水墨畫|形式美與美的形式——淺析孫瑞潔水墨畫里的美學(xué)創(chuàng)意藝術(shù)|水墨畫|淺析|牡丹|美學(xué)

李順林

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【水墨畫|形式美與美的形式——淺析孫瑞潔水墨畫里的美學(xué)創(chuàng)意】生活中，到處都呈現(xiàn)著美。人人都喜愛美、欣賞美、并不斷地創(chuàng)造美。美的物像，很容易觸發(fā)人的心靈，使之在精神上得到愉悅與滿足。正如車爾尼雪夫斯基所說:“美的事物在人心中所喚起的感覺，是類似我們當著親愛的人面前時洋溢于我們心中的那種愉悅。 ”美的感染性是美本身固有的特點，它既不是單純表現(xiàn)在內(nèi)容上，也不是單純表現(xiàn)在形式上，而是從內(nèi)容與形式的統(tǒng)一中體現(xiàn)出來。

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欣賞了孫瑞潔的“暈染托色”水墨畫后，仿佛清晨的山巒在朝霞里沐浴，情深意切地相擁相襯，使畫里畫外美不勝收。筆者特別推崇她的暈染托色后的荷花、牡丹，墨色如玉、枝枝含香、風(fēng)姿獨擎、韻味美妙。

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在歷代文人的心目中，荷花是高潔的象征。其“濯清漣而不妖，出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝”的美好形象，賦予了畫家取之不盡的靈感。孫瑞潔的暈染托色荷花圖多以夏荷居上，秋荷附之。她在創(chuàng)作中踐行著自己的人生理想，用人格的修煉和健康心態(tài)的鍛造貫穿藝術(shù)實踐的全過程。

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荷花不僅艷麗迷人，婀娜多姿；她更如謙謙君子，一塵不染、正直坦誠。孫瑞潔用暈染托色來表現(xiàn)荷花的內(nèi)在美寓，既烘托了鮮明的主題，又彰顯了心之向往和人生追求。荷花柔得似棉，靜得若水，柔靜之間情意綿長、美域深邃。仔細觀賞孫瑞潔的暈染托色荷花圖，在純潔心靈、享受美好的同時，對人生、對未來的自信和展望也更加清晰。

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再觀賞孫瑞潔的暈染托色牡丹畫，韻味更加濃郁。為此先賦詩一首:牡丹傾城國色香，春潮奔涌滿庭芳；花蕊含蜜釀情意，暈染時光心悠揚。牡丹的美、牡丹的富貴高雅、牡丹的精氣神陶醉了多少文人墨客的眼睛，成就了多少心有靈犀的愿景。作為國花，描繪者、贊頌者不計其數(shù)；而真正有創(chuàng)意者卻鳳毛麟角、墨跡罕見。觀賞孫瑞潔的水墨畫“暈染托色牡丹圖”以后，眼睛瞬間閃亮，沒有了太多牡丹畫“萬紫千紅”的俗套；也不是“雅俗共賞”的迎合之作，而是墨色幽美、暈染旖旎、個性鮮明、美學(xué)寓意深刻的高雅之作。

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“牡丹”易畫又難畫。 “易畫”是因為學(xué)之易入手，容易出效果；“難畫”是因為出形易，而出神難。畫牡丹之神韻，不在于形與色，而在于形色之外“貴不妖嬈，艷不俗媚”的精神之美。孫瑞潔經(jīng)過多年的臨摹名畫和拜師求教，逐漸悟通了畫理與畫風(fēng)境變意美、融匯互生的道理。她從美學(xué)的角度賦予牡丹畫更深更廣的意義。在自然暢達的寫意中，嬌柔的葉瓣枝莖經(jīng)過暈染托色仿佛注入了雄渾蒼茫的陽剛之氣，雍容華貴的牡丹在她的筆下有了超凡的境界，展示了獨特的豐姿。