畫家#虎躍開新——虎畫·畫虎( 二 ) 歷史文化|合作社|棗餑餑|花餑

唐宋時期，虎的形象開始頻繁出現在絹本繪畫之中，這一時期畫虎的作品數量較多，表現手法也呈現出多樣化的態勢。唐代畫家盧楞伽《六尊者像》中，伏虎羅漢持錫杖趺坐石上，眉峰蹙起，怒視臥伏于面前的猛虎。作者以工穩的“游絲描”勾勒出人物和老虎的形象，畫風精巧而生動。現藏于日本東京國立博物館的《二祖調心圖》，是五代畫家石恪所繪紙本水墨作品，作者創造性運用了“減筆”水墨畫法，以大寫意的方式呈現了豐干禪師袒胸倚虎而眠的場面，虎的形象在此不再兇猛，變成被點化后形態安然的神物。唐代《歷代名畫記》與北宋《宣和畫譜》中還詳盡記載了閻立本、包鼎、趙邈齪等畫虎高手。

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《臥虎圖軸》（清代）阿爾粺
明代宮廷畫家朱端《弘農渡虎圖》現藏于故宮博物院，所表現的是東漢時期的歷史故事，講述了劉昆任弘農太守時，政績突出，深受百姓愛戴，畫面中的猛虎見到他都不忍心為非作歹，馱幼虎渡江而去的故事。畫家以簡練的線條勾勒出山石輪廓，并以淋漓的水墨渲染出天空與水色，襯托江岸煙霧迷離的雪景。此外，明代畫家趙廉、戴進、商喜等都是歷史上的畫虎名家。明末清初，伴隨著西洋傳教士進入中國，他們帶來的西洋書籍中的銅版畫以及繪畫技法開始在中國傳播，清代的宮廷繪畫開始漸漸接受并融入了西洋繪畫的手法。清早期以郎世寧為代表的宮廷畫師，將西方繪畫和中國傳統繪畫技法相融合，創造出別具一格的藝術風格。在這些融合了中西藝術特色的畫作中，虎的形象很常見。

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《虎》弗朗茲·馬克
在西方古代美術作品中，獅、牛、羊、鴿、蛇等動物形象經常出現，但是我們卻幾乎看不到老虎的形象。造成這個現象的主要的原因是老虎的棲息地在以印度為中心的亞洲，亞歷山大遠征印度之前，西方鮮有人見過老虎。伴隨著數百年后東西方之間商貿、文化交流的增多，西方繪畫中才逐漸開始出現老虎的形象。17世紀，博洛尼亞美術學院創始人阿尼巴·卡拉奇為羅馬法爾內塞宮創作的天頂壁畫《巴庫斯和阿里阿德涅的凱旋》，是最早繪制老虎形象的西方學院派美術作品。畫面中兩只虎在正前方拉車，虎的形象處理比較稚拙，體型較小，溫馴如狗。十九世紀后，浪漫主義代表畫家德拉克洛瓦創作了《嬉戲中的母虎與幼虎》，在這幅作品中，憑借德拉克洛瓦超強的造型能力，虎的勇猛之氣得以充分展示，兩只虎的形象幾乎占滿整個畫面，體態肥碩，四肢剛勁有力，細節處理的十分到位。德拉克洛瓦細膩的畫風、準確的造型已經完全擺脫了早期歐洲畫家畫虎的稚拙之氣，其創作的一系列畫虎的作品在歐洲畫壇掀起了不小的波瀾。20世紀初，西方表現主義畫家弗朗茲·馬克筆下的老虎又呈現了新的變化。弗朗茲·馬克從1910年起專注于動物題材繪畫創作，他在動物身上發現了一種樸實純真、未被現代社會玷污的本質美。弗朗茲·馬克認為藝術不應該停留在對事物外貌的摹寫，而應該揭示隱藏在紛繁復雜世界內部的客觀精神實質。用他自己的話來說，藝術應當表現“人們眼睛所見到的背后的東西，是抽象的精神。”在這幅《虎》中，老虎形象的塑造沒有采用精細的描摹的方式，而是僅用幾何大塊面組合而成，虎的形象概括、整體、不失威嚴。

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《雙虎遠眺圖》張善孖