墨竹|品鑒中國畫的重要標準，關羽、吳道子、王維，誰是中國墨竹之祖？ |繪畫藝術|王維|墨竹|吳道子

本文為“午后品味”與“船長讀畫”聯合出品的中國美術史系列語音類節目，歡迎收聽。
對于竹，在中國文化傳播、普及中的巨大功績，我們不應感覺陌生。
比如肇始于商代、盛行于戰國時期的書寫材料——竹簡。而毛筆，這種用竹管和獸毫制作的書寫工具，其發明時間應是更早。

本文圖片

插圖，夏昶風竹圖軸紐約大都會博物館藏
在戰國時期，可能就有了竹管兔毫筆。從漢代到魏晉、隋唐，這段中國文學、藝術發展的高峰期，竹管兔毫筆、羊毫筆也開始大流行。
在中國的繪畫種，這種書寫用的毛筆，更是不可或缺的主要創作工具。
而且，如何使用將書寫的方式、特點、表現力融合到繪畫中，一直是中國畫家們努力追尋的方向。
這樣，就形成了中國繪畫在創作理論和鑒賞方面與眾不同的獨特體系。
一方面，將書法融于繪畫，更容易為文學與繪畫這兩種藝術形式所構建的意象之間，搭建一座彼此溝通、呼應、融匯的意境之橋；
另一方面，用書寫的方式作畫，所獨具的形式美感，成為品鑒中國繪畫的重要標準。也因此，練習書法、熟悉用筆的技能成為學畫者需要不斷修煉的重要功課。
雖然竹在中國傳統文化的傳播中扮演著如此重要、不可或缺的角色。但，單就繪畫主題來探討，至少在中唐以前，畫家們的心中，尚未從“物質”意義上的竹身上獲得創作靈感。
這種被后世文人寄予極重要人文內涵的繪畫母題，長期扮演著跑龍套的尷尬角色。
在傳統繪畫中，畫竹可大致分為兩類技法：一是勾勒設色，其次便是以墨寫竹。到了北宋徽宗時期編撰的《宣和畫譜》中，將“墨竹”單列一門畫科，墨竹由此，正式成為一門獨立于人物、花鳥、山水的創作母題。
《宣和畫譜》沿襲了文同、蘇軾等文人士大夫業余畫家對繪畫的理解，為“墨竹”給出了一個相對狹窄的定義。
在其中《墨竹敘論》中，提及：“多出于詞人墨卿之所作。蓋胸中所得，固已吞云夢之八九，而文章翰墨，形容所不逮，故一寄于毫楮[háo chǔ] 。 ”
毫楮是指毛筆和紙，這段話的意思是，文人士大夫們繪畫的目的，在于抒發自己的心意和情感，當所作的文章、所寫的書法，難以盡興時，便借繪畫這種視覺形象來呈現。
這段話與蘇軾評價文同畫竹的創作動機類似：“文同畫竹，乃是詩不能盡，溢而為書，變而為畫。 ”
因此，在北宋《宣和畫譜》成書前后，對于“墨竹”這一畫科，輿論界達成了一項共識，那就是為其增加了創作者身份的限定，既所謂的“詞人墨卿” 。
這樣的限定，也將很多畫家排除在外，因而人數也相當有限。《宣和畫譜》總結說：“自五代至本朝，才得十二人。而五代獨得李頗，本朝魏端獻、王璟、士人文同輩。 ”
若是拋開北宋人為創作者身份所設的限定，用墨寫竹的畫家，應遠遠超出這12人。比如畫譜中的花鳥畫一門中，所記載的，以墨竹為創作主題的作品便可列出一長串名單。
在位創作者身份給予i限定外，《宣和畫譜》也暗示了墨竹這一畫科所形成的時間范圍，即，其提到的“自五代至北宋” 。
那么在五代之前，就沒有畫墨竹之人了嗎？
答案是否定的，我們將要探討的這個問題，誰是“中國的墨竹之祖”？他，應該出現于五代之前。