特烈大帝的妹妹 , 這些手稿才得以保存 。
這6首協奏曲,大約在3-4年內寫成,其中第二、第四、第五號遵守的是合奏協奏曲的形式 , 其它3首則有所區別 。在巴赫時代,巴赫所遵循的創作形態,是藝術與技術兩者的合成體 。在他的作品中 , 并不表現主觀意志 , 歌頌的是神的榮光,這些協奏曲,從形式上考慮的是當時宮廷中社交的需要 。在這樣的形式下,自由地展開自己對藝術的感悟能力與超人的技能 。
這一套協奏曲,第一號 , F大調,BWV1046,樂器編制:主奏:兩把圓號、3支雙簧管 。協奏群:第一、第二小提琴(第一小提琴另加Violino Piccolo,就是比現代小提琴調高三度的小型小提琴)、中提琴、數字低音(低音管、大提琴、低音提琴、大鍵琴) 。此曲共4個樂章:1,快板(此速度并非巴赫所寫,巴赫手稿中這一樂章無速度標記),其中獨奏群與合奏群并無明顯對立,是以開始的疊句的反復出現構成 。2.慢板 , 以園號展開,高音小提琴時而脫離第一提琴獨立活動,具抒情風格修飾的旋律由雙簧管開始,移至高音小提琴再移至低音樂器,調性逐次五度下移,在雙簧管、高音小提琴、低音樂器之間形成精美的賦格,結尾是雙簧管的一段花奏 。3.快板,吉格舞曲節奏,這一樂章的高音小提琴聲部特別華麗,似乎是為這件樂器而作的協奏曲 。4.小步舞曲,一個優雅的小步舞曲以回旋曲方式與3個三聲中部交替出現,結構為小步舞曲-第一個三重奏(管樂器兩支雙簧管和一支低音管)-小步舞曲-波拉卡-第二個三重奏(兩支圓號與一支雙簧管)-小步舞曲 。
第二號 , F大調,BWV1047,樂器編制:主奏:小號、長笛、雙簧管、小提琴各一(創作這首作品時,巴赫考慮到克騰的音樂班子中技巧出眾的小號手約翰.路德維希.施里貝爾 , 他用的是一種高音小號,而這里的長笛指的是直笛) 。協奏:弦樂合奏,數字低音 。此曲共3個樂章:1.快板,在低音波壯音形上,呈現富節奏感的主題,主奏小提琴奏出的主題與之交互纏繞,然后由雙簧管、長笛、小號呈階梯式依次轉移 , 全樂章多次轉調 , 饒有情趣 。2.行板,此樂章為長笛、雙簧管、小提琴與數字低音的合奏,由小提琴-雙簧管-長笛,再小提琴-雙簧管-長笛-雙簧管依次以卡農的方式表現,多少有些沉思的意味 。3.非常快的快板 , 略呈諧謔風格的主題,依次由小號、雙簧管、小提琴、長笛、小號以賦格方式一邊轉調 , 一邊應答 , 這一樂章為巴赫常用的賦格與奏鳴曲的混合形,協奏只負責伴奏,不演奏主題 。
第三號,G大調,BWV1048 , 樂器編制:小提琴、中提琴、大提琴各3、數字低音樂器 。這一首是突破形式的合奏協奏曲,主奏與協奏無區別,各樂器互為呼應 , 突出回聲效果 。共兩個樂章 , 其間以佛里吉亞終止的的兩個和弦連接 。兩個樂章是:1.中庸的快板,主題明亮地由齊奏奏出,以后各樂器將動機分割,以問答的方式在進行組接 。發展部先以小提琴弱音奏分散和弦 , 主題再度呈現,分散和弦與主題動機交替 , 以反復來逐漸接近結尾 。2.快板,由各自反復的兩個部分結成,選用了吉格舞曲節奏,不斷的在呈示中反復與轉調,形成富有活力的和聲及曲折環繞的旋律交織 。
第四號,G大調,BWV1049,樂器編制:主奏小提琴、直笛各2 。協奏:弦樂合奏、數字低音(管樂不加入) 。這一首是這套協奏曲中最為輕快的一首,隨后有小提琴帶入新的動機,這一樂章中間部分是獨奏小提琴激動人心的快速進行 。2.行板,復合三段體,但各段沒有明顯的區分,充滿裝飾性的沉思氣息 。3.急板,是由賦格曲與意大利協奏曲的有機結合,其中小提琴華彩與優秀的賦格結構的交織可謂精美絕倫 。
第五號,D大調,BWV1050,樂器編制:主奏:長笛、小提琴、撥弦古鋼琴各1,協奏:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各1 。這首作品突出的是大鍵琴的效果,它是6首《勃蘭登堡協奏曲》中最受歡迎的一首 。此曲共包括3個樂章:1.快板,以氣勢宏偉的全奏開頭 , 接著是小提琴、長笛、撥弦古鋼琴的互相嬉弄過程中引出各種各樣輕巧的樂思 。最后撥弦古鋼琴占主導地位,有一個宏偉的華彩樂段 。2.深情地,這一樂章實際是3件樂器:長笛、小提琴、撥弦古鋼琴的三重奏,而撥弦古鋼琴左右手又分別構成兩件樂器 , 其中充分展現巴赫的對織體編制的高度技巧 。3.快板,這一樂章是三段體,第一、第三部分是賦格風格的,中間部分有點像古典派發展部的風格 , 整個樂章各種技術手法交織,豐富異常 。
第六號,降B大調,BWV1051,樂器編制:主奏:古中提琴、古大提琴各2,協奏:大提琴、低音大提琴及大鍵琴6部 。這一首被音樂研究家認為是6首中最早的一首,它實際是一首為兩把獨奏中提琴用的協奏曲 。全曲共3個樂章:1.快板,三段體,在古大提琴與低音的八分音符上,古中提琴奏出卡農,其它主題也以卡農的方式呈現 。2.從容的快板,這一樂章把悲哀與平靜巧妙地結合在一起,突出兩把古中提琴的二重奏,大提琴只作裝飾 。3.快板,吉格舞曲,吉格舞曲通常以二段體構成,此樂章卻是近似不規則的回旋曲形式 。其疊句是第一樂章開始處樂句的變型,未樂章和第一樂章一樣,也是圍繞反復出現的疊句而構成,其間引入二把古中提琴輕快的對話和快速樂句、 。

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巴赫創作的協奏曲有哪些?巴赫的協奏曲形式多樣,他寫過兩首小提琴與樂隊的協奏曲,一首為兩把提琴與樂隊的協奏曲,他還是音樂史上首先為羽管鍵琴創作和改編協奏曲的少數作曲家之一 。
巴赫的協奏曲代表作有哪些?巴赫的協奏曲形式多樣,他寫過兩首小提琴與樂隊的協奏曲,一首為兩把提琴與樂隊的協奏曲,他還是音樂史上首先為羽管鍵琴創作和改編協奏曲的少數作曲家之一 。他的協奏曲代表作是其六首《布蘭登堡協奏曲》(BWV1046-1051) 。在這套作品中,巴赫除了采用意大利作曲家的協奏曲的原則手法外 , 還增加了自己的特點,如加強獨奏曲與全奏主題的統一,用增長華彩段來擴充樂曲的形式及采用裝飾性來展開賦格段(第5首),又如有的協奏曲只為弦樂而寫,沒有競奏的獨奏樂器(第3,6首)等 。
巴赫的音樂作品有哪些?

布蘭登堡協奏曲

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《勃蘭登堡協奏曲》、《馬太受難曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、《法國組曲》1、《勃蘭登堡協奏曲》1721年巴赫收集了他的六首最好的協奏曲獻給勃蘭登堡的克里斯蒂安·路德維希侯爵,這就是著名的六首《勃蘭登堡協奏曲》(Brandenburg Concerto) 又名伯蘭德伯格協奏曲 , 展現了絢麗多彩而又富于獨創性的對比,華麗而高超的復調手法,活躍而宏偉的旋律 , 可以說,巴赫用這首作品把大協奏曲這種當時已經趨于過時的體裁推向了最后的高峰 。2、《馬太受難曲》《馬太受難曲》創作于1724至1727年間,取材于《圣經》中對耶穌受難過程的敘述 。整部作品結構宏大,共有78首分曲 。分為兩大部分:第一部分有35首,描述了耶穌被門徒出賣和最終被捕的過程;第二部分有43首,描述了耶穌受審,被釘十字架和被埋葬等場景 。3、《b小調彌撒曲》巴赫于1733年寫成了這部彌撒中的“懇求主,賜憐憫”(Kyrie)和“榮耀頌”(Gloria)這兩段,是為了奉獻給薩克遜的選侯西格斯蒙德三世(Sopsmundm)的 , 當時這位選侯是巴赫所居之地的地方長官 , 后來成為波蘭的國王,巴赫將這兩段樂曲奉獻給他并附有一信 , 請求選侯指派他為選侯的宮廷作曲家,信中還說:“這兩首作品可以算作我的作品中非常有特殊意義的樂曲 。”巴赫所說的完全是事實,這部作品確實是巴赫有非常意義的頂峰作品 。4、《平均律鋼琴曲集》《平均律鋼琴曲集》(48首前奏曲與賦格)是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品,這套作品是巴赫音樂創作的峰巔,彪羅(Hans Guido Von Büllow)把它比喻為音樂上的《舊約圣經》 。平均律是歐洲音樂的基本律制 。5、《法國組曲》法國組曲是巴赫獻給他的第二位妻子安娜的,其中前五首包含在《為安娜.瑪格達蓮娜的鍵盤曲集》,第六首是后來追加的 。作品大約寫于1722-1725年,主要創作時間仍屬于科藤時期(1717-1723),這段時期確實是巴赫創作器樂作品的一個高峰期 。參考資料來源:百度百科-約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
巴赫有什么好聽的曲子巴赫的小提琴協奏曲一共有三部,數量雖然不是很多,但卻非常有名 。這三部協奏曲寫于巴赫在科藤的時期,大致創作于1717至1723年之間 。a小調協奏曲編號BWV1041,通常被稱為“第一小提琴協奏曲”;E大調協奏曲編號 BWV1042 , 也被稱為“第二小提琴協奏曲”;d小調則協奏曲則是為兩把小提琴而作 , 被稱為“二重協奏曲”,編號BWV1043 。據說巴赫當年創作的小提琴協奏曲至少應該有六首,但如今能夠找到原譜的只有上面提到的三首,這得益于在巴赫有生之年,這三部作品的樂譜被反復轉抄方才得以流傳下來 。就總整體風格而言,巴赫的小提琴協奏曲所使用的樂隊規模相當之小 , 伴奏主要由弦樂合奏、羽管鍵琴和數字低音所組成,所以聽起來顯得相當清秀、亮麗,猶如器樂重奏 。然而巴赫卻以自己的聰明才智賦予了這些作品以獨有的新意,使得這些作品充滿著戲劇性 。

第一協奏曲,a小調,BWV1041 。第一樂章沒有明確的速度標記,按照慣例大家總是用“Allegro(快板)”來演奏,全曲由強有力的合奏開始 。緊接著獨奏小提琴帶出一個略顯哀傷的主題,在整個呈示過程中,樂隊則起到烘托、映襯的作用,時而緊隨、時而應答,最后以合奏結束整個樂章 。第二樂章由固定低音構成這個行板樂章的基礎,而獨奏小提琴則有一段極具歌唱性的主題 , 抒情而委婉 , 幾經轉調、擴展,將整個第二樂章演化成一首美妙的變奏曲 。第三樂章則為速度較快的意大利舞曲,旋律輕盈歡快 。

音樂感是天生的嗎音樂感在個體中的表現有遲有早,表現出來有深度與廣度基于個體的音樂經驗及音樂對他的影響。對于音樂感是天生的還是從學習中獲得的問題,是有爭議的 。雷維斯、西肖爾傾向于來自先天的看法 , 但訓練可以提示出這種先天的潛在能力 。

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1、優美的旋律可以使浮躁煩亂的心里得到平靜,但你要選擇比較舒緩、輕柔的音樂 。

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音樂是什么?
布蘭登堡協奏曲

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音樂是用有組織的音構成的聽覺意象,通過各種音響元素在時間中展現 , 來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式 。音樂是藝術的一個品種 ,它帶給人們的是美感和幸福 。音樂是表達或寄托人們感情的 藝術語言, 它比一般的語言更直接地傳達情感 , 并且 , 它始終與美感結合在一起 。音樂是藝術的一個品種 ,它帶給人們的是美感和幸福 。音樂是表達或寄托人們感情的 藝術語言, 它比一般的語言更直接地傳達情感 , 并且 , 它始終與美感結合在一起 。音樂能讓人品味到熱愛生活的渴望,同時感受到音樂和自然揉合帶給我即清清新而又純凈的空間 。音樂中的歌詞就是一首詩 , 常常就會跟著歌詞走進填詞者的心境,而我的思緒就被歌詞和音符所束縛陶醉其中,獨享其樂 。傾聽音樂,無論是開心也好、失落也罷 , 都能找到適合自己心情的音樂 , 愿與她分擔、愿與她相伴 。音樂是很純粹的東西,沒有一點的雜質,沒有一點虛假的成分 。所以我愛上音樂,獨樂有時比眾樂更讓人神往 。擴展資料聽音樂不僅是一種娛樂活動 , 更是一種有效的保健養生方法,具有生理、心理和社會適應等多方面的作用 。在生理方面 , 音樂可以調整睡眠、緩解疼痛、協調神經生理功能、提高全身生理運動機能等作用 。音樂可以用樂譜描述,依據樂譜演奏,但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的 。樂譜作為一種符號的語言 , 只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧 , 卻無法記錄聲音本身 。因此在錄音技術出現之前,欣賞音樂必需現場聆聽,或自己親身參與演奏 。參考資料來源:百度百科-音樂
巴赫的代表作是什么?
布蘭登堡協奏曲

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【布蘭登堡協奏曲】約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685年3月21日-1750年7月28日),代表作是:《勃蘭登堡協奏曲》,《馬太受難曲》,《b小調彌撒曲》《平均律鋼琴曲集》等 。巴赫是巴洛克時期的德國作曲家 , 杰出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家,被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一,并被尊稱為“西方近代音樂之父” 。擴展資料:巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊、內在,充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息 。他的音樂體現了生活在18世紀德國普通市民的思想 。他深受著生活給他帶來的痛苦,有豐富而深刻的生活感受 , 雖然他消極、屈服 , 但也還沒有看到改變生活的途徑 。他覺得一個人必須有堅強的意志、崇高的信念、自我犧牲的精神 。這就是巴赫在他的藝術中所反映的主要內容 。他的作品從不同角度、用不同的形象反映了十八世紀德國市民之間的這種人文主義的思想 。參考資料:百度百科--約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
巴赫最著名的鋼琴協奏曲是哪首?巴赫沒有鋼琴協奏曲,巴洛克那個時代還沒有鋼琴協奏曲的體裁 , 連管弦樂隊都不成熟,怎么可能會有鋼琴協奏曲,只有幾重奏而已或者小提琴協奏等 。

巴赫的代表作E大調前奏曲
小步舞曲
G大調無伴奏大提琴組曲
a小調無伴奏長笛組曲(相傳這是巴赫所作的最不像長笛組曲的長笛組曲)
G弦上的詠嘆調
英國組曲
法國組曲
哥德堡變奏曲
布蘭登堡協奏曲
馬太受難曲
以上,是自己記得的,以下是查資料查來的 。
巴赫主要作品目錄
管弦樂
作品編號
作品名稱
BWV1046-51
《勃蘭登堡協奏曲》
BWV1052-58
羽管鍵琴和弦樂的協奏曲七首
BWV1060—62
兩架羽管鍵琴和弦樂的協奏曲三首
BWV1063-64
三架羽管鍵琴和弦樂的首
BWV1065
A小調四架羽管鍵琴和弦樂協奏曲(維瓦爾迪協奏曲Op.3No.10的改編曲)
BWV1044
長笛、小提琴、羽管鍵琴、弦樂協奏曲
BWV1059
羽管鍵琴、雙簧管、弦樂曲
BWV1041/BWV1058
A小調小提琴與弦樂曲
BWV1042/BWV1054
E大調小提琴與弦樂曲
BWV1043/BWV1062
D小調兩把小提琴和弦樂
BWV1060
D小調小提琴、雙簧管與弦樂曲(羽管鍵琴協奏曲的改寫稿)
BWV1066—69
四首組曲
室內樂
BWV1080
《賦格的藝術》
BWV1079
《音樂的奉獻》
BWV1002,1004,1006
三首小提琴獨奏《古組曲》
BWV1001,1003,1005
三首小提琴獨奏《奏鳴曲》
BWV1014—19
小提琴和鋼琴六首奏鳴曲
BWV1020—25
小提琴或長笛和鋼琴奏鳴曲六首
BWV1036—39
兩把小提琴或兩支長笛或兩支雙簧管和羽管鍵琴的四首奏鳴曲
BWV1030—35
長笛和羽管鍵琴奏鳴曲六首
BWV1027—29
低音維奧爾琴(大提琴)和鋼琴奏鳴曲三首
BWV1013
A小調長笛奏鳴曲
BWV1007—12
大提琴六首組曲鍵盤曲
BWV992
《降B大調隨想曲》(為送別親愛的哥哥而作)
BWV903
D小調《半音幻想曲與賦格》
BWV972—87













No.1,2,3,4,5,7
和9
是維瓦爾迪作品的改編曲,No.3是馬爾切洛的作品改編曲,N.14和15是泰勒曼作品的改編曲)
BWV806-11
《六首英國組曲》
BWV922
A小調幻想曲
BWV904
A小調幻想曲與賦格
BWV812—17
六首法國組曲
BWV952
C大調賦
BWV988
《戈爾德堡變奏曲》
BWV772—86
十五首創意曲(二聲部)
BWV787-801
十五首創意曲(三聲部)
BWV971
《意大利協奏曲》
BWV825—30
六首古組曲
BWV924-32
《為W•F•巴赫而作的九首前奏曲》
BWV933—38
六首前奏曲
BWV995
G

調管



BWV592

7


















BWV802

5




奏《







BWV5

37
C

調
BWV542

巴赫是哪國人,代表作是什么1.偉大的作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西歐不同民族的音樂風格渾然溶為一體的開山大師 。他萃集意大利、法國和德國傳統音樂中的精華 , 曲盡其妙 , 珠聯璧合,天衣無縫 。巴赫自己在一生中并未享有盛名,而且在死后五十年中就已被世人遺忘 。但是在近來一個半世紀中他的名氣卻在不斷地增長,今天一般認為他是超乎時空的最偉大的兩三位作曲家之一,而且有些人認為他是其中最偉大的作曲家 。
巴赫于1685年出生在德國愛森納赫 。天賜良機,他生在一個音樂天賦受到重視、音樂成就受到鼓勵的環境里 , 他的家庭早在他來世前許多年就已經在音樂界赫赫有名了 。他父親是一位優秀的小提琴手,祖父的兄弟中有兩位是具有天賦的作曲家,叔伯兄弟姐妹中有幾位是頗受尊敬的音樂家 。
2.巴赫是一位多產的作曲家 。他的作品包括有將近300首的大合唱曲;組成《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲;至少還有140首其它前奏曲;100多首其它大鍵琴樂曲;23首小協奏曲;4首序曲;33首奏鳴曲;5首彌撒曲;3首圣樂曲及許多其它樂曲 。總計起來,巴赫譜寫出800多首嚴肅樂曲 。

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E調前奏曲(巴哈)
F調旋律(魯賓斯坦)
G弦之歌(巴哈)
搖籃曲(勃拉姆斯)
花仙子
蘇格蘭之歌
春之聲圓舞曲
英雄交響曲(貝多芬)
藍色多瑙河舞曲
春之歌(門德爾松)
春江花月夜
茉莉花
莫斯科郊外的晚上
月光(貝多芬)
行星組曲(霍斯特)
月光曲(德彪西)
杜鵑圓舞曲
吉他奏鳴曲(威爾第)
查拉圖斯特拉如是說(里查斯特勞斯)
重歸蘇蓮托
野玫瑰
夢幻曲(舒曼)
四季(威爾第)
棕發少女(德彪西)
金銀圓舞曲
橫笛協奏曲1號(莫扎特)
鐘(李斯特)
夏夜午后之夢序曲(門德爾松)
鋼琴協奏曲2號(拉赫馬尼諾夫)
夏天里最后一朵玫瑰
水上音樂(亨德爾)
胡桃夾子圓舞曲
天鵝(圣桑)
漢宮秋月
自新大陸(德沃夏克)
天鵝湖
沉思曲(馬斯奈)
致愛麗絲(貝多芬)
威廉退爾序曲(羅西尼)
流浪者之歌
舞樂組曲(巴哈)
威風堂堂進行曲
浪漫曲
良宵
寒鴉戲水
海頓小夜曲
小夜曲(舒伯特)
小夜曲(蕭邦)
漁舟唱晚
溜冰圓舞曲
雨中
少女的祈禱
火光(安德松)
雨滴(蕭邦)
高山流水
平湖秋月
昨日重現
秋日的私語
第六感生死戀
海邊的星空
藍色狂想曲
離唱
魅力東方情
愛的婚禮
舒伯特小夜曲
鄉愁
我只在乎你
小河淌水
悲愴
科里奧蘭
皇帝
深深的海洋
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