路徑！中國近現代以來山水畫的演變—石魯的中國畫創作路徑再探

創作一直是藝術理論領域最基本的問題，因為詩有別情非關理、畫有別趣非關書，奇思妙想往往出于偶然的靈感，不依思考，沒有邏輯，所以藝術創造問題的終極原因大多被歸結于天才和天賦，其實這也就意味著藝術創作的問題不可討論。
但是已經生成的藝術創作又總有一些基本規律是可以探究的，石魯無疑是討論關于中國畫藝術創作問題的一個最合適的藝術家了，因為天才的石魯在20世紀中國文化史上留下了一批驚世駭俗的經典杰作，他的藝術創作不是僅僅停留在表現語言層面上，而且還包括藝術意境的當代轉換，更有具體的政治主題立意構思，他把這幾個歷史轉換期極具反差的關鍵文化元素圓融地結合在一起，全方位地對傳統中國畫進行了一次再造。
宏觀地考察，可以說石魯的藝術是傳統文化潛流與現當代中國文化轉型相交匯的奇特產物，傳統的文化精神、現代的歷史變遷、中西融合的文化潮流通過石魯這個藝術創作個體完成了一次奇跡般的結合。
現在，我們回過頭深細地檢視他的藝術與人格，可以在進一步認識石魯的基礎上更加認清中國畫藝術的一些本質問題。本文即試圖以石魯的藝術創作為基本案例來重新探討一下中國畫藝術創作的內在路徑問題，以期為當前的藝術創作尋找一點啟迪。
傳統乃根脈
20世紀前期的中國畫壇在西學東漸的時代背景下，占據主流地位的藝術變革潮流還主要處在取材和技法層面，中華人民共和國成立之后在中國畫“改造”的大背景下，幾乎所有的畫家都轉向了寫生這條路徑，基本取向多是利用西畫的方法來對傳統進行改造，具體方法就是盡力消解掉筆墨、用毛筆在宣紙上畫明暗和結構。
另一條傳統主義道路則上溯到宋以前的藝術中尋找滋養，囿于藝術內部程式和外表皮相，依舊局限在筆墨范疇內徘徊。以趙望云、石魯為代表的西北畫壇同樣是寫生，也仍然是在堅守傳統，但是他們走的卻完全是另一條路。他們重新面向現實世界、走進現實生活，使傳統與現實相碰撞，通過寫生來創造全新的表現語匯。
趙望云先生是現當代中國畫革新的先驅，在上世紀三四十年代他就號召藝術家要走出象牙塔，到十字街頭、到群眾中去，嘗試用毛筆表現勞苦大眾的生活。趙望云與石魯主盟西北畫壇之后，石魯提出“一手伸向傳統，一手伸向生活”的看法與趙望云的主張是一脈相承的，他們重新追溯到藝術的源頭活水——生活。

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寫生是中華人民共和國成立后一個主流的創作路徑，許多畫家借鑒寫生手法直接描摹目之所及的建設場景，甚至以寫生代替創作，以解構傳統作為實現創新的不二法門。
【路徑！中國近現代以來山水畫的演變—石魯的中國畫創作路徑再探】石魯與趙望云在寫生中解決的卻是傳統表現語匯向現代轉換的問題。同樣是面向自然、師法造化，石魯沒有丟掉線條表現、骨法用筆這些中國畫的根本內核，他把自然物象錘煉概括，提煉轉化出一套更加輕松自然的水墨寫生表現語匯，而不是僅僅描摹物象、消解筆墨。
石魯面對的是西北的黃土高原景觀，水景較少，相較于傳統經典山水題材更加不易于表現。他充分地利用虛實布白的手法對物象進行高度概括、大膽取舍剪裁，以筆墨為骨，大膽開掘水墨的層次，加厚其氣韻。他筆下的山水形象結構層次脈絡清晰，凸顯了雄強壯美的漢唐風骨，創造出蒼茫渾厚的山水境象。這里石魯對于中國畫的骨法用筆、墨分五色、章法布白不是消解，而是更加強化了，所以他才能實現用寥寥數筆表現大千世界。