印象派$法國風(fēng)景畫否定寫實(shí)，轉(zhuǎn)型為表現(xiàn)，它的變革卻取得了成功收藏家們|山水畫|貞剛|藝術(shù)人

在1800年至1900年之間，法國風(fēng)景畫經(jīng)歷了一次了不起的轉(zhuǎn)變，從植根于古典傳統(tǒng)的次要小流派轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)實(shí)驗(yàn)的主要載體。
現(xiàn)代主義藝術(shù)發(fā)展中的一些最重要的趨勢，如當(dāng)代題材的提升、對幻象的摒棄、對繪畫行為的強(qiáng)調(diào)，首先出現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代的風(fēng)景畫中。
因?yàn)閷?dòng)植物的描繪既不涉及學(xué)問故事，也不需要人體解剖學(xué)知識，所以風(fēng)景畫在法國認(rèn)可的流派層級中排名接近墊底。
大家都認(rèn)為，人物畫最難，而風(fēng)景畫比較容易些。

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在十七世紀(jì)和十八世紀(jì)的這一時(shí)間段，英國皇家繪畫與雕塑學(xué)院試圖提升自己地位的園林設(shè)計(jì)師常常效仿克勞德·洛蘭的畫風(fēng)來繪制一些效果圖。
克勞德·洛蘭，17世紀(jì)法國出生的畫家，后來定居羅馬。
他通過引用圣經(jīng)或古典小故事來提升他的羅馬鄉(xiāng)村繪畫的觀賞性，并將平衡與和諧的理想化愿景強(qiáng)加于他面前的世界。
這種對永恒風(fēng)景的強(qiáng)調(diào)加上歷史的小插曲一直持續(xù)到19世紀(jì)的頭幾十年，當(dāng)時(shí)新古典主義風(fēng)景畫畫家皮埃爾·亨利·德·瓦倫西恩就在學(xué)院內(nèi)工作，他倡議設(shè)立了羅馬大獎(jiǎng)，以表彰此類優(yōu)秀者，1817年首次頒發(fā)了“歷史風(fēng)景畫”獎(jiǎng)。
瓦倫西恩關(guān)于這一主題的理論和實(shí)踐論述，編寫成一本書《藝術(shù)家視角，1799-1800年》，幾十年來一直是最具影響力的風(fēng)景畫專著。
在19世紀(jì)30年代，一群畫家定居在巴比松，在楓丹白露森林附近進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，成為第一代拒絕理想化的意大利風(fēng)景，轉(zhuǎn)而支持對他們祖國的自然主義觀察的法國藝術(shù)家。
畫家包括查爾斯·弗朗索瓦·道比尼和泰奧多·盧梭，他們離開工作室，直接從大自然中露天寫生。

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19世紀(jì)50年代，道比尼在一艘小船上建造了一個(gè)漂浮的工作室，他沿著塞納河和奧伊西河航行，以便捕捉它們岸邊優(yōu)美宜人的景色。
后來莫奈也學(xué)他的樣子，整了一條小船對河岸的楊樹寫生，不同的是莫奈帶著老婆一起，浪漫得緊。

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19世紀(jì)50年代，沿著英吉利海峽的諾曼底出現(xiàn)了另一個(gè)戶外繪畫中心。
歐仁·布丹描繪了富有的度假者在多維爾和特魯維爾享受海灘的場景，并帶著一個(gè)年輕人，就是克勞德·莫奈。
莫奈在當(dāng)?shù)匾患疑痰隀淮袄锟吹剿暮╋L(fēng)景畫后，他就整天跟在歐仁·布丹的屁股后面，學(xué)習(xí)畫海浪、沙灘和比基尼美女。
下一代有遠(yuǎn)見的風(fēng)景畫家，為這些在戶外作畫的他們?nèi)×诉@個(gè)名字——印象派畫家。

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1877年，他們用這種在空氣中描繪的方式捕捉城市和郊區(qū)的現(xiàn)代生活場景。
在巴黎及其郊區(qū)支起畫架的莫奈和雷諾阿，這哥倆首先成了這個(gè)畫派的核心人物。
他們的同事刻意創(chuàng)作非正式的構(gòu)圖，筆觸松散，沒有經(jīng)過調(diào)合的顏色，從而削弱了前人對素描、初稿和成品之間的區(qū)別。
他們放棄了傳統(tǒng)的透視、明暗對比和造型技術(shù)，以便盡可能直接地記錄他們的經(jīng)歷。
即使是他們最精雕細(xì)琢的畫作也保持著自發(fā)性的外觀。
盡管莫奈是典型的印象派畫家，但他的系列畫作，即19世紀(jì)90年代的干草堆作品展示了一種以視覺經(jīng)驗(yàn)的感知為主要出發(fā)點(diǎn)的藝術(shù)過程，這些過程通常與后印象派的做法相似。