沈光偉&任其水墨發微 傳寫百花神韻——畫家沈光偉的水墨文本
“夫畫道之中,水墨最為上,肇自然之性,成造化之功。或咫尺之圖,寫百千里之景。東西南北,宛爾目前;春夏秋冬,生于筆下。”(見王維《畫山水訣》)
唐代王維的這段精辟論述水墨畫功能、地位的格言,被我國歷代畫家熟稔并奉行于創作。研讀著名畫家沈光偉先生的各類題材的作品,可知他遵循中國畫水墨寫意的內在審美規律,其意象造型以審美形象的形似表達為切入點,漸次由外到內,由表及里,趨向于一種寫意深度的凝練表達,由此嬗變出耐賞可味的藝術形象,可謂傳寫百花神韻。
【 沈光偉&任其水墨發微 傳寫百花神韻——畫家沈光偉的水墨文本】
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縱觀沈光偉先生的畫面,東西南北、春夏秋冬的各種花木植物,經他審美捕捉,被他掇神寫氣。他尤其開創高山杜鵑題材水墨表現之先河,將這一題材創作推向一個前所未有的高峰,得到業內人士肯定和書畫愛好者的廣泛贊賞。

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《風梳素鬢云為衣》

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《花開花落總是詩》
沈光偉先生以自己的一管妙筆,擬人式地寫意花木之體,栩栩如生。所成水墨文本,以神為尚,質有而趣靈,素雅淡約,韻味十足,別構一種水墨的靈奇之境。經他匠心獨運,水墨互滲,并與淡彩交融,意象相映成趣,皆體現出精湛入微的水墨藝術造詣。試想,純以水墨構寫如此生靈活氣之畫境,談何容易?這必然需要屬于自己的一套筆墨技法體系,力行技道合一,尚意寫氣,做到形準神全。

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《江邊該有此境》
沈光偉先生崇尚中國傳統文化哲學領域守正、貴和、尚靜的精神,相對于西方藝術張揚的表現方式,他更喜歡中國式的含蓄、內斂與深靜、致遠。正是帶著這一審美價值取向,他將其深諳的中國畫“暢神、寫意、書寫”的要義,兌現為創作實踐中嚴謹造型與灑脫筆調的相得益彰。具體而言,他發揮水墨寫象造境思維對其創作實踐的導向作用,以寓大于小、以簡馭繁的筆墨功夫,先行把控筆墨與造型之間的辯證關系,在通過先前實地寫生體察而充分把握物象形態特點、生命特征或生長規律的前提下,用準確的外輪廓線和精煉概括的內部結構線把各類的花鳥形象予以形似再現,又從形得基礎上漸次向神似超拔。而在這超拔的過程,亦是他水墨發微的過程,妙于提煉的過程,即提取對水分與墨化合程度的微妙控制,自然使線性造型與水墨揮發交融互滲。于是,他輕松自如,筆筆寫出,如行云流水;筆與墨會,水暈墨彰中氣韻出焉,似延伸到畫外。

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《高山杜鵑四條屏》
欣賞沈光偉先生近期畫的一幅高山杜鵑圖:抓住高山杜鵑作為高寒地帶生長的一種特殊植物的典型特征,以線立骨,慢行筆蹤,曲直方圓,漸變不滯,墨氣自隨,在似與不似間寫象,在文雅氣注之際突出意境。信筆拈寫,實則胸中自有預成的靈境,筆隨意動,墨隨心發。可見,其寫意乃是向著深處去,寫自我與造化植被的瞬間神遇,如清風徐來,云生晚岫,使其畫境蘊藉著自我對生物萌發不已的細膩敏感和對宇宙人生的感悟,有托物言志之妙。
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