律詩的特點 _生活經驗

七言律詩的特點是什么（詳細）律詩是中國近體詩的一種。格律嚴密。發源于南朝齊永明時沈約等講究聲律、對偶的新體詩，至初唐沈佺期、宋之問時正式定型，成熟于盛唐時期。律詩要求詩句字數整齊劃一，律詩由八句組成，七字句的稱七言律詩。
七言律詩是律詩的一種。律詩是中國近體詩的一種，因其格律嚴密，故名。起源于南北朝，成熟于唐初。八句，四韻或五韻。中間兩聯必須對仗。第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，通常押平聲。分五言、七言兩體。七字的稱七言律詩，簡稱七律。每首八句，每句七字，共五十六字。一般逢偶句押平聲韻（第一句可押可不押），一韻到底，當中不換韻。律詩的四聯，各有一個特定的名稱，第一聯叫首聯，第二聯叫頷聯，第三聯叫頸聯，第四聯叫尾聯。按照規定，頷聯和頸聯必須對仗，首聯和尾聯可對可不對。七律有四個基本句式：平平仄仄平平仄（末了兩字是平仄，稱之為平仄腳）；仄仄平平仄仄平（末了兩字是仄平，稱之為仄平腳）；仄仄平平平仄仄（末了兩字是仄仄，稱之為仄仄腳）；平平仄仄仄平平（末了兩字是平平，稱之為平平腳）。這四種句式是律詩平仄格式變化的基礎，由此構成七言律詩的四種基本格式。其實你可以百度七言律詩

律詩的特點有哪4個1、每首限定八句,七律共五十六字.(其開頭兩句稱為首聯,中間兩句稱為頷聯,下面兩句稱為頸聯,最后一句又稱尾聯)
2、只能押平聲韻.
3、每句的平仄,包括句與句的平仄,都有嚴格的規定.
4、每篇必須有對仗,除首尾兩聯外,中間各聯都必須對仗.

格律詩有什么特點？格律句內相間，聯內相對，聯間相粘
1.交替律每一個詩句內部，都必須平仄交替運用。如:仄仄平平仄;平平仄仄仄平平平平仄仄仄平平
2.相對律每一聯之內，上下句的平仄必須相反相對。如:仄仄仄平平，平平仄仄平;平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平
3.相粘律上下兩聯之間(即二、三句，四、五句，六、七句之間) ，第二個字的平仄必須相同。
押韻
平聲韻，雙句(二四六八句)押韻，四個韻腳字;有時首句入韻，一二四六八句押韻，五個韻腳字。對仗律詩多在中間兩聯用對仗。也有首聯或尾聯用對仗的;有的四聯都對仗，如杜甫的《登高》。
字數、句數固定
參考資料《中國文學史》第二卷高等教育出版社

七律有什么特點?

文章插圖

1、篇幅固定每首八句，每句七字，共五十六字。其第一、二句稱為“首聯”，三、四句稱為“頷聯”，五、六句稱為“頸聯” ，七、八句稱為“尾聯” 。2、押韻嚴格全篇四韻或五韻，一般逢偶數句押韻，即第二、四、六、八句最后的一個字要同韻。首句可押可不押，通常押平聲，一韻到底，中間不換韻。還要求按韻書中的字押韻。3、講究平仄即要符合平仄律，就是在一般情況下，以兩個音節（兩個字）為一個音步，平仄交互安排。根據首句頭兩字的平仄，七言律詩分為平起和仄起兩體。4、要求對仗頷聯和頸聯必須對仗，首聯和尾聯可對可不對。七言律詩以首聯、尾聯都不對仗為常格。擴展資料七言律詩也有四種平仄格式,這四種平仄格式也是來源于前面講過的七言格律詩的四種平仄基本句型。對照五言律詩來看，也可以簡單地看作是在五言律詩的基礎上，每句的前面加上了兩個與后面兩字平仄相反的字。A.平平仄仄平平仄(平起仄收式)B.仄仄平平仄仄平(仄起平收式)C.仄仄平平平仄仄(仄起仄收式)D.平平仄仄仄平平(平起平收式)在五言的a、b、c、d四個句型的前面,加上兩個與五言開頭兩字平仄相反的字以后，原來五言a句的“仄起”在七言的A句中就變成了“平起” 。依此類推,七言的B句變成了“仄起” ， C句變成了“仄起”，D句變成了“平起” 。而結尾的“仄收”、“平收”依然不變。把這四種基本句型，按照前面講過的要求進行不同順序的搭配，就得到了七言律詩的四種不同的平仄格式。參考資料來源：百度百科-七言律詩
七言律詩的特點是什么？1、每首限定八句，七律共五十六字。(其開頭兩句稱為首聯，中間兩句稱為頷聯，下面兩句稱為頸聯，最后一句又稱尾聯)
2、只能押平聲韻。
3、每句的平仄，包括句與句的平仄，都有嚴格的規定。
4、每篇必須有對仗，除首尾兩聯外，中間各聯都必須對仗。

七言古詩特點？七言古詩的特點：
七言古詩在古代詩歌中，是形式最活潑、體裁最多樣、句法和韻腳的處理最自由，而且抒情敘事最富有表現力的一種詩歌形式。簡單地說就是篇幅較長，容量較大，用韻靈活。

杜甫七言古詩的代表作：

《觀公孫大娘弟子舞劍器行并序》

大歷二年十月十九日，夔府別駕元持宅，見臨潁李十二娘舞《劍器》，壯其蔚跂，問其所師，曰：“余公孫大娘弟子也。”開元五載，余尚童稚，記于郾城觀公孫氏舞《劍器渾脫》，瀏漓頓挫，獨出冠時。自高頭宜春、梨園二伎坊內人，洎外供奉舞女，曉是舞者，圣文神武皇帝初，公孫一人而已。玉貌錦衣，況余白首，今茲弟子，亦匪盛顏，既辨其由來，知波瀾莫二。撫事慷慨，聊為《劍器行》。往者吳人張旭，善草書書帖，數常于鄴縣見公孫大娘舞《西河劍器》，自此草書長進，豪蕩感激，即公孫可知矣。

昔有佳人公孫氏，一舞《劍器》動四方。
觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。
如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。
來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。
絳唇珠袖兩寂寞，晚有弟子傳芬芳。
臨潁美人在白帝，妙舞此曲神揚揚。
與余問答既有以，感時撫事增惋傷。
先帝侍女八千人，公孫《劍器》初第一。
五十年間似反掌，風塵澒洞昏王室。
梨園子弟散如煙，女樂余姿映寒日。
金粟堆前木已拱，瞿塘石城草蕭瑟。
玳弦急管曲復終，樂極哀來月東出。
老夫不知其所往，足繭荒山轉愁疾。

《丹青引贈曹霸將軍》

將軍魏武之子孫，于今為庶為青門。
英雄割據雖已矣，文采風流今尚存。
學書初學衛夫人，但恨無過王右軍。
丹青不知老將至，富貴于我如浮云。
開元之中常引見，承恩數上南熏殿。
凌煙功臣少顏色，將軍下筆開生面。
良相頭上進賢冠，猛將腰間大羽箭。
褒公鄂公毛發動，英姿颯爽猶酣戰。
先帝天馬玉花驄，畫工如山貌不同。
是日牽來赤墀下，迥立閶闔生長風。
詔謂將軍拂絹素，意匠慘淡經營中。
斯須九重真龍出，一洗萬古凡馬空。
玉花卻在御榻上，榻上庭前屹相向。
至尊含笑催賜金，圉人太仆皆惆悵。
弟子韓干早入室，亦能畫馬窮殊相。
干惟畫肉不畫骨，忍使驊騮氣凋喪。
將軍畫善蓋有神，偶逢佳士亦寫真。
即今漂泊干戈際，屢貌尋常行路人。
涂窮反遭俗眼白，世上未有如公貧。
但看古來盛名下，終日坎〔土稟〕纏其身！

白居易七言律詩的特點哪首詩？是古體詩？還是近體詩？不說我怎么知道？

絕句和律詩各自的特點是什么？知道的請告訴我。謝謝！律詩

中國近體詩的一種。格律嚴密。發源于南朝齊永明時沈約等講究聲律、對偶的新體詩，至初唐沈佺期、宋之問時正式定型，成熟于盛唐時期。律詩要求詩句字數整齊劃一，每首分別為五言、六言、七言句，簡稱五律、六律、七律，其中六律較少見。通常的律詩規定每首8句。如果僅6句，則稱為小律或三韻律詩；超過8句，即10句以上的，則稱排律或長律。通常以8句完篇的律詩，每2句成一聯，計四聯，習慣上稱第一聯為破題，第二聯為頷聯、第三聯為頸聯、第四聯為結句。每首的二、三兩聯（即頷聯、頸聯）的上下句必須是對偶句。排律除首末兩聯不對外，中間各聯必須上下句對偶。小律對偶要求較寬。律詩要求全首通押一韻，限平聲韻；第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，律詩每句中用字平仄相間。上下句中的平仄相對，有“仄起”與“平起”兩式。另外，律詩的格律要求也適用于絕句。
唐代律詩在定型化過程中和定型后，都存在變例，有些律詩不完全按照格式寫作，如崔顥的《黃鶴樓》，即前半首為古體格調，后半首才合律。律詩的這種變化被稱為拗體。

絕句

中國詩體。又稱截句、斷句、絕詩。每首四句，通常有五言、七言兩種。簡稱五絕、七絕，也偶有六絕。它源于漢及魏晉南北朝歌謠。“絕句”這一名稱大約起于南朝。梁、陳時，已較普遍地用絕句泛指四句短詩，其押韻平仄都較自由，或稱古絕句。唐以后盛行近體絕句，格律同于八句律詩中的前、后或中間四句。所以，唐人有的在詩集中把絕句歸于律詩。后來也有學者認為絕句是截于律詩之半而成。絕句靈活輕便，適于表現一瞬即逝的意念和感受，廣為詩人所采用，創作之繁榮超過其他各體詩。宋代洪邁曾輯錄唐人絕句萬首，約占現存唐詩總數1／5 。除李白、王昌齡、杜牧、李商隱以絕句擅長外，還有不少千古名篇，并不一定出自名家之手。另外，唐人絕句大都配樂歌唱，如王維《渭城曲》、李白《清平調》、劉禹錫和白居易的《竹枝詞》、《楊柳枝》等，所以，絕句也被人視作唐人樂府。

古詩絕句律詩各自格式特點如題謝謝了律詩一般每首八句，每句五個字的律詩叫五言律詩，簡稱五律（如孟浩然的《過故人莊》）每句七個字的律詩叫七言律詩，簡稱七律（如陸游的《游山西村》）。律詩是中國近體詩的一種。格律嚴密。發源于南朝齊永明時沈約等講究聲律、對偶的新體詩，至初唐沈佺期、宋之問時正式定型，成熟于盛唐時期。律詩要求詩句字數整齊劃一，每首分別為五言、六言、七言句，簡稱五律、六律、七律，其中六律較少見。通常的律詩規定每首8句。如果僅6句，則稱為小律或三韻律詩；超過8句，即10句以上的，則稱排律或長律。通常以8句完篇的律詩，每2句成一聯，計四聯，習慣上稱第一聯為破題，第二聯為頷聯、第三聯為頸聯、第四聯為結句。每首的二、三兩聯（即頷聯、頸聯）的上下句必須是對偶句。排律除首末兩聯不對外，中間各聯必須上下句對偶。小律對偶要求較寬。律詩要求全首通押一韻，限平聲韻；第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，律詩每句中用字平仄相間。上下句中的平仄相對，有“仄起”與“平起”兩式。另外，律詩的格律要求也適用于絕句。唐代律詩在定型化過程中和定型后，都存在變例，有些律詩不完全按照格式寫作，如崔顥的《黃鶴樓》，即前半首為古體格調，后半首才合律。律詩的這種變化被稱為拗體。絕句每首四句，每句五個字的叫五言絕句，簡稱五絕（如李白的《靜夜思》）；每句七個字的叫七言絕句，簡稱七絕（如王安石的《書湖陰先生壁》）。絕句又稱截句、斷句、絕詩。每首四句，通常有五言、七言兩種。簡稱五絕、七絕，也偶有六絕。它源于漢及魏晉南北朝歌謠。“絕句”這一名稱大約起于南朝。梁、陳時，已較普遍地用絕句泛指四句短詩，其押韻平仄都較自由，或稱古絕句。唐以后盛行近體絕句，格律同于八句律詩中的前、后或中間四句。所以，唐人有的在詩集中把絕句歸于律詩。后來也有學者認為絕句是截于律詩之半而成。絕句靈活輕便，適于表現一瞬即逝的意念和感受，廣為詩人所采用，創作之繁榮超過其他各體詩。宋代洪邁曾輯錄唐人絕句萬首，約占現存唐詩總數1／5 。除李白、王昌齡、杜牧、李商隱以絕句擅長外，還有不少千古名篇，并不一定出自名家之手。另外，唐人絕句大都配樂歌唱，如王維《渭城曲》、李白《清平調》、劉禹錫和白居易的《竹枝詞》、《楊柳枝》等，所以，絕句也被人視作唐人樂府。此外，每首詩偶句句末必須押韻，如陸游的《游山西村》押韻的字是“豚”、“村”、“存”、“門”，李白的《靜夜思》押韻的字是“霜”、“鄉” 。七言律詩的三、四句和五、六句要對仗，《游山西村》中的“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”和“簫鼓追隨春社近，衣冠簡樸古風存” ，就是對偶句。七律和七絕，作法上應該分開說，七律要工整，主沉穩，宜宏大，我不主張七律寫得過于輕巧靚麗，這種風格與它的體質不合，又如李長吉那樣的奇幻風格，就不適合寫七律，李義山的言情七律固然纏綿綺麗，但仍然氣質精練氣象闊大。七絕則大大適合輕巧靚麗，我們讀小杜的七絕，簡直是一群時尚美女，嬌俏明艷，令人贊嘆，老杜的七律，就是不茍言笑的君子了，試想一位男子漢拋個媚眼給看官，恐怕誰都不適應。然而世事無絕對，人間也有梅艷芳張國榮這樣的例外，何況于詩。七絕多工筆，七律多寫意，這個寫意的意思，是說它適用于較廣的視角，拿攝影來比喻，七絕如微距，七律如廣角，五言如長焦，古體較近于標頭。杜甫的《又呈吳郎》，寫一件極小的事，仍要從中折射出時代和悲天憫人的大情懷。但不可空洞，尤其是寫時事或感懷的，最忌一味豪言壯語，我一直認為詞中劉改之與辛幼安的差距很可借鑒，這不僅僅是文采學問上的差距，各人經歷不同，有些東西是不能勉強的。寫感情則忌粘膩癡重，這個很難，往往有真情的就泥于事，無真情的就拿些密麗句子湊數，前一種多少給人詞不達意的感覺，后一種更常見些，說它不好，它倒也工工整整，說好呢，它又不過是東拉西扯，并沒有真正的情感在里面。從技術的角度上說，七絕的重點在后兩句，部分四句份量平均，很少有重點在前兩句的。前兩句鋪墊得體，輕重均衡，就算是無過有功，要讓人記住，關鍵在后兩句出彩，是自前面的基礎上推進，或者是大轉，都無不可。也可以前三句鋪墊，到末句終章明意，重頭戲都是在后面，但并非說前兩句就可以順手隨意。如杜牧的《屏風》："屏風周昉畫纖腰，歲久丹青色半銷。斜倚玉窗鸞發女，拂塵猶自妒嬌嬈"，第一句鋪出背景，次句在大色調下點出重點，隱伏后面的轉折，倘若這句單純承上句續寫屏上美色，后面的轉折就少了大半力量。第三句轉移視線到主人公身上，末句結明主旨，句句承轉，結構極其嚴緊，不可移易。這結構是好的，可以打一百分，詩總體多少分，那是另說。我不主張太強調結構，詩的神韻更重要。寫七律，學養的底子很重要，不比七絕，重靈氣，可以略微取巧些。讀的書少，詞匯語句缺少變化，詩就容易輕，壓不住陣腳。七律的具體寫法，字、句、聯、章，歷代都有不少說法，網上也有專章論述，各有道理，信哪種不妨照哪種做去，大半殊途同歸，只要寫得出好詩來，路徑無關緊要的。真正的好詩，有力量扭轉欣賞習慣，而不是遷就普遍的欣賞習慣。《唐詩三百首》的編者把詩分為古詩、律詩、絕句三類，又在這三類中都附有樂府一類；古詩、律詩、絕句又各分為五言、七言。這是一種分法。從格律上看，詩可分為古體詩的近體詩。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。從字數上看，有四言詩、五言詩、七言詩，還有很少見的六言詩。唐代以后，四言詩很少見了，所以一般詩集只分為五言、七言兩類。古體詩是依照古代的詩體來寫的。在唐人看來，從《詩經》到南北朝的庚信，都算是古，因此，所謂仿照古代的詩體，也就沒有一定的標準。但是，詩人們所寫的古體詩，有一點是一致的，那就是不受近體詩的格律的束縛。我們可以說，凡不受近體詩格律的束縛的，都是古體詩。近體詩以律詩為代表。律詩的韻、平仄、對仗，都有許多講究。由于格律很嚴，所以稱為律詩。律詩有以下四個特點：a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；b.押平聲韻；c.每句的平仄都有規定；d.每篇必須有對仗，對仗的位置也有規定。有一種超過八句的律詩，稱為長律。長律自然也是近體詩。長律一般是五言的①，往往在題目上標明韻數，如杜甫《風疾舟中伏枕三十六韻》，就是三百六十字；白居易《代書詩一百韻寄微之》，就是一千字。這種長律除了尾聯（或除了首尾兩聯）以外，一律用對仗，所以又叫排律。絕句比律詩的字數少一半。五言絕句只有二十字，七言絕句只有二十八字。絕句實際上可以分為古絕、律絕兩類。古絕可以用仄韻。即使是押平韻的，也不受近體詩平仄規則的束縛。這可以歸入古體詩一類。律絕不但押平聲韻，而且依照近體詩的平仄規則。在形式上它們就等于半首律詩。這可以歸入近體詩② 。總括起來說：一般所謂古風屬于古體詩，而律詩（包括長律）則屬于近體詩。樂府和絕句，有些屬于古體，有些屬于近體。五言就是五個字一句，七言就是七個字一句。五言古詩簡稱五古，七言古詩簡稱七古；五言律詩簡稱五律，七言律詩簡稱七律；五言絕句簡稱五絕，七言絕句簡稱七絕。古風分為五古、七古，這只是大致的分法。其實除了五言、七言之處，還有所謂雜言。雜言指的是長短句雜在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。雜言詩一般不另立一類，而只歸入七古。甚至篇中完全沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古。這是習慣上的分類法，是沒有什么理論根據的。簡單的說,七、五是以詩每句的字數而言的。律詩的限制比較嚴格，而古體詩的限制比較松。這里，還需要對詩的平仄有一個基本的了解。要區別平仄，先要懂得四聲。四聲是古代漢語的四種聲調。所謂聲調，指語音的高低、升降、長短。古代漢語聲調分平、上、去、入四聲。「平」指四聲中的平聲，包括陰平、陽平二聲；「仄」指四聲中的仄聲，包括上、去、入三聲。按傳統的說法，平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調，明朝釋真空的【玉鑰匙歌訣】曰:平聲平道莫低昂,上聲高呼猛烈強,去聲分明哀遠道,入聲短促急收藏。簡單來說，區別平仄要訣是“不平就是仄” 。平仄是根據傳統四聲（不是現在普通話的四聲）分的。傳統四聲為：平聲、上聲、去聲、入聲，簡稱“平、上、去、入”，而現在普通話中的四聲是指陰平、陽平、上聲、去聲，簡稱為“陰、陽、上、去。無論是古四聲還是今四聲，他們都是按字音高低升降的不同而分。不過古“入”聲拿-b、-d、-g收尾讀音比較短促。廣州話現在還保留有-b、-d、-g韻尾（斑竹是北方人，沒有聽過廣州人說話）。普通話中里古入聲字的-b、-d、-g韻尾已經消失，古入聲字就分別歸到今“陰、陽、上、去”四聲里去了。例如：古入聲字“八”現讀陰平音（一聲），古入聲字“拔”現讀陽平音（二聲），古入聲字“筆”現讀上聲（三聲），古入聲字“必”現讀去聲（四聲）。類似這樣的字有很多。因此，我們在讀古人寫的詩詞時經常發現不合平仄的現象，其原因正是因此。明白了四聲，下面就可以說平仄了。“平”就是平聲（包括普通話中的一聲、二聲），“仄”就是除“平”以外的另外兩聲（三聲、四聲，另外還有古人或今廣州中的入聲）。在詩詞的平仄格式中，凡“平”的位置必需選用平聲字，凡“仄”的位置需選用“上、去、入”三聲。古人寫詩，把四聲分為平仄兩大類，跟字音的高低升降有關。同一句話中用相同的聲調就有點呆板，用不同的聲調才有變化，才能有節奏。詩詞中的平仄交替或對立，就能構成詩的節奏與旋律，形成詩的音樂美。因此，平仄是詩詞格律的重要因素。以《早發白帝城》(李白)為例，第3、4句分別為C、仄仄平平平仄仄；D、平平仄仄仄平平，平仄相對。格律詩是在字數、韻腳、聲調、對仗各方面都有許多講究的詩。它規定詩有定句，句有定字，字講平仄，嚴格壓韻，而且律詩的中兩聯要對仗等。它是根據漢語一字一音，音講聲調的特點和詩歌對音樂美、形式美、精煉美的特殊要求而產生的，所以具有相當強的生命力而流轉不息。格律詩對聲律的要求極為嚴格。聲律包括壓韻和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所說：“因律詩要講平仄，不講平仄，即非律詩。”（《給陳毅同志的一封信》）格律詩分為絕句和律詩，都分五言和七言，律詩還有排律。那種以為絕句就是律詩的分割的觀點應該說是不正確的，絕句產生在律詩之前，絕句產生的時候格律詩還沒有完全定型，故而還有不合律的古絕存在，如床前明月光。格律詩的定字定句要求大家大體都知道，值得一提的是律詩的中間兩聯一定要對仗。韻腳方面格律詩多以平韻為主，起首一句可壓韻也可不壓韻，其他的單句尾字講究平仄，一定要與韻腳的平仄相反。那么最難的，應該就是句中字的平仄問題了。這里，我們簡單地說一下格律詩的創作規則。關于格律詩的創作，王永義先生編了個歌謠，可供參考：格律不難記，二四六分明。首句仄平仄，或為平仄平。上下句要對，鄰句粘即成。四字防孤平，末防三連同。七絕重一遍，七律也就成。雙末押平韻，單末多仄聲。七言去兩字，五言不費功。起收式怎知？首句二末定。大體意思是：近體詩的格律不難記住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字應該是仄平仄，或者是平仄平。上句第二四六字的平仄與下句第二四六字的平仄要對立，鄰句，就是第一聯的末句和第二聯的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四個字一定要防止出現孤平，它自己是平音而左鄰右舍都是仄音就叫孤平，每句末三個字應防止全平或全仄。確定了絕句格律的步驟，再重復一遍就成了律詩的格律。律詩雙句末一字都是平聲，押一個韻，單句末一字多數是仄聲。七言詩的格律去掉前面兩個字，注意，此時第四字應為第二字，就成了五言詩的格律了。一首格律詩是平起還是仄起，是平收還是仄收，都要看第一句第二字和該句末一字。滿意請采納

古體詩、近體詩、現代詩的最大特點是什么？詳細解釋！謝謝！中國古代詩歌大體可分為兩大類：一類叫古體詩（或“古風”），另一類叫近體詩（或“今體詩”），是唐代出現的新詩體。
唐人把當時新出現的格律詩稱為“近體詩”，而把產生于唐以前較少格律限制的詩稱為“古體詩” 。后人沿襲唐人說法，把唐以前的樂府民歌、文人詩、以及唐以后文人仿照它的體式而寫的詩歌，統稱為“古體詩” 。按照詩句的字數，有四言（如《詩經》）、五言（如“漢樂府”詩）、七言（如曹丕《燕歌行》）、雜言（如李白《蜀道難》）等。古體詩押韻較自由。

近體詩分兩種，一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。
一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或“長律”）。律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。

“現代詩”名稱，開始使用于1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。現代詩的含義：
1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.意象經營重于修辭。

“古典詩”與“現代詩”的比較：
“詩”者皆為感于物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”;“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。
現代詩的特點
* 有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性，形式上分行排列。

古體詩和近體詩的區別方法
一、以格律分類：
古體詩除了需要用韻之外，不受格律限制。近體詩除了需要用韻之外，受到格律的限制。
二、以字數分類：
近體詩只有五言、七言二種形式。古體詩有四言、五言（稱五古）、七言（稱七古）、字數不整齊的稱雜言古詩（雜言古詩因有七字句，所以也稱七古），也有少數三言、六言。
三、以句數分類：
古體詩從二句到百句都有。近體詩絕句四句，律詩八句，排律八句以上。
四、以用韻分類：
　?。ㄒ唬?古體詩：
1. 全首詩可用一個平聲韻或仄聲韻，又可隨意轉為其它韻。
2. 一首詩中每句都可以用韻，用于韻的字可以重復。
3. 詩中用韻不限定在偶數句子上，奇數句也可以用韻。
4. 詩中可以用鄰韻和上去聲通押。
5. 允許散文化的句子。
　?。ǘ?近體詩：
1. 一首詩限用一個韻，除第一句可以用韻或不用韻之外，其余句子都是雙數句用韻。
2. 用于韻腳的字不能重復。
3. 不用韻句子的末一字，平仄聲不能與用韻句子的末一字相同。
4. 除起句外不能用鄰韻。
5. 都用平聲韻。
絕句是四句,律詩是八句

閆虎全

詩歌的構思特色是什么？謝謝現代詩也叫“白話詩”，是詩歌的一種，與古典詩歌相對而言，一般不拘泥格式和韻律。現代詩的發現可以追源到清末，當時，一些從西方引進的詩作已開始用白話進行翻譯，但是這些作品量不是很大，所以鮮為人知。現代詩名稱，開始使用于1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。現代詩主要流派為新月派、九葉派、朦朧派。

特點
現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重于修辭運用，與古詩相比，雖都為感于物而作，都是心靈的映現，但其完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通。現代詩的主流是自由體新詩。自由體新詩是“五四”新文化運動的產物，形式上采用白話，打破了舊體詩的格律束縛，內容上主要是反映新生活，表現新思想。朦朧詩古已有之，并非當代專有。其實，朦朧詩只是詩歌創作的一種藝術形式。朦朧詩的第一特征是“不直白” 。“不直白”在詩人而言，是一種創作習慣或思維習慣；對閱讀者而言，則增加了解讀介入的機會。[1]
[編輯本段]分類
詩歌的分類也有多種方法，根據不同的原則和標準可以劃分為不同的種類。基本的有以下幾種：1、敘事詩和抒情詩。這是按照作品內容的表達方式劃分的。（1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小說等都屬于這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如中國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。（2）抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、挽歌、牧歌和諷刺詩。敘事和抒情也不是絕然分割的。敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結合。抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。2、格律詩、自由詩和散文詩。這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的。（1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，中國古代詩歌中的“律詩”“絕句”和“詞”“曲” ，歐洲的“十四行詩” 。（2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—1892年）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。中國“五四”以來也流行這種詩體。（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。
[編輯本段]發展
中國現代詩也可以分為兩個相對獨立的階段：1、中國現代詩歌：二十世紀上半葉以前的詩歌稱為“中國現代詩歌” 。2、中國當代詩歌：二十世紀下半葉以后的詩歌稱為“中國當代詩歌” 。
[編輯本段]流派
新月派
現代新詩史上一個重要的詩歌流派，該詩派大體上以1927年為界分為前后兩個時期。前期自1926年春始，以北京的《晨報副刊•詩鐫》為陣地，主要成員有聞一多、徐志摩、朱湘、饒孟侃、孫大雨、劉夢葦等。他們不滿于“五四”以后“自由詩人”忽視詩藝的作風，提倡新格律詩，主張“理性節制情感”，反對濫情主義和詩的散文化傾向，從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索。聞一多在《詩的格律》中提出了著名的“三美”主張，即“音樂美、繪畫美、建筑美” 。因此新月派又被稱為“新格律詩派” 。新月派糾正了早期新詩創作過于散文化弱點，也使新詩進入了自覺創造的時期。1927年春，胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋等人創辦新月書店，次年又創辦《新月》月刊， “新月派”的主要活動轉移到上海，這是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年創刊的《詩刊》季刊為主要陣地，新加入成員有陳夢家、方瑋德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊嚴”的原則，堅持的仍是超功利的、自我表現的、貴族化的“純詩”的立場，講求“本質的醇正、技巧的周密和格律的謹嚴”，但詩的藝術表現、抒情方式與現代派趨近。“三美”中的音樂美是指新月派詩歌每節韻腳都不一樣，好像音樂一樣。建筑美是指詩歌的格式好像建筑一樣。繪畫美指的是新月派詩歌的每節都是一個可畫出的畫面。
九葉派
九葉派特點之一注重現實。1948年在詩壇上最重要事件就是"九葉派"的正式亮相。由于曹辛之與臧克家組成"星群"社在藝術觀點上的分歧，他與辛笛、陳敬容、唐祈、唐湜等人創辦了《中國新詩》月刊，并與已經從昆明的西南聯大回到北京、天津的穆旦、杜運燮、鄭敏、袁可嘉等人取得聯系，形成了一個新的詩歌派流派"中國新詩派"（后因1981年江蘇人民出版社出版的《九葉派》稱為"九葉詩派"）。九葉派則是20世紀40年代以《中國新詩》等刊物為中心的另一風格趨向的詩人群（又稱“中國新詩派”），代表詩人是辛笛、穆旦、鄭敏、杜運燮、陳敬容、杭約赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等。20世紀80年代出版有他們9人的詩歌合集《九葉集》，“九葉派”由此得名。他們大都是校園詩人出身，從戰亂中感知人民的希求，重視詩人對社會、歷史現象的獨特體驗；他們深受西方現代主義詩歌的陶冶，力求突破傳統的主觀抒情的方式，追求現實性、象征性與哲理性的結合，探索詩歌表達的“戲劇性”（主要指詩歌的情思展開以及語言表現都要有矛盾張力，而不是直抒胸臆），讓詩歌更深入表現現代人的思維方式和內心生活的復雜性。文學史通常認為“九葉詩派”的藝術探求很有價值，擁有一批藝術水準較高的詩人詩作，對新詩的表達方式以及詩學觀念都有大的突破。
朦朧派
朦朧詩派：20世紀70年代末80年代初出現的詩派，其代表人物有北島、舒婷、顧城、江河、海子、楊煉等。作為一個創作群體， “朦朧詩”并沒有形成統一的組織形式，也未曾發表宣言，然而卻以各自獨立又呈現出共性的藝術主張和創作實績，構成一個“崛起的詩群” 。關于朦朧詩曾在當時文壇引起論爭。“朦朧詩”精神內涵的三個層面是：一揭露黑暗和社會批判，二是在黑暗中尋找光明、反思與探求意識以及濃厚的英雄主義色彩，三是在人道主義基礎上建立起來的對“人”的特別關注。“朦朧詩”改寫了以往詩歌單純描摹“現實”與圖解政策的傳統模式，把詩歌作為探求人生的重要方式，在哲學意義上達到了前所未有的高度。從某種意義上講，“朦朧詩”的崛起，也是中國文學生命之樹的崛起。以朦朧詩為主的新詩潮詩歌運動在20世紀70年代末“思想解凍”后逐漸進入高潮時期，其標志便是1979年3月號《詩刊》上北島短詩《回答》的發表，隨著《回答》一詩的發表，“朦朧詩”開始由地下狀態進入公開狀態，新詩潮詩人不僅很快就占領了各種文學報刊的主要版面，他們還創辦了自己的民間詩歌刊物《今天》雜志，推出了一批優秀詩人的作品，如北島、楊煉、顧城、江河、舒婷、芒克、江河、嚴力等，并且引發了詩歌界乃至整個文學界的一次歷時數年的聲勢浩大的關于“朦朧詩”的論爭。這類詩歌在創作手法上大量使用象征的藝術表達方式，使得詩歌的文學意義充滿多樣性和不明確性，所以也被人們稱為朦朧詩。朦朧詩人們在反思和對自我價值的探尋之后，終于找到了自己作為“歷史的見證人”的位置，其實現自我價值的途徑就是為后人提供歷史的見證，因此，“提供歷史的見證”也就成了“朦朧詩”的最終主題。1985年11月出版的《朦朧詩選》收集了這些詩人的作品，這也是朦朧詩派一詞的來源之一，又因為相當一部分朦朧詩人都在《今天》上發表過作品，朦朧派也往往被稱為今天派。20世紀80年代開始，朦朧派被陸續出現的新詩潮流派取代，從1984年開始，中國新詩潮詩歌運動進入“后朦朧派”發展階段。代表詩人：食指、北島、楊煉、多多、根子、舒婷、芒克、顧城、黃翔、江河、梁小斌、嚴力、王小妮、林莽、方含、田曉青、啞默、傅天琳、艾青。
[編輯本段]鑒賞
詩歌的藝術概括力很強，鑒賞時要從詩歌凝練含蓄的語言入手，把握關鍵語句的深層含義，品味詩歌抒發的情感，分析詩歌的各種藝術表現手段，把握并深刻理解詩歌塑造的藝術形象，感受詩歌的優美意境。具體來說，鑒賞現代詩應主要從以下幾方面入手。
現代詩鑒賞的內容
1. 詩歌的語言語言是一切文學作品的基本材料。詩歌尤其講究語言的運用，因為藝術形象的塑造、意境的營造，以及情感的傳達，都要借助語言。詩歌的語言要求用最簡潔的詞句傳達盡可能豐富的內容，這就使詩歌語言形成了凝練、含蓄、跳躍性強的特點。相對而言，現代詩用白話寫成，且較少用典，字面上較舊體詩容易把握。但是，要正確評價一首詩，還是要反復朗誦，盡力揣摩，并抓住飽含作者深情的詞語仔細品味其深層含義。2. 詩歌的形象詩歌是通過藝術形象反映生活和抒發感情的。鑒賞詩歌必須準確把握詩中的藝術形象：有些詩，通篇都通過描繪具體鮮明的形象抒發感情；有些詩，雖然沒有描繪具體形象，但能喚起讀者的想象；有些詩，既描繪具體形象，又抒發自己的思想感情……要把握詩歌的形象，就要抓住形象的特征。有些詩歌描繪的形象較多，鑒賞時應該對眾多的單個形象進行組合想象，構建整體形象；有些詩歌描繪的形象不是實指，有比喻或象征的內涵，把握這類作品的形象不能從字面上理解，而應結合時代背景、作者遭遇等，通過想象、聯想挖掘形象的內涵。總之，理解詩歌的形象應立足于深層理解和整體把握，不能望文生義，浮于表面。3. 詩歌的情感詩歌一般都會抒情言志，鑒賞時必須深切體會詩歌的感情內涵。具體地講，就是要從詩歌的形象、意境中體會作者的情感。有些詩歌的思想情感是通過比喻、象征意義來體現的。理解這類詩歌的思想感情，首先要展開聯想和想象，準確把握詩歌形象的內涵，以便加深對感情的理解。詩歌總要反映一定的時代生活，理解詩歌的感情不能忽略時代特征。同一題材的作品，由于詩人的理想志趣、生活經歷、所處時代不同，會表現出不同的思想感情。理解詩歌的感情還要顧及詩歌的類別、風格、流派等因素。例如，現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在感情表達上就有區別，豪放派詞和婉約派詞表達的思想感情也常不同。4. 詩歌的藝術特色詩歌的藝術特色主要是指抒情手段、用典、構思和表現手法。鑒賞詩歌時要掌握詩歌常用的表達手段與藝術技巧，如擬人、比喻、借代、夸張、對比、象征，以及以動寫靜、小中見大、虛實結合、襯托、托物言志等。
現代詩鑒賞的方法
1. 抓詩眼詩眼是詩中最富表現力、最能開拓詩歌意境的關鍵詞句，是能使詩歌生輝的聚光點。詩眼的錘煉和設置在詩歌創作中具有重要地位，古今詩評家無不從這點出發賞析詩歌。2. 析意象。意象是詩人的主觀意念和外界客觀物象撞擊的產物，是詩人為了表現自己的內心世界，把客觀的物象經過選擇、提煉，重新組合而產生的一種含有特定意義的語言藝術形象。詩歌中，詩人不僅要用意象進行思考和感受，還要用意象進行表達。3. 明“虛”“實”社會生活無限廣闊，詩人不可能把它們全部寫到詩作中去。因此，詩人往往用“實”表現“虛”，或用“虛”表現“實” 。虛實相生，相互映襯，是詩歌創作的一條藝術規律。詩中的“虛”就是思想感情，詩中的“實”就是景物形象。詩歌如果只寫“虛”，會顯得抽象空洞，沒有詩味；如果只寫“實”，則會顯得死寂而缺乏生氣。4. 推敲手法詩人抒情的方式一般有兩種：一為直抒胸臆，即在作品中直接顯現個人的心緒；另一種是詩人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托氣氛的方法，如借助比興、化用典故等手段，委婉地表情達意。5. 知人論世孟子云：“頌其詩，讀其書，不知其人可乎？是以論其世也。”這句話是說，欲解其詩，必知其人，必論作者所處的時代。

《七律詩》的特點是什么？徐渭還有另一類作品如《七律詩》軸，全篇分不出行間字距，縱橫散亂，紙上一團模糊，惟見筆走龍蛇，這類作品就與米氏一點也不相近，而是參照了黃庭堅的狂草書。他的《草書詩》軸，觀者根本分辨不清字跡，可以說無法已達到了極點，于雜亂中求平衡，更顯妙趣橫生。七律詩
七言律詩突出的特點七言律詩的特點：
1、整：每句字數整齊.
2、儷：要求在詩歌中使用駢儷，即使用對仗。
2、葉：指奇偶兩句的平、仄是依次相對的。
4、韻：指古詩只能押平聲韻。
5、諧：是指全篇的平仄有較嚴格的規定。
6、度：指全篇文字是一定的。
實際上，律詩最重要的，只有四個關鍵：
1、每首限定八句，七律共五十六字。(其開頭兩句稱為首聯，中間兩句稱為頷聯，下面兩句稱為頸聯，最后一句又稱尾聯)
2、只能押平聲韻。
3、每句的平仄，包括句與句的平仄，都有嚴格的規定。
4、每篇必須有對仗，除首尾兩聯外，中間各聯都必須對仗。

五言絕句有什么特點？

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五言絕句特點1、因小見大，以少總多，在短章中包含著豐富的內容，是五言絕句的最大特色。2、押韻嚴格。詩歌都是押韻的，有的句句押，有的隔句押，在隔句押韻上和古體詩沒有本質區別，他的押韻嚴格表現在一般只押平聲韻且不能出韻。3、關于對仗問題。由于絕句可以看作是律詩的截?。遠雜詼哉痰囊笠簿筒惶細?。因律詩是一般要求頷聯和頸聯對仗的，對于首聯和尾聯是否對仗并不作明確要求，那么當把絕句看作律詩的后半截時，就是一二句要對仗，三四句不用。4、句數固定。只有四句，每句五字，總共二十字。擴展資料五言絕句典范詩作一、送靈澈上人【作者】劉長卿【朝代】唐蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。荷笠帶斜陽，青山獨歸遠。譯文青蒼的竹林寺，近晚時傳來深遠的鐘聲。身背斗笠在夕陽的映照下，獨回青山漸行漸遠。二、登鸛雀樓【作者】王之渙【朝代】唐白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。譯文夕陽依傍著西山慢慢地沉沒，滔滔黃河朝著東海洶涌奔流。若想把千里的風光景物看夠，那就要登上更高的一層城樓。三、秋夜寄丘二十二員外【作者】韋應物【朝代】唐懷君屬秋夜，散步詠涼天。空山松子落，幽人應未眠。譯文懷念你竟在這深秋的夜晚，散步詠嘆多么寒涼的霜天。想此刻空山中正掉落松子，幽居的友人一定還未安眠。參考資料來源：百度百科—五言絕句
五言律詩有什么特點什么是五言律詩五言律詩是律詩的一種，就是指五言八句而又合乎律詩規范的詩歌，屬于近體詩范疇。律詩發源于南朝，從南齊永明時沈約等講究聲律、對偶的新體詩演變而來，至初唐沈佺期、宋之問時基本定型，成熟于盛唐時期。
對于唐代人來說，五言律詩是從五言古詩中脫胎出來的新詩體，它繼承了五古的句有定字和隔句壓韻的原則，并且借鑒了駢體文的聲律和對偶原則，有多方面的發展:
1、每首八句;
2、第三句和第四句、第五句和第六句必須對仗;
3、平仄必須按照特定的格式安排，一聯內講對，兩聯間講粘;
4、只能押平聲韻，并且押韻有固定的位置，即偶數句押韻(首句可押可不押);
5、節奏形式是嚴格的兩個雙音步加一個單音步，并且單音步只能出現在句子的中間或者末尾，不能出現在開頭，兩個相鄰的雙音步的平仄必須相反。
根據以上規則，五言律詩分為平起和仄起兩體，每體又分為正格和偏格二種。

五言律詩有什么特點【律詩的特點】所謂平仄，就是每一個字，都有平、上、去、入四聲之分。不屬于平聲的，就是仄聲。把每一個字的聲調，調為
平、上、去、入四聲,除平聲之外，上、去、入三聲，都屬仄聲。但要知道，平聲本身也有"陰平"和"陽平"之
分。如："方"為陰平，"房"為陽平。至于上、去、入三聲，卻是沒有陰陽之分的。
律詩，是舊詩“近體詩”中一種最流行的形式。所謂“律”，是含有規律的意思的。這些規律，包括平仄的限定，字句的長短，對偶的工整，等等.
五言律詩：每個句子都有5個字，共8句
以數字來判斷是幾言~五言律詩簡稱五律。律詩物征是律句八句，組成四聯，依次名為首聯、頷聯、頸聯、尾聯（或稱首、頸、腹、尾聯），中間兩聯上下句（出句、對句）要對仗。對仗即對偶，形同古代儀仗，兩兩相對。
五言律詩常例是仄起，首句不用韻。

五言律詩特點五言律詩，簡稱五律，是中國近體詩（格律詩）中的一種樣式。其格式是全詩共8句，每句5個字，有仄起、平起二格。三四句、五六句均為對仗句。代表詩作有唐代詩人李白的《送友人》、杜甫的《春望》、溫庭筠的《商山早行》、李商隱《蟬》等。

對于唐代人來說，五言律詩是從五言古詩中脫胎出來的新詩體，它繼承了五古的句有定字和隔句壓韻的原則，并且借鑒了駢體文的聲律和對偶原則，有多方面的發展：
1、每首八句；
2、第三句和第四句、第五句和第六句必須對仗（或對偶）；
3、平仄必須按照特定的格式安排，一聯內講對，兩聯間講粘；
4、只能押平聲韻，并且押韻有固定的位置，即偶數句押韻（也有首句入韻的）；
5、節奏形式是嚴格的兩個雙音步加一個單音步，并且單音步只能出現在句子的中間或者末尾，不能出現在開頭，兩個相鄰的雙音步的平仄必須相反。

五言律詩每首八句，每句五字，共四十字。一般逢偶句押平聲韻（第一句可押可不押），一韻到底，當中不換韻。
律詩的四聯，各有一個特定的名稱，第一聯叫首聯，第二聯叫頷聯，第三聯叫頸聯，第四聯叫尾聯。頷聯和頸聯必須對仗，首聯和尾聯可對可不對。
五律有四個基本句式：
仄仄平平仄（仄起仄收式）；
平平仄仄平（平起平收式）；
平平平仄仄（平起仄收式）；
仄仄仄平平（仄起平收式）。
這四種句式是律詩平仄格式變化的基礎，由此構成五言律詩的四種基本格式。
第一種格式：首句入韻仄起式
　?。ㄘ疲┴曝破狡劍?平平仄仄平。
　?。ㄆ劍┢狡截曝疲?（仄）仄仄平平。
　?。ㄘ疲┴破狡截疲?平平仄仄平。
　?。ㄆ劍┢狡截曝?，（仄）仄仄平平。
示例：
秋日赴闕題潼關驛樓
紅葉晚蕭蕭，長亭酒一瓢。
殘云歸太華，疏雨過中條。
樹色隨山迥，河聲入海遙。
帝鄉明日到，猶自夢漁樵。
第二種格式：首句不入韻仄起式
　?。ㄘ疲┴破狡截疲?平平仄仄平。
　?。ㄆ劍┢狡截曝疲ㄘ疲┴曝破狡?。
　?。ㄘ疲┴破狡截疲狡截曝破?。
　?。ㄆ劍┢狡截曝?nbsp;，（仄）仄仄平平。
示例：
春望
國破山河在，城春草木深。
感時花濺淚，恨別鳥驚心。
烽火連三月，家書抵萬金。
白頭掻更短，渾欲不勝簪
第三種格式：首句入韻平起式
平平仄仄平，（仄）仄仄平平。
　?。ㄘ疲┴破狡截?，平平仄仄平。
　?。ㄆ劍┢狡截曝疲?（仄）仄仄平平。
　?。ㄘ疲┴破狡截? ，平平仄仄平。
示例：
晚晴
深居俯夾城，春去夏猶清。
天意憐幽草，人間重晚晴。
并添高閣迥，微注小窗明。
越鳥巢乾后，歸飛體更輕。
第四種格式：首句不入韻平起式
　?。ㄆ劍┢狡截曝?，（仄）仄仄平平。
　?。ㄘ疲┴破狡截疲?平平仄仄平。
　?。ㄆ劍┢狡截曝?，（仄）仄仄平平。
　?。ㄘ疲┴破狡截疲狡截曝破?。
示例：
送友人
青山橫北郭，白水繞東城。
此地一為別，孤蓬萬里征。
浮云游子意，落日故人情。
揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。

五言律詩和七言律詩在風格上有什么不同律詩

中國近體詩的一種。格律嚴密。發源于南朝齊永明時沈約等講究聲律、對偶的新體詩，至初唐沈佺期、宋之問時正式定型，成熟于盛唐時期。律詩要求詩句字數整齊劃一，每首分別為五言、六言、七言句，簡稱五律、六律、七律，其中六律較少見。通常的律詩規定每首8句。如果僅6句，則稱為小律或三韻律詩；超過8句，即10句以上的，則稱排律或長律。通常以8句完篇的律詩，每2句成一聯，計四聯，習慣上稱第一聯為破題，第二聯為頷聯、第三聯為頸聯、第四聯為結句。每首的二、三兩聯（即頷聯、頸聯）的上下句必須是對偶句。排律除首末兩聯不對外，中間各聯必須上下句對偶。小律對偶要求較寬。律詩要求全首通押一韻，限平聲韻；第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，律詩每句中用字平仄相間。上下句中的平仄相對，有“仄起”與“平起”兩式。另外，律詩的格律要求也適用于絕句。

唐代律詩在定型化過程中和定型后，都存在變例，有些律詩不完全按照格式寫作，如崔顥的《黃鶴樓》，即前半首為古體格調，后半首才合律。律詩的這種變化被稱為拗體。

“古詩”的原意是古代人所作的詩。約在魏末晉初，流傳著一批魏、晉以前文人所作的五言詩,既無題目,也不知作者，其中大多是抒情詩，具有獨特的表現手法和藝術風格，被統稱為“古詩” 。清代沈德潛說：“古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。大率逐臣棄妻，朋友闊絕，游子他鄉，死生新故之感。或寓言,或顯言,或反復言。初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。”（《說詩□語》）晉、宋時，這批“古詩”被奉為五言詩的一種典范。西晉陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。東晉陶淵明、宋代鮑照等，都有學習“古詩”手法、風格的《擬古詩》。到了梁代，劉勰《文心雕龍》、鐘嶸《詩品》更從理論上總結評論了“古詩”的藝術特點和價值,探索了它們的作者、時代及源流,并大體確定它們是漢代作品。同時，蕭統《文選》，以及陳代徐陵《玉臺新詠》又從詩歌分類上確定了“古詩”的范圍:凡無明確題目的作品，有作者的稱“雜詩”,無名氏者為“古詩” 。因此，梁、陳以后，“古詩”已形成一個具有特定涵義的專類名稱。它與兩漢樂府歌辭并稱，專指漢代無名氏所作的五言詩，并且發展為泛指具有“古詩”藝術特點的一種詩體。而《古詩十九首》便在文學史上占有“古詩”代表作的地位，這一標題也就成為一個專題名稱。

唐代(公元618-907年)是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。

唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。唐詩的題材非常廣泛。有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。

唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。

唐詩的形式和風格是豐富多采、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。

中國古代文學中的近體詩指的是格律詩是指唐以后的古詩,分為絕句和律詩,絕句又分(五絕)和(七絕). 律詩可分(五律)和(七律).
格律詩的特點：句子必須是雙數，如四句、八句、十二句、十六句等。講究平仄、用韻和對仗三個方面。而平仄又包括粘對、避孤平、避三平調等。

法國古典主義文學和中國文學格律詩有何相似之處在法國，從17世紀初年至1660年左右，是古典主義逐步形成的階段，主要表現為古典主義文學語言的定型和各種文學作品體裁的確立。詩人馬萊伯和語法家沃日拉等在這方面起了很大的作用。

沃日拉采用宮廷與貴族階層的用語，摒棄平民大眾的口語，制訂正規法語的規范。古典主義的文學語言，就是這種正規法語,而不是平民的語言。1634年,詩人梅萊在他的悲劇中首次貫徹嚴格的“三一律”，要求劇情限制在同一件事，發生在同一天(24小時內)和同一地點。古典主義悲劇作家基本上都遵照“三一律”寫作。
這些具體細致的規定與中國文學格律詩的“篇式、句式有一定規格，音韻有一定規律，變化使用也要求遵守一定的規則”的要求有很多相似之處。

中國古代文學分類

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四言古詩：詩是傳統文學最重要的組成部分。詩歌起源于《詩經》。《詩經》是我國第一部詩歌總集，是儒家經典“四書五經”之一。楚辭：楚辭是戰國時期愛國主義詩人屈原，以楚國民歌為基礎，采用楚國方言創作出了新的一種詩歌體裁。古樂府詩：樂府詩漢代官方設立的音樂機關，負責采集民間歌辭入樂。魏晉時期，樂府乃由機關的名稱變為一種帶有音樂性的詩體的名稱。五言古詩：到漢魏時期，出現五言古詩。它沒有一定的格律，不限長短，不講平仄，用韻也相當自由，但每句五個字的句式卻是固定不變的。七言古詩：七言詩是以每句七字或以七字句為主的詩歌形式。到唐代，七言詩形式才真正繁榮起來。律詩絕句：律詩是中國傳統詩歌的一種體裁，屬于近體詩范疇。律詩講究聲律、對仗，常見的類型有五言律詩和七言律詩。詞：詞是傳統文學最特殊的存在形式。詞原本是配以樂曲用來歌唱的歌辭，后漸漸與音樂分離，獨立成一種文學形式。詞有詞牌名，詞牌名即是曲調的名字，后來成為詞體格式的名稱。不同詞牌名代表著不同的填詞格式，包括字數、韻律、句數等。曲：曲是繼詩、詞而興起的一種中國文學體裁。散文：古代把與韻文、駢體文等相對的散體文章稱為“散文” 。賦是一種介于詩、文之間的重要文體。注重鋪敘和形容，在語言上講究詞藻的華美。擴展資料：小說一詞最早出現在《莊子》，真正成為文體是從魏晉南北朝開始。魏晉時期出現志人、志怪小說，如干寶的《搜神記》、劉義慶的《世說新語》。到唐代，出現唐傳奇，相對于志人志怪小說，篇幅變長，內容更加豐富，情節也更加曲折。元稹的《鶯鶯傳》，李朝威的《柳毅傳》等。小說的高峰時期是明清兩朝。出現影響深遠的四大奇書、四大名著。包括：《三國演義》《水滸傳》《金瓶梅》《西游記》（四大奇書），以及清朝的《紅樓夢》。參考資料來源：鳳凰網--中國古代文學主要類型有哪些？
中國古詩詞的書籍有哪些？

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中國古詩詞的書籍有：一、《一本書讀完最美古詩詞（上·下）》古人說，不讀詩詞，不足以知春秋歷史；不讀詩詞，不足以品文化精粹；不讀詩詞，不足以感天地草木之靈；不讀詩詞，不足以見流彩華章之美。《一本書讀完最美古詩詞(套裝共2冊)》收錄了自《詩經》以來數千年間最美好的字句，用現代人的情感加以解讀，輔之以優美的文字，生動有趣的言辭。與古人交流，為今人張目。二、《中國古典文學基本叢書》《中國古典文學基本叢書》是1912年1月1日創立由中華書局整理出版的一套大型叢書。該書主要匯集了最新的研究成果，約請專家對文學史上有影響的文學家的著作整理、標點、校勘、注釋。中華書局是整理出版中國古籍的專業出版社，也是中國歷史最悠久的出版社之一。中華書局1912年1月1日在上海創立，創辦人為陸費逵。從創立至1949年的三十七年間，先后編印出版了《四部備要》《古今圖書集成》《辭海》《飲冰室合集》等重要書籍。三、《花間集》《花間集》是中國五代十國時期編纂的一部詞集，也是文學史上的第一部文人詞選集，由后蜀人趙崇祚編輯。該書收錄了溫庭筠、韋莊等18位花間詞派詩人的經典作品，集中而典型地反映了早期詞史上文人詞創作的主體取向、審美情趣、體貌風格和藝術成就。新版（2018詞畫合一版）收錄晚唐至近現代42位頂級繪畫大師共110幅花鳥、仕女經典藏品。從“中國花鳥寫生第一人”的黃筌開始，到著名才子唐伯虎，乃至趙孟頫、陳洪綬、八大山人、惲壽平、石濤、郎世寧、吳昌碩、齊白石、常玉。四、《隨園詩話》《隨園詩話》是清代袁枚的詩歌美學和詩歌理論著作。是一部有為之作，有其很強的針對性。《隨園詩話》所論及的，從詩人的先天資質，到后天的品德修養、讀書學習及社會實踐；從寫景、言情，到詠物、詠史；從立意構思，到謀篇煉句；從辭采、韻律，到比興、寄托、自然、空靈、曲折等各種表現手法和藝術風格，以及詩的修改、詩的鑒賞、詩的編選，乃至詩話的撰寫，凡是與詩相關的方方面面，可謂無所不包了。五、《滄浪詩話》《滄浪詩話》是嚴羽所著的一本中國古代詩歌理論和詩歌美學著作，約寫成于南宋理宗紹定、淳祐年間。它的系統性、理論性較強，是宋代最負盛名、對后世影響最大的一部詩話。全書分為《詩辨》《詩體》《詩法》《詩評》《考證》等五冊。
名詞解釋（中國古代文學史）： 1.《離騷》； 2.律詩； 3.元曲四大家； 4.《聊齋志異》。《離騷》是戰國詩人屈原創作的文學作品。“離騷”，東漢王逸釋為：“離，別也；騷，愁也。”《離騷》以理想與現實的沖突為主線，以花草禽鳥的比興和瑰奇迷幻的“求女”神境作象征，借助于自傳性回憶中的情感激蕩，和復沓紛至、倏生倏滅的幻境交替展開全詩。作品傾訴了對楚國命運和人民生活的關心，“哀民生之多艱”，嘆奸佞之當道。主張“舉賢而授能”，“循繩墨而不頗” 。提出“皇天無私阿”，對天命論進行批判。作品中大量的比喻和豐富的想像，表現出積極浪漫主義精神，并開創了中國文學上的“騷”體詩歌形式，對后世有深遠影響。有東漢王逸《楚辭章句》、南宋朱熹《楚辭集注》、清代戴震《屈原賦注》等注本。中國舊詩體裁之一，形成于唐朝，每首詩八句，二、四、六、八句要押韻，三四兩句、五六兩句要對偶，字的平仄有定規，有五律(五個字一句)、七律(七個字一句)兩種詳細解釋詩體名。近體詩的一種。起源于南北朝，成熟于唐初。格律要求嚴格。分五言、七言兩種，簡稱五律、七律。以八句為定格。每句有一定的平仄格式；雙句押韻，以押平聲為常，首句可押可不押。中間四句除特殊情況外必須對偶。亦偶有六律。其句數在八句以上者稱排律。《新唐書·文藝上·杜甫傳贊》：“ 唐興，詩人承陳隋風流，浮靡相矜。至宋之問、沉佺期等，研揣聲音，浮切不差，而號‘律詩’，競相襲沿。” 宋洪適《＜元氏長慶集＞原跋》：“聲勢沿順，屬對穩切者為律詩，以七言、五言為兩體。” 清王應奎《柳南隨筆》卷三：“律詩起於初唐，而實肧胎於齊梁之世。”元曲四大家指關漢卿、白樸、鄭光祖、馬致遠四位元代雜劇作家。四者代表了元代不同時期不同流派雜劇創作的成就，因此被稱為"元曲四大家" 。《聊齋志異》簡稱《聊齋》，俗名《鬼狐傳》，是中國清朝著名小說家蒲松齡創作的文言短篇小說集。《聊齋志異》的意思是在書房里記錄奇異的故事，“聊齋”是他的書齋名稱，“志”是指記述的意思， “異”是指奇異的故事。它們或者揭露封建統治的黑暗，或者抨擊科舉制度的腐朽，或者反抗封建禮教的束縛，具有豐富深刻的思想內容。描寫愛情主題的作品，在全書中數量最多，它們表現了強烈的反封建禮教的精神。其中一些作品，通過花妖狐魅和人的戀愛，表現了作者理想的愛情。
格律詩的基本特點是什么根據詩歌押韻的規律,古詩可以分為格律詩和非格律詩兩種.非格律詩也稱古體,古風.格律詩也稱為近體詩或近體.
所謂韻,指漢語拼音中的韻母.一個漢字有聲母和韻母,韻母相同的字叫同韻字,凡同韻的字都可以押韻.押韻就是把同韻的字放在不同句子的末尾,所以韻又叫韻腳.
古體詩的基本特點是:字數和句數不定;每首可用一個韻,或者兩個甚至兩個以上的韻,允許換韻;既可在偶數句押韻,也可奇數句和偶數句都押韻.
近體詩也叫格律詩,包括律詩和絕句.近體詩只有五言,七言兩種,由四句構成的稱為絕句,由八句構成的稱為律詩,多于八句的叫排律,也叫長律.
律詩的四聯,第一聯叫首聯,第二聯叫頷聯,第三聯叫頸聯,第四聯叫尾聯.頷聯和頸聯必須對仗,首聯和尾聯可對可不對.絕句的兩聯可對可不對.排律的首聯可對可不對.中間各聯必須對,最后一聯不對.

格律詩特點律，是規定和法度。格律詩又稱律詩。在唐代叫“近體詩”或叫“今體詩” 。律詩是中國古典詩歌中法度最為嚴謹的一種詩歌體裁。

第一節律詩的章句
1、律詩的章法
律詩，篇有定句，句有定字，字有定音，音分平仄。每首四句者叫絕句，八句者叫律詩，八句以上者稱排律。每句五字的絕句叫五言絕句，簡稱五絕。每句七字的絕句叫七言絕句，簡稱七絕。每句五字的律詩叫五言律詩，簡稱五律。每句七字的律詩叫七言律詩，簡稱七律。排律也有五言七言之分。五律、七律的八句分為四聯：第一二兩句叫首聯，三四兩句叫頷聯，五六兩句叫頸聯，七八兩句叫尾聯；絕句的第一二兩句叫首聯，三四兩句叫尾聯，絕句對對仗沒有必須的要求。排律除首尾兩聯，中間的聯數可任意增加。律詩包括排律，中間各聯必須對仗。

上面是律詩的格式要求。律詩的章法還包括謀篇的結構規律，即詩的起、承、轉、合。

起，即開始；承，即承上；轉，即轉折；合，即收合。起、承、轉、合在律詩中以聯為單位；在律絕中以句為單位。

如[唐]杜甫《登岳陽樓》：

昔聞洞庭水，今上岳陽樓。

吳楚東南坼，乾坤日夜浮。

親朋無一字，老病有孤舟。

戎馬關山北，憑軒涕泗流。

首聯點題是“起”；頷聯登樓所見，是“承”；頸聯引出眼前的困境，是“轉”；尾聯由登樓望遠而懷念故鄉，是詩意的深化、收結，是“合” 。

起是破題，千萬不能離題；承是承題詳述，要求形象具體；轉是深化內涵，引出本意；合是首尾相顧，強化詩意。這一章法在元代以前是在不自覺中運用的，元以后才明確了這一規則。不只是律詩，一切文章都應運用這一謀篇規律。

2、律詩的句法
律詩的句子客觀存在著音調節奏和意義節奏，它們有時是一致的，不一致的情況也很多，需要分別作一說明。

音調節奏較為單純，一般是兩個字音組成一個音節。因律詩的每句字數為奇數，所以一般最后一個字單獨為一個音節。

意義節奏一般以詞為單位，單音詞一個字即為一個節奏單位，雙音詞則二個字為一個節奏單位，多音詞可依此類推。但是，更多的情況下是根據詩的意義節奏來劃分，不能簡單地以字或詞劃分。

詩的吟誦一般要以音調節奏為主，也要照顧到意義節奏。因此，熟悉詩的句法很重要，初學者掌握了句子節奏，可以提高欣賞格律詩的興趣和水平，更有助寫作時遣詞造句，這是初學者應具備的基本功之一。

[唐]杜甫《春望》“國破山河在，春城草木深” 。讀為：國破—山河—在，城春—草木—深。

[唐]李白《早發白帝城》“兩岸猿聲啼不?。?輕舟已過萬重山” 。讀為：兩岸—猿聲—啼不—住，輕舟—已過—萬重—山。

律詩的意義節奏比音調節奏復雜得多，五言者有九種，七言者有十二種。它主要應以意詩而不僅是按字詞的本意來劃分。了解意義節奏是為了準確理解詩句的意義。這對欣賞和習作都是很必要的。

律詩和格律詩的區別

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二者在涵蓋范圍、句式規則、產生的時間的區別如下：1、涵蓋范圍不同：格律詩，也稱近體詩，是古代漢語詩歌的一種。格律詩是唐以后成型的詩體，主要分為絕句和律詩，按照每句的字數，可分為五言和七言。律詩是格律詩的一種，因格律要求非常嚴格而得名。律詩在字句、押韻、平仄、對仗各方面都有嚴格規定。其常見的類型有五言律詩和七言律詩。2、句式規則不同：律詩通常每首八句，超過八句的，則稱排律或長律。以八句完篇的律詩，每二句成一聯，計四聯，習慣上稱第一聯為首聯，第二聯為頷聯，第三聯為頸聯，第四聯為尾聯。每聯的上句稱為出句，下句稱為對句，兩句構成對句關系；前聯的對句和后聯的出句的關系則稱為鄰句關系。絕句一說為律詩之短截部分，因只有四句而得名，故而其平仄與押韻較之律詩大體上并無二致，仍為二四句押韻，首句可押可不押。3、產生的時間不同：律詩起源于南朝齊永明時沈約等講究聲律、對仗的新體詩，至初唐沈佺期、宋之問等進一步發展定型，盛行于唐宋時期。格律詩中的絕句成型還要在律詩之早，只是相對于唐時近體絕句平仄較為自由，所以將唐律成型之前的絕句稱為“古絕句”，以示與近體絕句的區別。參考資料來源：百度百科-律詩參考資料來源：百度百科-格律詩
律詩的特點？？？謝謝每首分別為五言、六言、七言句，簡稱五律、六律、七律，其中六律較少見。通常的律詩規定每首8句。如果僅6句，則稱為小律或三韻律詩；超過8句，即10句以上的，則稱排律或長律。通常以8句完篇的律詩，每2句成一聯，計四聯，習慣上稱第一聯為破題（首聯），第二聯為頷聯、第三聯為頸聯、第四聯為結句（尾聯）。每首的二、三兩聯（即頷聯、頸聯）的上下句必須是對偶句。排律除首尾兩聯不對外，中間各聯必須上下句對偶。小律對偶要求較寬。律詩要求全首通押一韻，限平聲韻；第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，律詩每句中用字平仄相間。上下句中的平仄相對，有“仄起”與“平起”兩式。

格律詩特點什么是格律詩1、解釋何為格律詩；
格律詩也稱近體詩，是古代漢語詩歌的一種，是唐以后成型的詩體，主要分為絕句和律詩。按照每句的字數，可分為五言和七言。篇式、句式有一定規格，音韻有一定規律，變化使用也要求遵守一定的規則。
2、解釋特點；
四句為絕句，八句為律詩，長于八句叫長律，也叫排律。
各句字數相等。（五言或七言）
一韻到底，必需押平聲韻。（a,押平聲韻，近體詩不能押仄聲韻。b,偶句必韻，首句可入韻可不入韻，奇句不韻。c,七律以首句入韻為正格，不入韻為變格。五律以首句不入韻為正格，入韻為變格。）
中間兩兩對仗（首聯，頷聯，頸聯，尾聯四聯中，指頷聯和頸聯必須對仗。一般情況下，頸聯要求工對，頷聯可以為寬對。首聯和尾聯可對仗也可不對仗，但不要四聯全對仗。還有一種變體是首聯對仗，頷聯不對仗，這叫偷春格）
合乎平仄（即必須按律詩平仄格律）
也稱近體詩

唐代格律詩的特點是什么？主要的5點特點1：四句為絕句，八句為律詩，長于八句叫長律，也叫排律。格律詩
2：各句字數相等。（五言或七言）3：一韻到底，必需押平聲韻。（a,押平聲韻，近體詩不能押仄聲韻。b,偶句必韻，首句可入韻可不入韻，奇句不韻。c,七律以首句入韻為正格，不入韻為變格。五律以首句不入韻為正格，入韻為變格。）4：中間兩兩對仗（首聯，頷聯，頸聯，尾聯四聯中，指頷聯和頸聯必須對仗。一般情況下，頸聯要求工對，頷聯可以為寬對。首聯和尾聯可對仗也可不對仗，但不要四聯全對仗。還有一種變體是首聯對仗，頷聯不對仗，這叫偷春格）5：合乎平仄（即必須按律詩平仄格律）