焦墨#董壽平：筆中有我也無我，任它造化安排中

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董壽平（1904－1997），原名揆，字諧柏，后改名壽平，山西省臨汾人，當代著名畫家、書法家，以畫松、竹、梅、蘭著稱。

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著名哲學家馮友蘭先生在他的《哲學觀點看藝術》一文中寫道：“中國傳統上常常用兩個字，一個是‘道’字，一個是‘技’字。‘道’就是哲學的意思，‘技’就是藝術的意思。”《莊子·養生主》說：“臣之所好者道也，進乎技矣。”就是說，“技”到了極點是可以成為道的，藝術達到登峰造極的地步，就進入了哲學的境界。

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董老對中國哲學是有非常造詣和獨到見解的。他書有一聯：“海到無邊天是岸，身登絕頂我為峰”。這話董老敢講、能講，而且講的好。這是他的藝術追求，更是他的藝術境界。董老的藝術實踐，成為馮友蘭先生上述論斷的最好注腳。

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他的書畫，從布局、用墨、設色等，無不體現著他深諳《易學》陰陽對立統一的真諦。
在梅花畫作中，常見到在焦墨枝干中間，穿插幾枝淡墨枝條。“董竹”的用墨同樣如此：粗竹總有細枝相伴，莖桿間總有淡淡的新竹生發。這枝干的粗細濃淡，即是陰與陽的關系。還有花瓣、竹葉，在設色的深淺、取花葉的大小上，都體現著陰陽的變化。

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在構圖上，“計白當黑”是他最常用的一條原則。空間、黑白、虛實、疏密完全是陰陽對立統一的東西。

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啟功先生所作贊美“董梅”的詩句，非常貼切地道出了董老陰陽運用之妙：“墨痕濃淡影橫斜，綽約仙人在水涯。有目共知標格好，這般才是畫梅花。

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筆墨和意境，就是哲學上的形式與內容。在處理把握二者之間的關系、體現二者相生相輔的積極作用方面，有著許多精彩的獨到見解，可以說是到了爐火純青的境界。
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筆的作用在于表達事物的形象，墨的作用在于顯現筆所運行的痕跡，二者相互依存，這種有機融合便是筆墨。

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因情使筆，因筆生情，隨機生發。

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筆墨和意境相互為用，相輔相成，二者缺一不可，失其一便不能成為完美。單純追求筆墨趣味，而立意不當、不高雅，則流于玩弄技巧。
【焦墨#董壽平：筆中有我也無我，任它造化安排中】
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最能體現這一特點的是他的黃山畫作。畫黃山時筆墨簡約到了極致，有些地方幾乎到了無墨的程度。山、石、松、云、霧，若離若合，山谷生風，云舞霧涌，黃山的典型特征畢現無遺，你不由心曠神怡，駐目難移。

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不拘于黃山的真實具象，不受任何筆法所累，攝取黃山之神韻于筆墨之中，真正達到了“常行乎所當行，止乎不可不止，不著意，不留意，無上清新。”