交流|時間、藝術(shù)與性別：唯有覺知者的生命是永恒動量時間|交流|葛星|藝術(shù)|溫斯雅

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《交流捕捉》（上海版）表演藝術(shù)家：葛星表演者：韋曼魏琴鄭靈敏

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《16.11.2020-7.8.2021》溫斯雅行為表演繪畫紙本彩鉛 2020-2021年

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《60種時間姿態(tài)：1小時》文妮爾紙本石墨 2020年
◎俊蕾NNHR
展覽：間有小憩——不同世界的時間表達
展期：2021.12.03-12.26
地點：上海·劉海粟美術(shù)館
和柏林藝術(shù)家的線上交談往往在黃昏時分開始，既因為上海與柏林的時差是7小時，也因為藝術(shù)家的眼睛在暗夜里逐漸變得明亮，而象征著哲學智慧的密涅瓦貓頭鷹也只在夜間開始飛翔。
藝術(shù)與夜、與女性都有著深沉纏繞的不解之緣。在米開朗基羅為美迪奇家族完成的《晨·昏·晝·夜》四座墓門人物雕像中，命名為“夜”的那一尊雖然在體量上和其他三座相似，可是在觀感上總是顯出意外的沉重和壓抑。雕像是一個身材高大優(yōu)美的女性，脖頸壓低，發(fā)辮重重地垂落在胸前。再加上腳下不懷好意的夜梟和腋下形容怪誕的面具，萬般不言而喻的苦楚和壓力圍繞在雕塑四周，并在流動中逐漸蘊積，仿佛是一個深陷迷夢卻無力自我醒來的夢魘時刻凝固于此。
如果說“夜”的雕塑表現(xiàn)了身處文藝復興時期的米開朗基羅的人文主義思想，那么，對于現(xiàn)代人在加速社會中所感受到的新的壓力，尤其是針對當代技術(shù)化程度日漸升高的社會現(xiàn)實，來自柏林的三位女藝術(shù)家葛星（Stella Geppert）、溫斯雅（Saskia Wendland）和文妮爾（Nicole Wendel）意圖找到另外一種更加接近自身藝術(shù)化的表演方式，以一種具有療愈作用并攜帶著女性特征的思考，來捕捉屬于我們這個時代的生命節(jié)律。她們的作品裝置近日正在劉海粟美術(shù)館舉辦的“間有小憩”展覽上靜靜地向觀眾敞開。
捕獲交流中的意義開啟自我的“原時”
女性、藝術(shù)與時間，每個詞語的后面都藏著深如淵藪的奧秘。潛伏在日常當中的危險是，面對量大體豐的巨型謎團，還沒有等到一探究竟，求個明白，已經(jīng)深陷在歧義叢生的迷途中。僅僅對于時間的藝術(shù)化問題，就有著多維視角去探索自然物的季候在藝術(shù)品中的審美價值，以及人類紀的年代、時代對藝術(shù)風貌的成形影響。如果再加上對于抽象時間概念的藝術(shù)化理解，時間與藝術(shù)碰撞出的話題足夠講出十本以上的《一千零一夜》故事。讓我們從中選出三個具有代表性的關(guān)鍵詞，交流、姿勢和再造自我的重復，結(jié)合“間有小憩”中的具體作品，深度感受來自當代柏林女性藝術(shù)家們的創(chuàng)作理念。
葛星是哈雷藝術(shù)和設計學院教授，負責雕塑和空間藝術(shù)實踐專業(yè) 。世界和人在她的視野里就是一種特別巨大的信息交流裝置。在交流日漸變得不暢，人類愈來愈傾向于封閉自保而不是敞開心扉的普遍趨勢下，模仿密碼學那樣設計出一個匠心獨運的意義表達與交流捕捉的藝術(shù)裝置，或許能夠為緊鎖心門的現(xiàn)代人裝配上另外一處隱蔽的窺鏡。以迷霧回應迷霧的方式，在一眼難以盡解的謎團顯形中，沉浸式地去感受人在藝術(shù)經(jīng)歷中留下的時間劃痕。
由于疫情原因，柏林藝術(shù)家不能真的來到上海，只能將作品海運寄來。其中，近三米高的裝置藝術(shù)《交流捕捉》的腳手架搭建由展覽主辦方之一德領館文化教育處工作人員親手完成。德國教育中對于實踐動手能力的重視由此可見一斑，也再次提示出重視時間的當代藝術(shù)已經(jīng)將那種好大喜功的空間藝術(shù)鋪展性的重點加以重新修正，并返回到對于無名個體的尊重，關(guān)注具體的人的真實經(jīng)歷。