紫禁城|歷史題材紀錄片《紫禁城》的初心與使命

藝術之眼 文化之美 民族之魂
——歷史題材紀錄片《紫禁城》的初心與使命
紫禁城|歷史題材紀錄片《紫禁城》的初心與使命
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歷史題材紀錄片《紫禁城》劇照
由北京廣播電視臺、故宮博物院共同出品的大型歷史題材紀錄片《紫禁城》 , 自2021年10月22日播出以來收獲良好口碑 。 該片共12集 , 通過“以城看史、以史講城”的方式 , 串聯起中國近600年跌宕起伏的歷史 , 首次全景呈現了大歷史獨特視角下的紫禁城 。 該片在表征文化自信、建構民族共同體的同時積極“破圈” , 讓厚重的歷史以清新靈動的面貌走向大眾 , 為觀眾帶來有營養、有意趣的精神文化補給品 , 為新時代文藝作品的創作與傳播作出了表率 。
《紫禁城》注重視聽表達層面的質感 , 其電影般精致考究的影像語言告別了傳統歷史題材紀錄片粗糲、樸實的風格 , 視聽藝術的魅力與紀錄影像的紀實感疊加在一起 , 使該片成為“給眼睛吃的冰激凌 , 給心靈坐的沙發椅” , 給人以美的享受 。 雪后陶然亭、故宮角樓、紅墻白雪枝丫等畫面 , 對稱的比例、特意的留白 , 盡顯東方美學所蘊含的美感 。 空鏡頭的表意功能也發揮到了極致 , 例如在第一集《基業》和第三集《遠路》中講述“興和失守”與“大明海上事業停滯”的故事時 , 分別采用暴雨如注的鏡頭表現緊張的節奏、采用關閉城門的畫面寓意海上貿易的失敗 , 空鏡的表意意象耐人尋味 。 此外 , 恢弘大氣的航拍鏡頭、充滿光影魅力的延時攝影、超乎肉眼視野范圍的廣角鏡頭的使用 , 也增加了該片在影像語言表達方面的精致感 。
相比其他著眼于故宮題材的紀錄片 , 《紫禁城》的文化意義與文化格局更為高遠 。 該片打破時空界限 , 以“紫禁城”為眼 , 觀照600年來中國歷史的變遷 。 在空間層面 , 從紫禁城出發 , 圍繞與紫禁城相關的物件或事件輻射華夏大地 , 再通過歷史故事的講述最終回到紫禁城內 , 空間的拓展帶來了敘事的豐富 , 使其文化意涵的表達更有層次 。 在時間層面 , 《紫禁城》同樣巧妙地處理古與今的關系:一方面 , 12集的《紫禁城》按照時間序列來呈現紫禁城以及封建王朝的變遷歷史 , 以線性的時間軸為主線;另一方面 , 在每一集歷史故事的講述中 , 古與今的觀照是貫穿始終的 , 例如在講述《永樂大典》修撰的故事時 , 前一部分講到了明朝的文學藝術發展情況 , 隨后即轉場到現如今國家圖書館內珍藏的《永樂大典》原本以及相關文字 , 史與今即時呼應 。 主持人譚江海作為故事講述人 , 帶領觀眾不斷在歷史的長河中穿越 , 起到了勾連古今、引領觀眾思考歷史與當下關系的作用 。
【紫禁城|歷史題材紀錄片《紫禁城》的初心與使命】厚重歷史“輕”傳播 , 以年輕化的語態、清新靈動的姿態貼近新媒體時代的觀眾 , 是《紫禁城》在傳播方式上的創新 。 該片恰到好處地運用了“粉絲”文化所蘊含的強大宣推力量 , 北京廣播電視臺與故宮博物院、太合音樂集團聯合打造了《紫禁城》主題音樂專輯 , 以12首主題曲對應12集紀錄片的主題 , 講述紫禁城600年來的風云變幻 。 主題曲的曲風多樣、風格各異 , 包含流行、搖滾、說唱等新派潮流音樂元素 , 同時兼顧京劇、歌劇等傳統文化內容 , 古典與現代完美融合 , “圈粉”無數 。 這種將流行文化資源與歷史文化紀錄片跨界融合的宣推方式 , 不僅是對流行文化所蘊含的“粉絲”宣推資源的充分運用 , 更是用優質紀錄片內容引領流行文化風向的良好嘗試 。 泛娛樂化語境下對“粉絲“文化進行正向引導 , 是助力歷史題材紀錄片輕量化傳播的策略 。