山水畫#醉翁之意不在酒，在乎山水之間也—山水畫家李成

眾所周知，大多數的療養院都坐落在有山有水的地方，比如青島的八大關療養院，依山傍水，單是周邊環境，就足以讓人頓生留戀之心。我們普通人雖然去不了那么好的地方，但是可以徜徉在山水畫之間怡心養性。

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《晴巒蕭寺圖》局部1

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【山水畫#醉翁之意不在酒，在乎山水之間也—山水畫家李成】《晴巒蕭寺圖》局部2
這幅李成的《晴巒蕭寺圖》，絹本墨筆淡設色畫。描繪了在近處：一汪湖水的上面架著一座浮橋，橋的左邊有三個人在匆匆忙忙地趕路——前面的人挑著行李，中間的人頭上戴著斗笠，騎著馬，后面的人肩上扛著東西，嘴巴張大，好像在跟前面的兩個人談話。
橋的右邊，有幾間茅屋靜靜地立在湖邊，好像是飯店的樣子，里面有人在吃飯，有人正在挑著擔子離開；順著橋慢慢地進到山里，半山腰，一座寺院掩映在茂密的樹林間，若隱若現，寺邊有瀑布飛濺；遠處是巍峨的大山，并且山后有山，雄偉而剛勁。這幅畫現在收藏在美國堪薩斯城納爾遜美術館。
《晴巒蕭寺圖》采用“三段式”構圖方式，即“遠、中、近”三段———遠處是巍峨的山峰，中部是被樹木掩映著的寺廟，近處是熱熱鬧鬧的人群與房屋；樹木的用筆蒼勁、宛轉而且有波折.
中景和近景的樹木分枝特別多，樹木的造型變化多端，意蘊十足，先用細筆勾勒出樹木的不同形態，然后施以濃重的墨筆來表現，樹上的疤痕則是用墨點成，山石的用筆蒼勁、纖細、流暢，依然采用先勾勒輪廓在施以皴筆，意在表現山石的質感，從而創造出清朗修潤的意境之美.
人物的用筆纖細流暢，表情刻畫得極為細致傳神，比如局部2中三個人的描寫，看穿戴和拿的行李，是不是像極了“一仆二主”？整幅畫設色明朗淡雅，描繪的場景宏大、極其豐富且富有變化。

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《讀碑窠石圖》局部
這幅《讀碑窠石圖》，絹本墨色畫。描繪了在寒冷的樹林中，樹葉已經落光了，只剩下光禿禿的樹枝直立在寒風凜冽中；一塊大石碑矗立在寒林里，一位老者頭戴帽子，騎在騾馬背上，既像是看著碑文，又好像在看著面前的童子。這幅畫現藏于日本大阪市立美術館。
《讀碑窠石圖》中樹和碑的用筆蒼勁有力，形象地表現了樹木的滄桑感以及石碑的厚重感，人物和騾馬的用筆纖細工整，三者被刻畫得栩栩如生——童子的茫然不知、老者的若有所思、騾馬的不悲不喜都刻畫得極為細致.
大樹和石碑都是先用細筆勾勒出輪廓線，然后加以暈染，設色明朗淡雅，極為細致地表現了冬日里，萬物蕭條、天地之間好像只剩下了那一塊厚重的石碑，萬千悲涼寓于畫中；《讀碑窠石圖》構圖簡單明了，畫畫中只有幾株老樹、一座厚重的大石碑、一個童子、一位老者、一匹騾馬，整幅畫面蕭條陰郁，荒涼至極。表達了畫家才華橫溢卻又生不逢時的悲涼處境。
李成，五代末北宋初期的著名畫家，一生放浪形骸、不畏權勢、縱酒狂歌，最終在他四十八歲那一年醉死在客房里。他的繪畫理念是：“學不為人，自娛而已”；他生前一畫難求，身后名氣更大，就連當時的皇帝神宗和徽宗都對李成的山水畫情有獨鐘；他的畫頗有“氣象蕭疏、煙林清曠”的韻味。