潑墨@張大千潑彩山水畫動輒上億天價，靠什么鑄就了其藝術的絕世魅力？

近現代書畫巨擘的作品，向來受到眾多藏家的追捧，在歷年來的拍場上，成交的作品不乏屢創天價。在這些天價作品中，張大千、齊白石、傅抱石等名家精品向來炙手可熱，尤其是張大千那根植于中國傳統文化之上，升華于時代大潮之中，成就于東西方文化藝術碰撞與交融之下而獨步天下的潑墨潑彩畫表現十分驚人，在他超過億元的拍品中，十有八九都是潑彩作品，其潑彩作品成了張大千億元天價的代名詞。
眾所周知，張大千是一位極具天賦與博學多才的全能型畫家。其早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就，后游歷世界、旅居海外，畫風漸變，不僅與國內黃君璧、溥心畬以“渡海三家”齊名，還被西方藝壇贊為“東方之筆”。無論其褒譽多少，他獨創的“潑墨潑彩畫風”所散發的魅力才是其奠定中國現代美術史地位與世界藝壇影響力的絕技。那他鑄就這絕世藝術魅力的絕技是怎樣煉成的呢？

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“從前有人說，‘三分人事七分天’，這句話我卻極端反對，我以為應該反過來說，‘七分人事三分天’才對，就是說任你天分如何，不用功是不行的。”這段話是張大千的談畫語錄，不難看出，張大千并不否認從藝者需要具備一定的天分，但更強調后天的努力！張大千出生于一個書香門第家庭，雖自幼聰慧過人，卻從不懈怠自滿，他五歲與長姐讀《三字經》，八歲同擅長剪紙的母親曾氏學作畫，十二歲時就能畫人物、花卉，可說張大千最初學畫啟蒙于家庭。

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張大千按部就班讀書上學，課余的寫寫畫畫并不被父母看重，轉眼到了十八歲，這年他被送往日本留學。在平時課余時間，張大千仍堅持練習寫詩作畫，受到同在日本的哥哥張善子的大力支持與鼓勵。兩年后歸國，張大千對畫畫的熱愛讓他堅定了自己往后要走的道路，哥哥張善子堅定的支持弟弟，他勸說父母成全弟弟對繪畫的熱愛與那分難得的天賦，于是張大千最終能順利到達上海拜師學畫了。
【潑墨@張大千潑彩山水畫動輒上億天價，靠什么鑄就了其藝術的絕世魅力？】
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二十歲的張大千被哥哥帶入上海文人雅集的圈子里，并拜海派書畫領軍人物曾熙、書畫家李瑞清為師，這兩位老師均為前期著名學者、詩人，且精鑒賞、富收藏，他們還十分崇拜明末清初的八大與石濤。從張大千仿石濤、八大的畫看，那維妙維肖的程度，無疑受到了兩位老師所愛之影響，這也為其藝術生涯打下了扎實根基。張大千臨摹古畫有了以假亂真的功夫，于是名不見經傳的他在上海灘已漸漸嶄露頭角。

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張大千說，“在我個人的意思，要畫畫首先要從勾摹古人的名跡入手，把線條練習好了，寫字也是一樣，要先習雙勾，跟著便學習寫生，寫生首先要了解物理，觀察物態，體會物情，必須要一寫再寫，寫到沒有錯誤為止。”這可謂是學畫者值得借鑒的經驗之談。張大千為了求變，不僅臨摹石濤、八大名作，還廣為收集古代真跡，刻苦研讀，認真臨摹，從我國古代的藝術遺產中吸取了豐富的養料。

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二十年代后期開始，張大千不僅限于“摹古”鉆研了，他同時開啟了“師法自然”的繪畫之路，十余年間遍游名山大川，幽谷絕壑，境界大開，彼時的張大千作品筆墨深厚、境界開潤，山水清俊，生機勃勃。而四十年代的敦煌之行，更使他的藝術創作被注入了前所未有的能量。一九五零年后，張大千輾轉國外，交流作畫，在異國的自然人文藝術土壤中汲取新的養分，他再次被激發出澎湃的動能，于六十年代初有了潑墨變法之濫觴。