書法作品@如何創作出書法作品的整體感和層次感？用墨技巧不能少

完成一幅書法作品并不是用毛筆在墨法里蘸一下就可以的。墨，作為文房四寶之一，肯定是有它的使用方法和技巧的。如果把墨用好了，加上自己的書寫功力，一幅好的、高質量的作品就會呈現在眼前。從這個角度上來說，墨的用法是有方法和技巧的。那么，如何用墨？它有哪些實用的方法和技巧呢？

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墨的分類
現在我們所用的墨，都是現成調制好的瓶裝，買回來往硯臺里一倒，就可以直接使用了。而在以前，人們寫字前都是自己或書童來研磨，這種方法可以根據使用習慣，濃淡自己掌握。當然，現在一些很講究的書法名家們也都使用這種研墨技術，使用研墨可以寫出漆黑的字跡來，尤其是創作一些要求較高的作品時，這種方法使用得非常多。但是，一般買回來的瓶裝墨法能不能用？當然是可以的。這里，我們以瓶裝墨為例，談談用墨的方法。

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書法作品對墨色表現的形式要求
古人在寫字時，由于紙張尺幅太小，加上很多碑版作品，無法體現出明顯的墨色變化，因此，在當代人看來，古人并沒有在墨色上表現出更多的變化。其實這種看法是片面的。我們可以做一個試驗，把古人的作品放大十倍以上，即可看到這些墨色是變化著的，而不是一成不變的、單純的黑。
古人的作品中，墨色的變化主要是濃、淡、干、枯、濕的地方多為起筆時蘸了墨的緣故，因為毛筆在剛蘸墨后，墨液比較多，寫出來的字就會濃一些，淡的地方是相對于濃來說的，第一個字因為剛蘸墨，第二個、第三個就會淡下來，干是指隨著書寫的進行，毛筆中的墨液越來越少，筆畫就會干，而枯則是在干的基礎上產生的，這時，因為毛筆干了，墨更少了，寫出來的筆畫就形成了枯筆。這四個層次就是墨色表現的主要形式。

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在當代，人們對寫字的要求更多了，墨色的表現形式也豐富起來了，在上述四種墨色的基礎上，還有潤、漲、焦等。潤，就是筆畫很圓潤，不像濃那樣的烈，也不像淡那樣的稀，介于二者之間。漲，是在濃的基礎上，筆畫周圍滲出的水分包圍整個筆畫。焦，是焦墨用后的效果，它跟枯筆的效果差不多，是從濃墨中來，但不是完全濃墨的效果，而是枯筆的效果，所產生的每個線很細，而很有張力和筋力。

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用墨的方法與技巧
按照當代書法創作的形式要求，現對書法用墨的方法和技巧進行一些分析，其中涉及的是常用的四種，即：濃、淡、干、枯四種墨及它們所要表現的變化形式與技巧。
濃墨：一般情況下，瓶裝的濃墨倒出來就可以直接用來寫字，并不需要用水來淡化墨液，它不像古人研墨后可以在研墨時進行調節，因為買來的瓶裝墨液基本上都是由廠家直接調好了。只不過，有些廠家根據用戶需求，常常也會制作一些特濃墨、中濃墨和淡墨供不同需求的用戶來選擇。

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濃墨寫字時，并不是直接用毛筆來蘸墨，有經驗的書法家常常把毛筆放在清水里浸濕，再把水刮干凈，這樣做是讓毛筆更加吸墨，尤其是一些畫家在作畫時時常用這種方法，當然，寫字時需要濃墨的時候這種方法則更為實用。如果用干毛筆直接蘸墨也不是不可以，只不過它不利于整個筆頭全部滲化。