巴赫|音樂領域人工智能：是巴赫、貝多芬還是機器人音樂|莫扎特|第十交響曲|交響

首先我們可以明確一點，人工智能（AI）對于音樂來說是一件好事。
關于音樂自動化和人工智能的誤解并不少。人們認為AI涉足音樂行業是一個新興事物，但實際上它已經六十多歲了。在1957年，當Lejaren Hiller和Leonard Isaacson開發了一個作曲程序并制作了《伊利亞克弦樂四重奏組曲》時，人工智能以作曲家的身份首次進入音樂領域。只是如今人工智能更多已經從事客戶服務、內容營銷、人力資源和醫療保健等領域。

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Lejaren Hiller和Leonard Isaacson
通常人們認為AI只適合電子音樂或實驗音樂。這是有道理的，盡管人工智能作曲軟件可以通過模仿莫扎特來通過圖靈測試。但如果將它取代作曲家和詞曲作者，這大概會把音樂變成一種沒有靈魂、呆滯的作品。
人們對音樂的珍視是可以理解的。這是一種藝術形式，大多數人都以這樣或那樣的方式與之有著深厚的情感聯系。這不僅適用于特定的歌曲和音樂家，也適用于音樂格式本身。眾所周知，發燒友是黑膠唱片的堅定捍衛者，是MP3的批評者。即使對非發燒友來說，現場音樂也比手機音樂來的更有感染力，這是一種個人感受。
人工智能是音樂行業的福音
幾乎在音樂史上的每一個時刻，新技術的引入都似乎是對藝術形式純潔性的破壞和對人類情感的泯滅。這甚至適用于19世紀末20世紀初留聲機的發明和唱片音樂的出現。當時人們擔心錄制的音樂會破壞普通人學習樂器的欲望，并腐蝕每個人的大腦。
到目前為止，人工智能和自動化已經在面向聽眾的音樂方面進行了相當有益嘗試。當你用手機聆聽某類型音樂或歌曲時，它會給你推薦更多內容，這就是人工智能在音樂中的作用之一。人工智能推薦服務在面向聽眾的流媒體服務平臺中無處不在。每當粉絲購買一張他們在算法生成的播放列表中第一次聽到的藝術家表演的門票，或在抖音上點擊推薦視頻列表時，這就是人工智能在發揮作用。付費授權平臺也開始實施類似的推薦算法，這些算法是專門為內容創造者設計的。在所有這些情況下，藝術家都從中受益。
不過，當人工智能開始扮演音樂家和制作人的角色時，當自動化和人工智能將徹底、不可逆轉地顛覆我們的作曲、制作和聽音樂的方式，爭議就發生了。
一個廣為流傳的聳人聽聞的故事是貝多芬第十交響曲的“完成” 。去年9月，創意人工智能初創公司Playform的一群科學家和音樂學家宣布，經過兩年多的時間，他們將貝多芬的全部作品和他的創作過程的數據輸入到一個復雜的人工智能程序中，從而完成了全新的這首交響樂。
完成偉大作曲家未完成的作品并不是一項新的嘗試。哈佛大學音樂學家Robert Levin被邀請與Playform合作第十交響曲項目，因為他之前的工作完成了許多巴赫和莫扎特未完成的作品，也許最著名的是莫扎特的《安魂曲》，恰逢1991年莫扎特二百周年紀念。

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但貝多芬第十交響曲特殊之處在于，他從一開始就沒有寫出來。莫扎特至少完成了安魂曲中的大部分內容(一些草稿)之后才倒下。
貝多芬在生病之前只畫了幾張《第十交響曲》第一樂章的草圖，然后就戛然結束了。在此后的幾個世紀里，音樂學家和歷史學家將其歸類為“假想作品”，而真正存在的草圖是由研究貝多芬的學者巴里·庫珀在1988年正確地組合起來的。傳說中的第十交響曲一直是人們猜測的對象。