團隊|評論｜刷屏的《只此青綠》，實現了一場“藝術通感” 藝術|團隊|審美|圖畫|舞蹈詩

傳統文化是個“無盡藏” ，如何把青燈古卷變為符合當代技術水準的流光溢彩，也是歷史留給我們的課題。

虎年春晚舞蹈詩劇《只此青綠》刷屏了！當青衣高髻的舞蹈演員翩翩起舞、緩緩而行，那股內斂、悠長的古典韻味實在讓人心神蕩漾。節目一播完，《只此青綠》就躍上各大社交平臺，被觀眾們熱烈追捧。
《只此青綠》一共有“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”七個篇章，講述了一位故宮青年研究員“穿越”回北宋，以“展卷人”視角“窺”見北宋畫家王希孟創作《千里江山圖》的故事。我們在春晚舞臺上看到的只是其中一段，但這一鱗半爪已經讓人十分驚艷了。在此之前，《只此青綠》登上過B站的跨年晚會，當時就破圈了。

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《只此青綠》之所以火爆，重要原因是對《千里江山圖》進行了意境還原。傳世名畫《千里江山圖》其實已經提供了相當成熟的藝術母本，其設色之精妙、構圖之磅礴、意蘊之豐厚，本身就是極大的審美享受。《只此青綠》對圖畫意境幾乎進行了一比一再現，這種對傳統文化的尊重也獲得了豐厚的“回報”：舞劇很自然地共享了圖畫的審美層次。
當然，《只此青綠》也做了創新，在細節處下足了功夫。比如舞蹈動作和演員神態，極大地淡化了情緒，反而是東方式的內斂與溫婉；高聳的發髻與藍綠相間的服裝，也是對層巒疊嶂的象征性表達，這些都很是讓人眼前一亮。主創團隊也非常敬業，據報道，從首演到巡演，創作團隊一直收集觀眾反饋，進行修改和調整， “沒有最終的版本，只有最好的版本” 。這種精雕細刻的功夫，從舞臺上令人窒息卻又分毫不差的表演效果就能窺見一二。
在筆者看來，《只此青綠》最可貴一點就是繼承了“藝術通感”的傳統精神。藝術門類多元，但中國文化向來強調調和藝術之間的物理差異、達致內核精神的貫通。比如，傳說唐代吳道子的畫和裴旻的劍舞就曾相互啟發，杜甫寫下過“舞蹈詩歌”《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，張彥遠說“書畫一律” ，蘇軾說“詩畫本一律” ，這些都是古人的一種藝術理想——不同藝術方式卻有著同源通感的藝術表達。
因此，《只此青綠》主創團隊說“幾乎看遍宋代的詩詞、繪畫” ，這種努力既是可貴的，也是必要的。受限于時代條件，今天留下來的傳統文化幾乎都是靜態的視覺藝術，我們看不到古代的影像，也聽不到古代的音頻。傳統文化的創造性轉化，恰恰有賴于我們對傳統文化精神的理解，把這種審美風格、文化意趣涵化到當代的藝術門類里去，從而化靜為動，化眼觀目視為身心沉入。《只此青綠》就成功地實現了這種藝術轉化，詩劇和圖畫，本質上是不同的藝術門類，卻實現了氣脈上的貫通。
其實，近些年出圈的傳統文化演出有不少，這些讓人身臨其境的“穿越”總是讓人十分激動。風華絕代的傳統文化是個“無盡藏” ，留下了取之不盡的藝術素材，如何把青燈古卷變為符合當代技術水準的流光溢彩，也是歷史留給我們的課題。在這方面《只此青綠》等作品做了極好的表率，我們也期待更多這樣的佳作紛至沓來。
紅星新聞特約評論員易之
【團隊|評論｜刷屏的《只此青綠》，實現了一場“藝術通感”】編輯官莉