陳子莊#傅抱石：一位把個性與才情融入自己繪畫中的大畫家( 二 )

【陳子莊#傅抱石：一位把個性與才情融入自己繪畫中的大畫家】
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既然把傅抱石推到最高位置，我們就先了解一下他的藝術歷程。傅抱石是從字畫裝裱店啟蒙書畫愛好的，他最早接觸藝術卻是從篆刻入手的，中學時所仿的名家印章便能達亂真程度，他主張：“取法乎上”，從秦漢學起，作品平正中具變化，作品格調高古典雅，與大篆刻家黃牧甫風格相近。因刻印而涉及文字，傅抱石開始勤習書法，并從高古的《散氏盤》《石鼓文》起步，作品風格穩健古樸。他十分推崇書法在中國藝術中的地位，在他所著的《中國篆刻史述略》一文中開篇就說“中國藝術最基本的源泉是書法，對于書法若沒有相當的認識與理解，那么和中國一切藝術可說是絕了因緣”。可見他對書法的深刻感悟。這里有一點讓我想不通的是，傅抱石的書法篆刻均為古雅娟秀風格，就是寫行草書也清秀端莊，總感到受古法所拘而放不開，似與其大氣磅礴、氣吞山河般的國畫作品風格截然不同。并常在其豪放不羈的畫中題上幾個工整的鐵線篆，與作品整體氣質極不協調。如果傅抱石書法學習的是徐謂天馬行空般用筆的狂放，篆刻如似齊白石般揮刀直沖而一任自然，那么這才是個完美的傅抱石。
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傅抱石最早學畫是以臨摹傳統繪畫開始的，十幾歲時就學習石濤的作品，并覺石濤的畫縱逸恣肆、生動感人，十分欽佩，遂改名為抱石。他一生受石濤影響極深，但學而能化，所臨摹石濤及古人名作，形神兼備，具有較深厚的傳統基本功。曾見他臨摹石濤《游華陽山圖》作品，既有石濤之神韻，又有自己的“抱石皴”風格，比起張大千臨石濤畫多沒自己語言自是高明了許多。他通過臨摹經典并從歷代山水大家中吸取筆墨精華，從而創造出山水畫的新意境來。傅抱石先生雖自稱：“為山水上的需要，也偶然畫畫人物”。但現其人物畫的傳統功力及高古之意來講，至今也是已無人能超越的。他在畫人物畫時，明顯學古法鐵線描、蘭葉描以及高古游絲描等之類不同，他化工整細致為寫意飛動的線條，并運用破鋒飛白手法，看似潦草荒率，但與人物的神韻及內容相符合。這些飛動的線條與他山水畫中的皴法風格相近，畫面統一和諧，線條飄逸古樸，豪放而雋秀，冷峻而典雅，成就與山水相伯仲間。傅抱石的人物畫雖好，但比起山水來就有不少遺憾，比如人物造型單調雷同，特別是有幾幅仕女人物畫中，其中臉型的方向、位置的大小、表情的動作幾乎一樣。
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傅抱石是畫家，但他對美術史的愛好卻更為強烈，他對美術史理論的研究之精深，成就之大，至今恐也無人能與其并肩。他同時也是中國美術史研究的先驅與權威。早在22歲時便完成第一部美術史專著《國畫源流述概》；26歲完成第一部美術史專著《中國繪畫變遷史綱》。接著，他又到日本留學，學習東方美術史，并陸續有《中國美術年鑒》《中國美術史》等多種論著面世。也許正因他對美術史的理解與判斷，逐漸形成了自己的繪畫理論，并在其間總結經驗教訓與吸取精華，同時也促進了自己獨特繪畫風格的形成。在這里，我們從傅抱石先生的藝術經歷中可以看出，傅抱石一生治學嚴謹，涉獵藝術面廣，在繪畫、篆刻、書法、哲學以及東方美術史等方面均有所成就，并善于取舍與思考，納取精粹，融會貫通，終于傲然屹立于現代中國畫壇，成為一代大師。再看建國后學習美術的人們多的史無前例，到現在又有多少真正的好畫家呢！美術院校擴招、非美術院校紛紛增設美術!