鶴崗|導演耿軍：用鏡頭保留城市記憶，用電影發聲與大眾交流( 三 ) 東北|生活|電影|耿軍|發聲|影像

：我從來沒有拍過底層，我拍的是一個廣大層，是人口基數最多的這群體，我就是這個群體的一員。我每個角色都投入了自己的情感和自己的認知，在我的電影世界里面，我從容表達的。我沒有戴任何眼鏡，因為我在表達我自己，是我自己熟知的人群，是我熟知的環境。
Q：文學劇本是電影拍攝的前提，劇本是編劇對現實生活進行藝術提煉加工后，遵循電影表現手法和拍攝原則進行的文學呈現。您除了是《東北虎》的導演，也同時是這部電影的編劇，您的作品會從文學上汲取一些靈感嗎？您如何看待電影與文學的關系？
耿軍
Q：您是怎樣走上電影這條道路的？您進行電影創作近二十年，電影對您來說意味著什么？
耿軍
我在十九歲時開始嘗試寫了一個劇本，但也沒寫完，二十歲的時候就闖蕩到了北京。像我這種文化不是很高的人，也沒什么技術，就變成了來京務工人員。其中有幾年時間我去北京電影學院旁聽，視聽語言課、導演課、文學系的編劇課等。我的成長是24歲的時候，那時候是2000年，數碼時代到來了，很多獨立作者已經用數碼、用DV拍出了作品，像楊荔鈉拍出了《老頭》，杜海濱拍出了《鐵路沿線》這樣特別震撼的紀錄片。我就知道，如果電影廠膠片我們靠近不了， DV是可以影像書寫的。
19歲對我來說特別重要， 19歲是一個懵懂的時刻，當有一個模糊的目標，就能果斷地奔向它。我覺得那個時候可能承載著勇敢、銳氣，同時又有點懵懂，并不知道外面的世界能不能友善地對待我們，但我果斷的去了。這對于我的人生來說很重要，我會在我的電影表達力，將這些東西融進去。
Q：有人說“耿軍的電影不是從攝影棚和影視城里長出來的塑料花，而是黑土地上的真東西” ，未來您創作的方向也依舊會聚焦東北，延續您一貫的風格，還是會一些新的不同的嘗試？
耿軍
：我是對未來沒有任何規劃的人，這一點我必須承認，我沒有辦法去設想以后會怎么樣，對我來說最重要的可能就是持續創作。我接下來的兩部電影也還是在拍東北，我可能還會拍好幾部東北，因為我的表達才剛剛開始。一部叫《漂亮朋友》，一部叫《刺客與明信片》，還沒有進入前期拍攝，因為和之前一樣，找資金是非常有難度的。
Q：您的電影開始面向市場和商業，會不會對您藝術創作帶來困擾？
耿軍
：還沒有形成，因為我沒有違背自己去妥協什么。我覺得我現在做的，還是自己最想表達的事情，也沒有受資本的干擾，我的表達是充分的，困擾在我這是沒有體現的。可能在某些點上，比以前負擔會重一點，要讓投資人們都能收回成本賺到點錢，這種事偶爾會冒出來想一下，但也僅此而已。
Q：《東北虎》去年就獲得了上海國際電影節金爵獎-最佳影片獎，現在這部電影又進行了公映，這也是您的電影首次進入院線，您內心是什么感受？
耿軍
：這部電影于2021年6月份在上海電影節全球首映，那個時候很忐忑，還有點緊張。一部電影用盡了自己的全力制作出來，當它面對最普通的觀眾的時候，會有什么樣的聲音反饋回來？這其實還挺忐忑的。我那時候是這么想的，如果來看電影的都是朋友，朋友嘛，夸幾句好話是應該的，朋友嘛，批評幾句也是理所當然的。當今年1月14日這部電影在院線上映的時候，我沒有那么緊張了，我最直觀的感受其實是疲憊。采訪、宣發，工作中的配合等讓我很疲憊。因為我個人的人生的經歷特別有限，但接受媒體采訪就要一遍遍聊這些事，這對于我來說挺疲憊的。導演是一個幕后工作者，個人其實無所謂，我覺得關心作品就夠了，更希望大眾關心作品本身。