|新民藝評｜“元宇宙”來了，藝術是技術的同道，還是抵抗？ |沉浸式體驗|人工智能

2021年下半年，新冠疫情仍在全球蔓延，正當人們受疫情影響而苦惱之際，一個帶著科技神話性質的新事物“元宇宙”橫空出世。
元宇宙（Metaverse），是出自尼爾·斯蒂芬森1992年的科幻小說《雪崩》里的一個名詞，其實它本身不是一項新科技，而是一個概念或者理念，是一個整合了人工智能、數字孿生、區塊鏈、云計算、拓展現實、機器人、腦機接口、5G等多種技術于一身的平臺。它無限開放，特別強調虛實相融，具有沉浸式體驗、虛擬化分身、開放式創造、強社交屬性等基本特征，是一個巨大的技術匯集中心。

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【|新民藝評｜“元宇宙”來了，藝術是技術的同道，還是抵抗？】科學與藝術是人類創造性地把握世界的兩種方式。通常來說，科學是理性的，以尋求真理，提煉客觀規律見長；而藝術則是感性的，以追求真善美為精神宗旨，不斷開拓人類的思維疆域。但無論是科學發明還是藝術創造，他們彼此之間可以互相激發。在人類發展史上，科學發現、方法和知識等經常會對藝術產生影響，而藝術的想象力與創造力反過來也對科學的發展起到積極的作用。因此，盡管元宇宙目前尚處在初始階段，但VR藝術、游戲美術、AI藝術、沉浸式藝術和NFT藝術等與元宇宙相關的各種新潮藝術如雨后春筍，紛紛涌現。尤其是以數字藝術為基礎的NFT藝術，眼下正在成為炙手可熱的藝術和資本的新寵。
事實上，回看歷史，不難發現，新技術與藝術之間有著一種復雜關聯。比如文藝復興時期，由于幾何透視法、光影和解剖等科學技術的運用，使得西方繪畫形成了一整套觀察自然和構造畫面的規則與方法。比如，攝影術曾經催生出印象派；計算機的出現和消費主義的盛行讓波普藝術走向世界舞臺；互聯網的大規模普及直接帶來了網絡藝術的興起，讓數字藝術、影像裝置藝術成為當代藝術的主流。
在技術越來越莫名占據支配地位的今天，人的生命經驗和感受方式都可能將被重新塑造。眼下，技術已經成為我們這個時代文化的重要組成部分，集合了多種技術的元宇宙能量更為巨大。那么，在這樣的時代背景下，藝術是技術的同道還是抵抗？
技術決定論的代表人物阿諾德·蓋倫認為，人類通過技術而彌補了自身直覺的缺陷，因而技術成為了人的器官的延長甚至替代，實現了人的自然本性的可塑性。但實際上，技術的發展越來越傾向于漠視人的身體，弱化人的感官，讓人的感知能力加速下降。元宇宙時代，若過分倚重人的智力，嚴重忽視人的身體機能和各種感官，對于人的全面發展和存在狀態而言，那是不完整的，也是不全面的，更是不健康的。藝術最重要的價值之一在于激發人的感覺，觸發感覺與感覺之間的關聯性，并充分發揮人的直覺、靈感和想象。
海德格爾曾說：“盲目拒斥現代技術是愚蠢的，而是要改變和現代技術的關系。 ”對現代技術要說“是”與“不是” 。 “是”需要使用現代技術，但“不是”被現代技術所獨占。的確，元宇宙是一個中介，一個平臺。如果說元宇宙是無法阻擋的歷史趨勢，那么對于藝術創作而言，我們可以把它當作一種媒介，一種手段，從而助力各種新媒體藝術開拓出一個新的表現領域。
面對新技術的誘惑，很多當代藝術家的態度是樂觀而積極的，他們熱情地接受新的技術手段，并用于新的藝術實踐。但我們也清楚地看到，由于受到技術決定論的影響，以及游戲的思維狀態，他們的藝術創作很可能發展成一種精致的形式主義。如果當代藝術的實踐變成了藝術的娛樂，作品和展覽就變成了追求感官刺激的游樂設施和娛樂場。更有甚者，精致的形式主義變成了功利的形式主義，除了日益追求更加亂真和整體性的感官刺激之外，并沒有提供新的思想，不過是把新技術當作一種策略，作為作品華麗的包裝。毋庸諱言，這種狀況，在如今很多打著交互與沉浸式體驗口號的新媒體藝術展上，比比皆是。