皮影戲|曹縣皮影：方寸之間演繹大千世界 |任銀來|戲曲

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曹縣皮影風格質樸粗獷、色澤古拙，具有強烈的地方特色

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皮影制作過程中，以剪刀裁切成戲曲人物的造型，用軟線將身體的每個部分串接起來，確保頭部、手臂等主要關節能夠靈活運動。
皮影，皮影戲中最核心的道具，是皮影藝術的精華，曹縣皮影，在當地又名皮兒影、隔紙說書，是我國皮影藝術的一個重要地方分支。皮影制作是皮影戲的重要組成部分，是皮影戲的物質基礎，目前， “曹縣皮影制作技藝”進入第五批省級非物質文化遺產代表性項目名錄。采訪人員了解到，過去傳統的走街串巷的戲班模式已經不能滿足曹縣皮影發展的要求，曹縣皮影逐漸摸索公司化運營模式，運用現代化的商業模式來為傳統戲曲的發展帶來生機和希望。
獨樹一幟的曹縣皮影
燈漸漸滅了，幾位演員隨即走到幕后，打開頭頂上方的一排燈，白色幕布亮了起來，光影搖曳中，傳統的“武松打虎”的故事被生動演繹出來，這是曹縣皮影的演出現場。
曹縣皮影制作技藝起源于明末清初曹縣常樂集鄉任莊村，在山東皮影藝術中可謂獨樹一幟。常樂集鄉任莊村先人于明朝遷居曹縣，約在乾隆三十年，黃河發大水，大水過后，良田被淹，居所損毀，勤勞的任氏先人又在原來的土地上重建家園，但良田變成了沙土地已無法耕種，只有討飯生活，討飯需要一門技藝，受當地民間藝術啟發創始了皮影，以此賴以生存。
曹縣地處平原，交通便利，在與外界頻繁的接觸交往中，各種文化藝術交匯融合，因而民間藝術生長和傳承的土壤豐厚。曹縣人歷來喜歡聽戲、看戲，因此在曹縣當地擁有著皮影戲茁壯成長的先天條件，自然而然，作為制作皮影戲道具的皮影制作技藝能夠一直傳承下來。
曹縣皮影從制作到演出，已形成完善的體系。皮影制作系用牛皮，高一尺有余，風格質樸粗獷、色澤古拙、刻工勁健，具有強烈的地方特色。由于紙板上刻成的人物、動物易損毀且不易保存，當時刻畫的影人尺寸也不固定，靈活性也差，任氏先人就試著在動物皮上刻畫，照著人體結構的形式改進制作工藝，增加關節，使其靈活性大大加強，待所取牛皮洗干刮凈，晾至凈亮透明時才用于制作。制作時先將樣稿輕畫于牛皮之上，然后用刀具或刻或鑿，最后上色、熨平，每個過程都有專人負責，最后一關只有族人才能完成。
在堅守中創新
曹縣皮影在音樂上廣泛吸收了地方戲曲“大平調”的藝術因素，形成了較為固定的行當、板式、唱腔。樂隊以板胡、大油梆子為主奏樂器，文武場齊全。表演技藝也大大提升，操縱技巧繁復高超，武打場面緊鑼密鼓，影人槍來劍往，上下翻騰。文場的音樂與唱腔更是音韻繚繞、優美動聽。皮影戲演出范圍擴大到山東、河南、安徽、河北交界的廣大地區，成為深受當地群眾喜聞樂見的藝術形式。
皮影戲造型古樸典雅，以其演出裝備輕便，聲腔豐富優美，表演精彩動人而著稱，深受民眾喜愛。曹縣皮影操作巧妙，道白有聲有色，又廣泛地吸收了魯西南地方戲和民歌曲調的風格，韻味獨特，悠揚宛轉，語氣詼諧，故事生動，深受人們喜愛。任氏后人表演皮影大多以《轅門斬子》《西游記》等故事為主要內容，大部分劇目流傳至今。