技法#全世界的風景畫就數中國山水最獨特——因為他創造了一個特殊技法

上回說到唐朝山水畫不僅完全獨立，還有了顯著的進步。
五代時期，一些畫家進一步深入自然，北方以荊浩、關仝為代表，南方以董源、巨然為代表，形成兩種不同的風格和畫派，將北方重巒峻嶺和江南的秀麗風光真實生動的呈現了出來，體現了此一時期山水畫的巨大成就。
【技法#全世界的風景畫就數中國山水最獨特——因為他創造了一個特殊技法】其中，最牛的是荊浩。
荊浩牛在哪里？
他不僅畫工了得，還總結出了一套山水畫理論，寫了一本《筆法記》。
要知道中國古代從事繪畫這門職業的人有很多，但大部分都是畫匠，他們一般就是把自己繪畫的經驗、技巧總結成口訣或者畫成圖稿流傳，很少進行概括性、藝術化的理論研究，所以中國畫長期以來進步緩慢，繪畫者的地位也不高——就是一技術工人，跟現在大部分平面設計師被當（稱）做美工、操機一樣。

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唐朝的閻立本，雖然官位做到了刑部侍郎、將作少監，但還是因為要跪地作畫而感到屈辱。
而到了荊浩這里，專門為山水畫構建出了一套理論體系。他總結了唐代山水畫的筆墨得失，提出氣、韻、景、思、筆、墨的繪景“六要”，筋、肉、骨、氣的筆法“四勢”……接下來我就不細講了（我把五代以前的美術理論史簡介轉移到文章最后附錄中了），畢竟這屬于專業研究范疇，我這一美術史普及文章本來就少人看，再搞那么艱深就更“冷場”了。總之，凡是能提出理論的都是行業頂尖大牛，知道這一點就行了。

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看困了的別睡了，起來嗨！
唐末社會動亂，荊浩隱居于太行山中，自號洪谷子。
他長期接觸北方雄偉的自然山川，自稱兼得吳道子用筆及項容用墨之長，筆下的山水大都是崇山峻嶺，層巒疊樟，氣勢宏偉而壯觀。
可惜的是，雖然在史料上有記錄的荊浩作品有五十多幅，但留存下來的極少，目前能夠得到多數專家認可的就一幅《匡廬圖》。

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《匡廬圖》
《匡廬圖》現藏于臺北故宮博物院，是一幅縱185.8厘米、橫106.8厘米的巨幅立軸，畫的是廬山及附近一帶景色，表現了巍峨山峰及山腳下幽居的景象。
整幅畫用的是全景式構圖，山峰高聳，層林密布，氣勢恢宏。具體場景，大家可以自行看圖體會。
我要提示的就是：荊浩在描繪山石樹木的時候，已經不再用線條勾勒，而是用有筆有墨的\"皴法\"，把對象的形態、質地很好地表現出來。
所謂“皴法”，是中國山水畫獨有的一種表現技法，一般是先勾出輪廓﹐再用淡干墨側筆而畫。根據運筆的方式不同，又分為錘頭皴、披麻皴、亂麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴、雨點皴、解索皴等等（后面我單獨開一章再細說吧）。
“皴法”融合了線條和墨色，它的出現，使得中國山水畫有了自己的特色和“獨門絕技”，從此自成一大派，傲立于世界繪畫之林。這一技法跟用筷子和“亞洲蹲”一樣，外國人輕易學不來。

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部分皴法

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除了《匡廬圖》，號稱荊浩作品的還有美國納爾遜美術館收藏的《雪景山水圖》、日本大阪市立美術館收藏的《江山瑞靄圖》、臺灣故宮博物院收藏的《漁樂圖》等，真偽都存在較大的爭議。