筆墨！李東偉的水墨世界

《和風揚帆》紙本設色李東偉

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《風吹稻谷香》紙本設色李東偉

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《海岸線-風》紙本設色李東偉

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《靜觀·天長地久》紙本設色李東偉

廣州日報全媒體采訪人員:黃頌豪

天人合一

廣州日報:這些年，中國畫界對于筆墨問題的探討已經很多了，甚至有觀點認為傳統中國畫是農耕社會的產物，在當代社會高速發展的情況下再去談筆墨，已經是很土的問題了，您怎么看?

李東偉:有的人覺得鄉村很土，甚至把接觸人民、接觸群眾也說成土;有的人談筆墨，出口便是高大上、儒釋道，似乎把筆墨的精神性提得很高。其實，持上述觀點的人并不真正理解筆墨。在我看來，筆墨是一種媒介，掌握并運用這種媒介，是畫家一輩子的功課。

廣州日報:有觀點認為“中國畫就是講究筆墨，不用太在意形。”這種看法在社會上相當流行，不知道您怎么看?

李東偉:只要進入藝術范疇，就算是抽象畫，也是講究形的。形從表現方式上說是思維方式，就連最講究墨法的黃賓虹先生也是先講形，筆墨的精神性正是通過形來體現的。

廣州日報:這種觀點對形的理解應該就是寫實、畫得像吧?

李東偉:從傳統上看，宋畫的特點就是在解決表現物體的本質和生長的規律。宮廷畫家范寬的《溪山行旅圖》是畫終南山，有著獨特的形，在地域上跟其他的山不同。而文人畫家米友仁表現煙雨江南的《云山圖》與《溪山行旅圖》里的終南山就不相同，因為各自地域環境不同。宋代繪畫，我覺得就是在解決我們所討論的形的理解與表現。甚至，追溯到唐代，“畫圣”吳道子的“吳帶當風”所解決的還是形的問題。只不過，演變到宋畫所側重解決的是對結構的認識與表現。在這個過程中，繪畫材料的變化也是一個很重要的因素。宋畫大部分是絹本，后來宣紙出現，這就促使了繪畫在用筆和用墨上的變化。所以，我們現在談筆墨，應該放在哪個點上討論，確實值得認真思考。

材料變化是物質上的變化，這是基礎。我最關注的是精神與文化--文化底蘊的變化，每個時代對此解釋不盡相同。關鍵的是，中國畫在精神上主張天人合一，這是一以貫之的。

廣州日報:天人合一?怎么理解?

李東偉:宋代理學的發展推進了對事物的認知與考究。這種思維在中國繪畫中就落在了對筆墨的推敲與考究，這似乎是此岸世界的問題。但筆墨之下精神如何體現?筆墨精神性問題的提出，使天人合一成為繪畫中的彼岸世界--這才叫精神。

純粹以達我

廣州日報:回到你個人的創作，從早期在全國產生影響的“靜觀”到后來的“鄉村”“海岸線”等不同系列，我覺得是你感知時代的一個視覺變化過程。“靜觀”屬于超現實的一種思路--把傳統繪畫里的山水和靜物這兩個樣式界限打破了，思考更多集中在繪畫樣式本身;后來的變化越來越大，視線變成了俯瞰--“鄉村”系列“海岸線”系列，有點像無人機的視覺感受，與傳統郭熙的“三遠法”有明顯不一樣的視角。

李東偉:上世紀九十年代，從廣州美術學院畢業不久，我開始創作“靜觀”系列。當年，全國的山水畫在技法上流行用厚厚的墨來堆積。我想，南方與北方不同--南方到十月份樹上的葉子還是綠的，花還是很紅，山還是這么郁郁蔥蔥，絲毫沒有蕭瑟之感。于是，我就畫了一批重彩。