康熙@康熙的藝術| 豇豆紅釉柳葉瓶

【康熙@康熙的藝術| 豇豆紅釉柳葉瓶】關鍵詞：瓷器古董收藏拍賣豇豆紅
豇豆紅釉的美源于釉面下涌動的生命氣息，其豐富、蘊藉、含蓄的美，是中國古代瓷器中空前絕后的。鮮活的釉面如嬰兒之膚紅潤而充滿元氣，如少女般青澀光潔惹人憐愛，似康巴女子臉上的高原紅健康又狂野，如貴妃醉酒滿面酡紅風情萬種，如紅臉關公威風凜凜，似春風中盛開的桃花讓人心醉。而綠色苔點好比美人痣點綴在紅色的釉面上，或寥若辰星，或暈散成片，紅綠對比強烈，更增添了幾分嬌艷之色。

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早在清末民初，瓷器鑒賞家寂園叟陳瀏先生對豇豆紅所包含的紅、綠、灰三種色系構成已經有深刻的認識和見解，提出“豇豆紅昉于明，而康熙末年則往往有之，制小而色敗，俗所謂乳鼠皮者是已。然亦頗有蒼潤可喜之品，其甚劣者則暗敝似灰。大氐豇色瓷類有履則潤，無綠則枯；有綠則真，無綠則贗；綠而不潤，燕石居多；潤而不綠，俗所謂美人霽者是歟？”“粉紅之微帶灰色者，謂之豇紅。其不帶灰色者，則謂之美人霽。若灰色而又滯暗者，鼠雛之臘也。”正是紅、綠、灰三種色系的不同組合和偶然搭配，造成了豇豆紅釉瓷器釉面不同的藝術效果，從而衍生出“大紅袍”“美人醉”“娃娃臉”“桃花泛”“乳鼠皮”“榆樹皮”等不同的品種和名稱。

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有部分專家學者認定康熙豇豆紅釉在康熙朝之后就停燒了。史樹青先生主編的《明清瓷器鑒定三十講》認為“這個品種在康熙之后絕燒，直到光緒時才有仿燒器，但質量已無法與康熙同類產品相提并論”。北京故宮博物院劉偉著《帝王與宮廷瓷器》認為豇豆紅“僅見于康熙一朝”“從清末光緒年間開始，直至民國時期乃至現在，仿豇豆紅的器物一直不斷涌向市場”。也就是說他們認為豇豆紅釉直至光緒以后才開始復燒。實際上，豇豆紅釉在康熙朝之后并未停燒，雍正、乾隆時期都有燒造，只是產品質量和藝術水準已經難以企及康熙朝的藝術高度，更顯現了康熙豇豆紅釉的珍貴。

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而最近，在香港FUXI的迎春拍賣會上，將有一位藏家釋出其珍藏多年的康熙豇豆紅釉柳葉瓶，這件康熙豇豆紅釉柳葉瓶無論是瓶口還是底座都保存的非常完好，尤為難得。

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這件拍品因造型纖細似柳葉，故有“柳葉瓶”之稱；又因雋巧秀美宛如亭亭玉立之佳人，又稱之為“美人肩”。外壁所施豇豆紅釉，厚潤瑩亮，色調淡雅宜人，宛若桃花，其中點點泛綠，渾融交錯，迷離迤邐，仿佛神物，絕妙而難以形容。足外墻呈現一圈較寬的無釉澀胎，這是柳葉瓶顯著的工藝特色之一。底款雙圈，尤為難得的是原配底座保存完好，插入底座置于案頭，更添雅趣。
康熙朝豇豆紅制器，由于所施銅紅釉敏感易變，其呈色半由天成，經常隱現深淺不同的斑點，正所謂“滿身苔點，泛于桃花春浪間”。由于燒造難度極大，因此沒有大件器，常為八件文房一套，均為康熙皇帝的御用之物。

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清三代的瓷器收藏目前還是占領了大部分買家心頭的高地，一直以來都是居高不下。這件柳葉瓶無論從其形制還是保存狀態，都可以感受到主人的用心，而更優秀的在于其起拍價，沒有貴的可怕，可望而不可即，可以說，很心動。