金采風@初生代大師遠去，傳統戲曲怎么“唱”下去中華世紀壇藝術館|北京冬奧會

進入2022年的第一個月，傳統戲曲屆已經有兩位大師離世:1月6日，昆曲表演藝術家張繼青于南京去世，享年83歲;1月10日，越劇表演藝術家、越劇金派創始人金采風于上海與世長辭，享年92歲。

張繼青是有名的“昆曲皇后”。1983年，她憑借《牡丹亭·驚夢·尋夢》和《朱買臣休妻·癡夢》，斬獲第一屆梅花獎榜首，并有了“張三夢”的別號。1986年，張繼青主演的昆曲電影《牡丹亭》上映。湯顯祖表現力和藝術性拉滿的文字、極富中國古典審美的服化道，與張繼青婉轉纏綿的唱腔和細膩傳神的表演相得益彰。值得一提的是，電影止步于《離魂》一折，即杜麗娘憂思成疾，于中秋之夜香消玉殞，而省去了后面的大團圓劇情。這種悲劇化處理極其高明，有獨特的感染力:不僅讓觀眾無限惆悵和遐想，也讓電影的主題不再局限于歌頌愛情和反抗禮教，而上升到對生命與人生的哲思高度。

1962年，金采風在徐玉蘭、王文娟版的越劇電影《紅樓夢》中，扮演王熙鳳一角。她的戲份不多，但華彩婉轉的唱腔和鮮活靈動的表演，讓人印象深刻。同年，她主演的越劇電影《碧玉簪》上映，金采風將善良溫柔、堅韌內斂的女主李秀英詮釋得淋漓盡致。此外，她還是《盤夫索夫》中性格火爆潑辣的另類閨秀嚴蘭貞。“活蘭貞，神秀英”，成為經典形象。

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有愛好戲曲的網友統計過，在剛剛過去的2021年，已經有多位著名戲曲表演藝術家離開了我們，包括但不限于京劇的杜近芳、黃少華，河北梆子的張惠云，越劇的王文娟，黃梅戲的黃宗毅，豫劇的柳蘭芳等。這些大師離世時多為八九十歲，但人們仍免不了惋惜。一方面，是因為他們留下了太多經典作品，為戲曲事業作出了巨大貢獻。另一方面，是對傳統戲曲發展現狀和未來的關注，擔心在初生代大師漸漸遠去后，戲曲會在傳承者和接受者兩端都走向衰落。這確實是需要直面的現實問題。

要解答這個問題，我想首先要厘清的是，我們今天怎么理解戲曲的傳承和創新?

一個頗為典型的爭議是，如今一些中生代、新生代表演者的唱腔和表演，與其流派創始人的風格有差異。那么問題來了:傳承者和鼻祖之間，到底該以“像不像”作為標準，還是應該包容個人風格和創新?這種包容的尺度又在哪?

在戲曲愛好者中，有一部分堅定地認為初生代“一切都是最好的”，后來者只需要照搬宗師們的表演程式即可，不需要有創新和個人特色。有人甚至將戲曲不復往日的輝煌，歸根于傳承者沒有完全掌握宗師們的本領，卻先急于創新。

這種“厚古薄今”的情緒，包含了對初生代藝術家們極高的肯定--不僅是藝術成就，更有對其人品、性格等的推崇，但往往忽視了一些客觀規律。比如，宗師們取得“至高至純”的藝術造詣，與其生活境遇有很大關系。如今的傳承者們不必再為了討生活而學藝，有更多的人生選擇，這是好事。簡單以初生代的成功之路和藝術標準來評價中生代乃至新生代“吃不了苦，難怪學不到家”，未免苛責。

更重要的是，藝術傳承本身是需要有個性、有創新的。在這一點上，初生代作出了表率。京劇大師梅蘭芳表演昆曲《牡丹亭》同樣驚艷;黃梅戲大師嚴鳳英把昆曲《思凡》的身段溶入了黃梅戲《天仙配》里;越劇經典曲目《春香傳》，源自徐玉蘭、王文娟在朝鮮慰問志愿軍時聽到的當地傳說。30多年前張繼青演出《離魂》時，樂隊就加入了貝斯伴奏。2003年，白先勇制作青春版《牡丹亭》，張繼青擔任藝術指導，亦可見其對戲曲創新的積極態度。2013年到2014年，上海越劇院推出新編越劇《甄嬛》，是對熱門電視劇的一次成功創新，讓眾多年輕人贊嘆傳統戲曲的新生命和包容力。這些案例表明，戲曲應該創新，也可以創新。