安迪·萊提寧|在千燈湖與公共藝術“共生”，第二屆南海公共藝術展開幕( 二 ) |若瑟·狄莫|藝術家|展覽|楊心

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蟻潮《海·納》作品現場
公共藝術離不開公眾參與，本次展覽不少作品都將公眾的參與作為作品的一部分，在一種循序漸進的過程中讓作品產生變化，也讓觀眾獲得富有思想意趣的身心體驗。
安迪?萊提寧讓觀眾通過釘釘子這一簡單的手工形式體驗立方體由木變成鋼的過程以及視覺外觀的轉換；江山的持續(xù)性、開放性互動藝術計劃結合了本地材料工藝和產業(yè)技術，以及眾多普通民眾的參與；萬朵云將剪紙的局部圖案進行簡化提煉與游樂設施相結合來與公眾產生互動；楊光利用現場的樹和當地傳統(tǒng)民居建筑的造型元素來構筑一個供人作息的空間；宋冬創(chuàng)造了一個長達40米的蹺蹺板，象征當今時代的時間刻度和人與自然的平衡關系。

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安迪·萊提寧《釘子立方體》作品現場
近些年來，在中國的非中心城市、城郊、鄉(xiāng)野涌現了越來越多的持續(xù)性的公共藝術項目，這一方面與藝術組織者越來越希望打破中心城市的僵化模式，尋找新的藝術發(fā)生方式有關；另一方面也與區(qū)域的文化藝術生態(tài)的拓展有關。本屆南海公共藝術展力圖在首屆對于作品與公共空間關系拓展的基礎上，進一步聚焦于新型公共藝術的“共生”概念。

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童昆鳥《飛不走的鳥》作品現場
藝術如何與這樣一個景觀相融并形成“共生共長”的關系是本屆公共藝術展要思考的問題。策展人胡斌表示，在大力提倡藝術和美育的今天，展覽試圖讓這里的公共藝術成為一種“微介入”的力量，而不是某種宏大而空洞的框架，從而與全球所關注的綠色生態(tài)、綠色經濟、綠色文化聯系起來，同時也成為南海人民生活的一種方式，促進南海文化品質和人文自然環(huán)境的優(yōu)化升級。
文/廣州日報·新花城采訪人員李巧蓉
圖/廣州日報·新花城采訪人員李巧蓉
部分圖片來源：主辦方
【安迪·萊提寧|在千燈湖與公共藝術“共生”，第二屆南海公共藝術展開幕】廣州日報·新花城編輯吳波