音樂廳|萊布雷希特專欄：紐約的未來音樂廳 |紐約愛樂樂團|音樂|音樂會|音

一半觀眾席空空蕩蕩的大都會歌劇院，整個2月都關門謝客。紐約的那個荷蘭人音樂總監，以及西雅圖的那個丹麥人，都離開了他們的職位，并以更加響亮的歐洲頭銜來粉飾他們離職的借口。有十幾家管弦樂團聘請了負責EDI（平等、多樣與包容）的董事會副主席。美國最優秀的愛默森四重奏宣布將要退隱。音樂教授們被覺醒族（woke）批得體無完膚。史蒂芬·斯皮爾伯格執導的電影版《西區故事》血本無歸。
在這條隧道的盡頭，有一絲光亮，甚至可能改變整場游戲的局面。紐約愛樂樂團今年10月將重返林肯中心，比原計劃提前一年。是的，你沒看錯。改建后的大衛·格芬音樂廳將提前一整年重開，其部分原因是疫情期間社會的停頓使其得以快速啟動。我不記得以前是否有過早產的音樂廳，但這只是該事件中最不重要的部分。

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林肯藝術中心大衛·格芬音樂廳
將這座音樂廳拆卸一空，并按照21世紀使用標準為其重新配置的費用最初預估約10億美元。畢竟，它所在的曼哈頓黃金地段，只有對沖基金經理人才能租得起比一室戶大的公寓。 10億美元看上去差不多，于是管理人員們開始向中城的闊佬們籌集余下的資金。所以你猜怎么著？剛剛得出的最后決算的費用幾乎只是預估價的一半——5.5億美元，不用找了。
這令人難以置信。在歐洲，每個項目都大超預算。巴黎愛樂音樂廳花了5.347億歐元，超出預算三倍。漢堡的易北愛樂音樂廳比它的預算高了七倍，達到7.89億歐元。科隆歌劇院的翻新工程預算達到10億歐元級別，而它要為此償還利息的期限一直延續到2063年。倫敦甚至連取代一塌糊涂的巴比肯音樂廳的計劃都無法落實。曼哈頓讓我們無地自容。
當然，除非這座新音樂廳能夠克服原址舊音樂廳臭名昭著的缺陷——陰暗模糊的聲學效果、古怪的進出動線和傲慢冷漠的氣氛使得除去最堅定的音樂會聽眾之外的所有人都對其退避三舍——否則這一切都還是無足輕重。那座音樂廳于1962年開放，為了建造它而被拆遷的住宅區就是《西區故事》原本的發生地。音樂廳之前以艾弗里·費舍爾的名字命名，他帶頭捐贈了1050萬美元。這筆錢在今天連清潔費都不夠，所以在2015年他們把費舍爾的名字抹去，并以一位好萊塢大亨的名字將其命名為大衛·格芬音樂廳，這位大亨捐了1億美元來把他的名字放在大門上。冷酷無情，甚至沒心沒肺，但這就是在紐約做生意的方式。
那么他們用這些錢做了什么呢？紐約愛樂樂團的總裁黛博拉·博爾達（Deborah Borda）前幾天在Zoom上帶我做了一次虛擬參觀。而我看到的情況令我相信，格芬音樂廳能夠令世界上其他地方望塵莫及。
在這個階段還無法判斷其音效如何，但它的座位數已經從2738削減到2200席，這將改善聲音的分布。更妙的是，觀眾席可以成片地隨意升高或移除。舞臺之后有一個類似于足球場在球門后的平臺座位區，對于我們這些喜歡與音樂家近距離接觸的人來說是非常理想的，但是按一個按鈕就能把這片座位收起來，從而適應更大編制的管弦樂隊或創造一個更深的后臺。
舞臺本身被往前移動了25英尺，為了增進表演者和聽眾之間的親密感——博爾達對此的描述是“更加貼心” ，而且天花板也被升高了。側墻以木質材料重新設計，以期“用空間將樂隊包覆起來” 。
在管弦樂隊奏出最強音之前，我們尚無法知道那里的音效是否完美，但那里的設計采納了源自19世紀波士頓音樂廳的最佳鞋盒形原則，并將其與漢堡和巴黎的現代葡萄園式風格相融合。它應該會不錯。愛樂樂團有一位樂手偷偷地把樂器帶上了舞臺，他告訴我那確實很好。