沃霍爾|成為安迪?沃霍爾：愈沉淪愈快樂波普|沃霍爾|安迪|藝術史|作品

【沃霍爾|成為安迪?沃霍爾：愈沉淪愈快樂】
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史昊鵬/文簡單易懂的題材、似有似無的主題、輕巧有趣的構思、空洞浮華的美感。在以往的藝術史里，這些元素如果同時出現，定會被千夫所指，被嫌棄審美層級低，只能滿足生理上的快感——當大部分人還掙扎在溫飽線上的時候，享樂主義是有其“原罪”的。
但波普藝術（PopArt）趕上了好時候，如今商品極度豐裕，人們普遍不再為物質匱乏而感到困苦，反而常常陷入酒足飯飽后的無聊之境，需要吸睛有趣的事情發生。終于，享樂主義成了群體共識，不再被人詬病，連同它空洞浮華的審美也具備了正當性，享樂主義的藝術也不再是小部分人的特權，通過商業的運作和大眾建立起了親密的連接。
從此，波普藝術大行其道。而在大眾眼里，安迪?沃霍爾（Andy Warhol）就等于波普藝術。
什么是波普藝術
波普藝術誕生于20世紀50年代的英國，現成圖像和現成品作為一種更新鮮的元素，被波普藝術家們在作品里大量運用。他們主張為消費文化正名，話雖如此，他們的立場還是帶著精英藝術的做派。這從波普藝術的早期代表作《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》中的反思意味就能看得出。隨后，波普藝術在美國興起，其作品的構成邏輯依然是精英化的，他們作品或意有所指，或不明所云，但最終的主旨都指向了現成品和現成圖像之外。
直到安迪?沃霍爾出現，才改變了這一切，他的創作主題就是他呈現的圖像，流行易懂，色彩鮮艷，直白的繪畫作品讓藝術同行們看起來味同嚼蠟。但是，每一個進入展廳的觀眾卻都看懂了，熟悉的形象，明快的色彩，誰都可以就眼前的作品說上幾句，加上沃霍爾極具侵略性地復制手法，讓新鮮的波普藝術把觀眾包裹其中，而不是像之前的當代藝術那樣拒人千里，讓人困于晦澀無所適從。
作為流行藝術，波普藝術之前的深邃和高冷被拋棄了，開始迎合大眾的口味，但這并非波普藝術的沒落，正相反，波普藝術到這時候才抓住了消費文化的精髓：畫面簡單明艷，主題通俗易懂，策略性營銷，具有話題性，再加上藝術家的狡黠——直到現今，沃霍爾這套流程還在被頂流的藝術明星們運用著。
但之后，波普藝術卻越來越空洞、浮夸、單調，以至于毫無意義，雖然毫無意義的背后有太多的曖昧和不確定性可以探討，但這種毫無意義最終導向了花團錦簇的虛無，商業運作又讓這種虛無更加義無反顧。那些曾經被前置的存在價值，在物質的繁榮和科學的昌明中被消解了，我們可以在波普藝術中看到各種終極命題：生死、命運、性別、宗教、政治……但只要我們凝視這些精美鮮艷的形象一分鐘，你就瞬間明白了：除了這些命題的消費趣味和藏家手中的money ，這些波普藝術家什么都不care 。

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成為安迪?沃霍爾
尤倫斯當代藝術中心/編
浙江攝影出版社
2021年9月
成為安迪?沃霍爾
一個偉大藝術家必然是稟賦與命運合力的杰作，而命運又裹挾在時代的洪流中，在UCCA同名展覽的畫冊《成為安迪?沃霍爾》中，把沃霍爾成長的匹茲堡市視作他藝術生涯的起點。而在匹茲堡，沃霍爾不光接受了學生時代專業、前衛的藝術教育，還接受了商業文明的啟蒙。