書法|“興來一筆盡揮灑”——被遮蔽的書畫隱者應均篆刻|名家|書畫家|書法作品|書

近現代書畫史上，頗多被遮蔽的文人書畫家。當喧囂的社會的思潮退去或冷卻，世人才會重新去“發現”那些時代的被遺忘者或邊緣人。應均就是這樣的藝術家，在各種“熱鬧”過后，他的筆墨魅力在重新發現后正在彰顯。應均（1874-1941），浙江永康人。名萬春，字敷華，又字仲華，晚年以“松石山民”為號，一生淡泊無爭，居于永康，詩文書畫皆有磊落灑脫意，正如其畫亂蘭所題的“興來一筆盡揮灑”，讀來讓人暢神，其中的性情處，讓人感動。

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義烏春及草廬美術館展出現場

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應均（1874-1941）
絕俗之處“我自為我”，與文脈流轉
張瑞田（書法家，現居北京）：應均沒有墨守成規，敢于在書寫中表達個性，抒發情感；另外，他對法度有新的理解，或許有意回避形似，專注點與線的韻律。應均書法被重提，說明我們的書法觀解放了，也說明我們對當代日趨楷念化的書法創作的不滿。
王犁（畫家，現居杭州）：應均吸引人的地方，是他在民國書風的大范疇里仍風格明顯。畫畫多作蘭花，偶寫墨梅。蘭草八面出鋒清剛健挺，也有亂麻伏地如聞山風回旋，密不透風，疏可走馬，老筆分披，亂而有序，亂而有章，與書法題款互為鉚合相映成輝。雖有平常作品，友朋相贈，往來酬和，雅不容俗，清香正好，但精彩之作大抵不是養尊處優的書房清供，而是凌厲山野的平常所見，其獨到之處問鼎歷代蘭草名家毫不遜色。
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草書庾信詩1934年
陳新亞（書法學者、退職書法報人）：晚清民國碑學之風，使學碑書蔚成習俗，上至士夫名家，下至蒼頭少兒，皆以不習碑為恥，以筆無碑染為凡庸。使一代碑書實踐者性靈損失，手筆病態，流弊至今；而學者不覺，理論不咎，奈何。我不敢非碑，而是覺得學習碑書，惟以刀石交接之形相是從，卻不顧及筆墨特性，與生理抗違，實所謂不體道也。
將碑體刻跡，硬以毛筆模寫，必奴其墨，役其筆，終致點畫犖確，意態猙獰。而書寫當下，折手蹩腳，極難見到點畫視效的暢麗，和揮運生理的快適。古人所謂“合作”，幾乎未有。更少有能將碑體作日常書寫，實已將書法（媚俗，附雅）與生活隔離了。如康有為書法，單字看，豪強翮健，卻很少能連綴成篇。因一字勉成，筆束鋒裹矣，故其字間，難有通氣。日常書札，還作舊體。張裕釗楷書，幾于機械，成美術體。但其日常書札，竟能打通刀筆區隔，自出風格；趙之謙碑味書札，亦能漸忘心手。或因字小，筆墨體質能自應接裕如。應均書寫，似在張趙之間，而流利過之。尤其晚后書作，既保用碑體點畫的勁方寬厚，又在使轉處，較大程度復歸于筆墨自治；或以原地提按法，給難以轉接之筆，以回毫復鋒間隙，形成一種折搭結構，省去很多手筆不適。這種處理很有意思：與其說是著意創造，不若說是信筆信手，是體認自然，也是人（觀念）書（筆墨）合作。若較之沈曾植先生章草用筆，到老不避鏟削刻鑿，則能多幾分感物應道，古人所謂“幾微要妙，臨時從宜”也。于右任早時行書碑體甚美，晚際弄草，疲軟不堪，幾無可觀。應均雖受于氏影響不少，行書多所取資或與有偶合，草筆則過于氏甚多，這頗值得研究。