陳子莊#傅抱石：一位把個性與才情融入自己繪畫中的大畫家

縱觀中國繪畫史，也是經一代代繪畫大師們不頓創造與更新的歷史，翻開中國歷代畫家作品可以看到，凡是有成就的大家無不是都具有自己獨特繪畫風格的，并能把自己的學識修養及對自然的感受通過與筆墨的程式語言融合，隨心所欲的把自己的個性發揮出來。特別是在中國山水畫的皴法中，因千年來山水畫的每次變革都是與皴法的創新有重要聯系的，所以歷來被畫家們所重視。也因畫家個性與學識的差異以及對不同自然面貌的理解各異，創造出各種不同的皴法來。傳統皴法多以中鋒勾點為主，間以側鋒擦染，發展過程中也出現象 “亂柴皴”、“亂麻皴”、“拖泥帶水皴”等更具抒發性情的皴法，此類皴法無拘無束，隨機應變，極具個性，看似亂畫，實是無法中有法，非常人所能及。黃賓虹語“一幅好畫，亂中不亂，不亂中又有亂。其氣脈必相通，氣脈相通，畫即有靈氣，畫有靈氣，氣韻自然生動”。在近代畫家中，大多畫家都在傳統筆法中老實地遵循古法，不敢越雷池半步。因為受傳統所拘，自然不能直舒胸意而達氣韻生動之境。能夠縱筆運墨心手合一，并隨心所欲而達到亂畫境界者，只有傅抱石、黃賓虹、陳子莊、石魯數人而已。

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傅抱石更是在長期的繪畫實踐中，把個性與才情融入自己的繪畫中，逐漸形成一種與眾不同的皴法來，他敢于沖破傳統筆法的束縛，不僅用筆尖筆腹作畫，還在運筆時加大力度利用筆根及散開的筆鋒橫揮豎掃、信筆揮毫，把毛筆的性能和潛力發揮到極至。其破筆亂皴之畫初看似粗頭亂服，不守規矩，然而線條在痛快淋漓間又含蓄微妙、亂而有法，整體風格和諧統一。他的皴法中，既含有“亂柴、亂麻、荷葉、拖泥帶水”等皴法，又都有所變化，從而創造出一種集傳統經典為一體的新皴法。別人問他所宗何法，他自己也說不準這是屬哪種皴法。因亂筆狂掃，雜亂無章，故戲稱“糊涂皴”，這就是后來以他名字命名的新皴法，被尊稱為“抱石皴”。
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近日看著名學者、美術史教授陳傳席先生的文集，受益非淺。他在文集中有一篇關于近代畫家排名的文章，把齊白石列為世紀最具影響的中國畫家之首，徐悲鴻第二，并說：“除非無知的人之外，恐怕都會承讓的”。本來，每位畫家都有其獨特的風格及對美術發展的特殊貢獻，都有他人所不可及之處，不能以排名來衡量其藝術價值的高低，如果非要分出個一、二、三來，齊白石、徐悲鴻的知名度及藝術成就在國人中自是家喻戶曉。但如拋開名氣，就其藝術成就的影響及藝術的更新程度來講，也一定會有不少讀者不同意陳教授所說的以上兩位。筆者才疏學淺，比起陳教授來自是無知，但我對陳教授的排名的確是不服，除非也有讓我低頭的理由。
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研究美術史的陳教授應比我等更為清楚，早在東晉時著名畫家及理論家顧愷之就明確提出：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬┅┅”。隨著歷史的發展，中國山水畫也逐漸發展為中國畫主流，其理論及繪畫均在發展中最為成熟。陳教授的另一部著作（合著）《精神的折射—中國山水畫與隱逸文化》第二章中就直接提出“山水畫是中國畫的主流，其創作者絕大部分是隱士和具有隱逸心態的人”。由此可見陳教授是承認山水在中國畫中的重要地位的。中國人愛山水，重山水畫，并認為山水能夠“暢神”，從山水畫中能體會出“可賞、可居、可游”的境界，還提出“仁者樂山，智者樂水”等理論來，在中國美術史中也可看出每涌現出劃時代的大家也是山水畫家居多，博大精深的山水畫已經成為民族藝術的代表，在中國畫中占為重要的主導地位，齊白石最擅花鳥，也較有情趣，但不可能與雄偉壯麗、變幻無窮的山水畫家比較的。徐悲虹是畫人物畫的，但提倡素描是一切造型的基礎是否適合中國畫呢？毛筆畫素描真能傳神的表達中國文化嗎？最后再看陳教授有一篇《從陽剛大氣談起》的文章說得很好，他認為有力度感，陽剛性的藝術是民族藝術最正統的，那么比較近代畫家中，真正達到面貌出新、陽剛大氣的，且理論著述影響大、藝術成就全面的只的傅抱石、黃賓虹、潘天壽三位了。（傅抱石去世時年僅六十一歲，相當于齊白石、黃賓虹的中青年，且兩位大師在這個年齡時的作品根本就沒成熟。）如果再以作品的陽剛大氣及創新程度、山水、人物同時達到很高造詣的，那么站到最后的也就傅抱石先生一人了。