聲調！平仄混亂、用韻錯誤——但就是還可以的詩作回復

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收到咨詢一份，這位朋友開篇明義，就是對平仄一無所知，但就是要寫古詩，想請教這首作品怎么樣。
首先說明，我覺得這首作品還行。
雖然平仄混亂、用韻錯誤——但就是還行。
為什么呢？因為評價一首作品，需要站在創作者的角度去思考，也有關我個人的喜好。
像這位朋友這種，很坦然承認自己不懂平仄，卻又熱愛寫幾句詩，然后對格律本身并沒有惡意，甚至有一點求知欲的性情，正是我喜歡的。
雖然他如果學會格律，作品肯定可以上層次，而他卻并沒有學的想法，我覺得也無所謂。
站在這個水平層次上來看這首詩，確實也還算可以——因為要求不必高嘛。

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題畫詩一架藤棚掛屋坪，南瓜欲黃絲瓜青。禽鳥也知農家好，悄自飛來臥花蔭。
作品是不合平仄關系的，這個不必多言，學習過專欄的朋友都是一看便知。
不過寫詩不合平仄格律，并不是大問題。
因為即便是古詩，也分合格律的近體詩，和不合格律的古體詩。他這就是一首古體詩，這么一想，不就心胸開闊了？
而古體詩，特別是新時代偽古體，或者說是披著古意的現代詩歌創作，只要朗朗上口，有內容，其實就是不錯的詩作。
我說過很多次，我們為什么要學習平仄格律？
學習平仄格律，其目的也是為了避免詩句產生音病。

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當你不知道平仄格律時寫出來的作品沒有音病，能夠清朗通順地吟誦，自然就是好作品，又何必計較是否符合規則？
保障一個句子通順清朗的重要指標就是聲調起伏，過渡自然。近體詩的格律關系，就是從一開始就規定了用字發音，自動避免出現某一個音調過多導致的發音無變化。
所以，對于不懂平仄的人來說，寫詩最重要的是注意什么呢——詩句的發音是否高低起伏，是否押韻。這是詩句的發音根本，是一首作品能夠被稱作“詩”的基礎，或者說是詩歌這種文學體裁的底褲。
底褲是不能被扒拉掉的。
先要寫得是詩了，然后才能談內容的豐滿、意境的高妙。
我們借助這條為詩歌遮羞的底褲，就能找到詩作到底如何的最低級判斷方法——雖然簡單又低級，但是效率是杠杠的，也是最適合不愿意學習格律的詩人朋友們使用的。
到底要如何幫助一位作者鑒別自己的作品是否過關？
每次您的大作完成，您可以自行大聲朗讀三遍，如果碰到發音不清楚，或者不順滑的地方，那就是您要修改的地方。自己讀三遍沒有問題，再讓讀者、朋友大聲朗讀三遍看有沒有問題。如果也沒有，那這首作品在音律上就絕對是過關的，根本沒必要在乎平仄格律是個什么玩意。

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有朋友會說，這是什么狗p方法？不是寫詩的基本操作嗎？
那是因為你不知道這世界上有一些人，以為詩是精神世界的臆想，從來不開口驗證，甚至因為這些人的無知放大，形成了一種特定詩歌流派——啞巴詩歌。
就是那種看上去很唯美，一旦上口就好像狗啃陀螺一樣讀不下去的作品，只能存在于紙張之上。
他們忘記了詩的根本是吟誦體，可以不押韻，不朗讀，胡作非為，只講究自身感情表達，完全不理會讀者感受——我不是說某些現代詩，現代詩人大可不必對號入座。