圖說@在巴西水晶上訴說敦煌故事，沈德盛向世界展示傳統海派雕刻之美

剔透的水晶，經過海派雕刻的琢磨，將呈現出怎樣多姿多彩的模樣？今天下午，在汾陽路79號的上海工藝美術博物館中，海派水晶雕刻技藝第三代傳承人沈德盛以他的40余件精美作品做出解答。由上海工藝美術博物館和上海工藝美術行業協會聯合主辦的“晶光藝韻——沈德盛水晶雕刻藝術作品展”拉開序幕。

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【圖說@在巴西水晶上訴說敦煌故事，沈德盛向世界展示傳統海派雕刻之美】圖說：展覽現場楊建正攝（下同）
走進展廳，映入眼簾的是沈德盛去年剛剛完成的新作《鵲橋會》。這件作品由一整塊綠幽靈包裹水晶雕刻而成。沈德盛說：“這塊水晶原料原本被我的徒弟收藏了7、8年了，因為里面有一些彩虹色的光澤，他不舍得切除又不知道如何創作，就一直放著。最后我靈光一閃，想起了七夕牛郎織女鵲橋相會的典故，這幾道‘彩虹’，剛好可以作為天上的‘鵲橋’。”

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圖說：《鵲橋會》
縱觀沈德盛的雕刻作品，涵蓋魚蟲花鳥、飛禽走獸、人物造像等各式各樣的題材。其中不少，都是取材于中國古畫、文物以及民間藝術，蘊含了相當豐富的傳統文化元素。展覽開幕式上，他將作品《絲路花語》捐贈給上海工藝美術博物館。這件作品原料產自巴西，造型則取材于敦煌壁畫。傳統的雕刻手法，與異域風情的材料介質有機融合，也反映了沈德盛希望讓傳統海派雕刻技藝走出國門的創作理念。

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圖說：《絲路花語》
其實，青年時期的沈德盛原本從事的是海派玉石雕刻。直到1989年，他才轉為專攻水晶雕刻。沈德盛回憶，當時一位友人偶然間告訴他，水晶這種材料在東南亞乃至全世界都受到收藏者的追捧，這勾起了他強烈的興趣。“但幾番嘗試，我發現水晶雕刻與玉石雕刻有很大的不同。水晶幾乎涵蓋所有光譜上的顏色，表現力更豐富，材質上則更硬更脆，雕刻起來更加困難。”也因此，當時市場上大部分的水晶雕刻作品，都是用機器加工完成的，用他的話來說就是“好的材料工藝不行，工藝好點的材料又差”。于是，沈德盛在原先機器加工的基礎上，加入了玉石雕刻的傳統創作手法，提升作品的藝術性，更好地展現水晶材質的獨特美感。時至今日，沈德盛已成為海派水晶雕刻技藝的代表性人物。說起從玉石到水晶的“轉行”經歷，沈德盛表示：“玉石是中國傳統文化獨特的代表，而水晶是更具‘世界性’的材料，廣泛地被海外收藏者所接納，中西結合、海納百川，本是海派文化的特點，我也更希望通過這樣的作品，把海派雕刻技藝帶出國門，讓世界看見中華文化之美。”
展覽將持續至2月28日。（新民晚報采訪人員吳旭穎）

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圖說：觀眾正在參觀展覽