楊遠帆|創作型鋼琴家楊遠帆：融合中西風格不只是概念和口號( 二 ) 楊遠帆

說到參賽經歷，我的音樂之路有些特別。早年，根據我的愛好和特點，我和我老師的規劃是：“少年時期，演奏重于作曲；青年時期，演奏作曲并重；中年之后，作曲重于演奏。 ”因此，我參加過不少鋼琴賽事，多數是在上大學之前，那時，真是一路凱歌，贏過不少冠軍。
上大學以后，我偶爾繼續參加鋼琴比賽的目的很明確：一方面希望獲取名次，增加活動機遇；另一方面借比賽的機會，檢驗自己的水平，并結友拜師，增進琴藝。
要說我印象最深的一次比賽，或許是參加德國魏瑪第四屆李斯特國際青少年鋼琴大賽（the 4th International FRANZ LISZT Competition for Young Pianists）。

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大賽分為少年組（Junior）和青年組（Senior），青年組正賽選手共42名，我在青年組。第一輪比賽將青年組42名選手淘汰到12名。
我進入了第二輪，第二輪的曲目比較特別，包括一首由選手自己創作的樂曲，和由組委會出題（指定主題），選手即興演奏一段音樂。如果沒有原創作品或不善于即興演奏，也可以同兩位弦樂音樂家合奏一曲指定的室內樂，這一曲目規定或許是本次大賽最不同尋常的地方之一。絕大多數選手選擇了室內樂，而我選擇演奏自己的作品和即興演奏， 12名選手里，選擇演奏自己作品的只有我一人。
即興演奏也只有我和一名捷克選手。捷克選手在我之前上場，他從容不迫，演奏自然、流暢，已見才華不凡，難能可貴。
過了一會兒，會務組的秘書送來我的題目。我思考了幾分鐘，勾畫了一下整體結構，然后試著即興演繹了約七分鐘。自己試聽之后，根據第一次的感覺和不足，再試了一次。我知道，接下來已經不能再試彈了，因為是即興演奏，試演過多，不僅會失去即興的靈性色彩，而且會引起思緒紛亂，何況我馬上要上場了。
即興演奏是我的強項之一，我彈完之后，觀眾掌聲經久不息。第二輪比賽下來，我和另外兩名選手進入決賽。
決賽當夜，管弦樂團陣容齊整，新落成的音樂廳座無虛席，我們三人也都發揮正常。最后結果是：我第一名，另外兩名選手并列第三名，第二名空缺。
最后的頒獎儀式上，除了總名次獎，還現場揭曉了單項特別獎，令我驚喜的是，青年組六個單項特別獎，我居然得了五個。
多年以后，當我和一些選手重逢時，他們仍然難忘魏瑪大賽帶給他們的震撼。有的選手在后來的其他賽事中出類拔萃，蜚聲樂壇，我由衷地為他們的成功慶賀、點贊！
Q
您不僅是一名鋼琴演奏家，也是一名作曲家，您的作曲靈感一般來源于哪些地方？
鋼琴演奏重點在技能、技巧和表演上，作曲重點在靈感、想象和創造的世界中。就我個人而言，靈感主要源自三個方面：一是現實的風物圖景，包括自然風景和人文景觀，如山川湖海、大廈高樓等。
二是人的生活畫面，如人的情感和交流，包括喜、怒、哀、樂等。這種生活畫面，可以是自己經歷過的情景。例如，我的鋼琴獨奏小品《北京之念》中融入了我對北京景觀的印象，也飽含了我對北京生活的憶念。

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生活畫面還可以源于自己的想象。十幾歲時，有媒體采訪我問：“你談過戀愛嗎？”我說沒有。對方又問：“你沒有愛情經歷，怎么在音樂中寫愛情寫得這么出色？”我的回答是，音樂中體現的生活圖景可以是經歷的反映，也可以是想象的呈現。例如，作曲家要表現監獄生活并不需要自己也有蹲監獄的經歷。