肖像|戈雅大展，在巴塞爾看其60年創作與轉型瑪雅|肖像|宮廷|展覽|西班牙

瑞士貝耶勒基金會正在舉辦西班牙藝術家戈雅的同名大展，弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya ， 1746-1828）是歐洲最后一位宮廷畫家，也是現代藝術首位先驅。他既是忠實的肖像畫家，又是神秘的、高度個人化繪畫的創造者。這些看似對立的狀態，顯示了其藝術上神奇的魅力。
展覽跨越戈雅60多年的創作生涯，匯集約70幅油畫和100多幅素描和版畫，從光明到黑暗，從宮廷肖像到陰謀殘殺，展覽展示著藝術家對理性與非理性、夢想與夢魘之間戲劇性的觀察，以及走向現代主義的視野。

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戈雅，《畫架前的自畫像》， 1790-1795年，馬德里圣費爾南多藝術博物館藏
戈雅于1789年被任命為宮廷畫家，在光線充足的畫室里穿著盛裝、手拿繪畫用具，頭戴一頂帽檐上裝有金屬燭臺的超大帽子。在這幅自畫像中，畫家神情坦率又充滿憐憫。
據記載，戈雅第一件作品是一個在西班牙薩拉戈薩繪制的圣物柜，現已失傳。這件作品采用的是其老師何塞·馬丁內斯的晚期巴洛克風格；但在他生命的最后幾年，他用蠟筆畫畫，并創新繪畫中光的運用。戈雅是一位特別復雜的畫家，無法以新古典主義或浪漫主義去界定他。他首先是一位描繪君主、貴族、知識分子、女演員的肖像畫家，同時又見證了革命時代政權的更迭。他讓舊政權的貴族、波旁王朝的國王和他的繼任者在畫中永垂不朽，隨后又畫下了約瑟夫·波拿巴（拿破侖的長兄）的支持者、約瑟夫朝臣的女兒、年輕嬌嫩的侯爵夫人……

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戈雅，《蒙特莫索侯爵女兒》， 1810年，個人藏
戈雅描繪了一位將近10歲的年輕貴族(1801-1876年) 。她是約瑟夫·波拿巴的近臣蒙特摩索侯爵的女兒，侯爵于1811年去世。
但這一切，都不及戈雅最為人津津樂道的作品《著衣的瑪雅》（約1800-1807）和《裸體的瑪雅》（約1797-1800）。貝耶勒基金會展出了《著衣的瑪雅》，畫中的瑪雅擁有精致紅暈的臉龐，身穿白色綢緞衣服，撩人地倚在綠色天鵝絨躺椅上。她的視線剛好望向展廳中另一幅肖像——好斗的元帥、西班牙首相《曼努埃爾·戈多伊》（Manuel Godoy, 1801年），他兩腿夾著指揮棒，筋疲力盡地癱倒在由巖石搭成的椅子上。他理應集中在手中軍報上的目光，卻在冥冥中偏離了畫面，恰如其分地瞥向曲線玲瓏的瑪雅。這是他的第二任妻子，正是戈多伊委托戈雅為自己的妻子畫像。

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戈雅，《著衣的瑪雅》， 1800-1807年，西班牙普拉多國家博物館藏

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1801年，戈雅為時任西班牙首相的曼努埃爾·戈多伊所繪的戰場肖像。
曼紐爾·戈多伊(1767-1851)來自下層貴族，在西班牙國王查理四世統治期間擔任了四年首相。 1795年對法作戰失敗后，與法國簽訂《巴塞爾和約》。即使在被解職之后，他仍然是王室寵兒。但在費爾南多七世復辟波旁王室后，被沒收財產。
巧合的是，戰場上與香閨中斜倚的姿勢相互模仿。戈多伊原本希望得到一幅象征權利的肖像，但戈雅把他塑造成一個穿著華麗制服的平躺者，并未表現他強勢的領導力。肖像完成后不久， 1805年英國襲擊西班牙船隊，戈多伊決定再度對英宣戰，西法聯軍在特拉法加海戰中大敗，標志著西班牙徹底喪失其列強地位。后又因為政權更迭他為妻子定制的肖像，也被法庭裁判沒收。