尼采|尼采《悲劇的誕生》：用生命的透鏡看藝術 |歐里庇得斯|蘇格拉底|李白|俄

“那絕佳的東西是你根本就得不到的，那就是：不要出生，不要存在，要成為虛無。 ”
——尼采《悲劇的誕生》

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《悲劇的誕生》是尼采的第一本著作，寫就這本書的時候尼采剛剛26歲。這是一本闡釋尼采美學觀點的著作，但里面蘊含了后來尼采很多思想的萌芽。
這本并不厚的書信息量很大，里面提及的古希臘悲劇、神話與德國古典哲學都需要相應的背景才能更好理解，僅列幾個書中出現的名字就足以令人頭大：歐里庇得斯、阿里斯托芬、蘇格拉底、柏拉圖、康德、施萊格爾、席勒、叔本華……更不用說其中的文化、哲學背景。
盡管如此，《悲劇的誕生》并不難讀，概括來說，全書的內容就是：古希臘悲劇以及悲劇精神的誕生與消亡。
01
《悲劇的誕生》的核心是化自古希臘神話的日神和酒神兩種基本沖動，也是兩種精神。日神阿波羅所代表的本能沖動是夢境，如同《盜夢空間》中的筑夢師一樣，創造出可感知的具象，賦予世界夢境的圖景。日神精神的代表藝術是雕塑、繪畫、建筑等造型藝術，也有史詩。
而酒神狄奧尼索斯則對應著醉。在醉中，人達到情緒的巔峰，進入一種“痛并快樂著”的忘我境界。

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酒和藝術在中國傳統文化中也密不可分。杜甫的《飲中八仙歌》，描述了詩仙李白、草圣張旭等文人醉中的狀態。
李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。
張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙。
醉讓人實現了一種清醒十分很難的自由狀態，李白在非醉的時候很難拒絕天子的召喚，而張旭也不會在王公前脫帽露頂。
相應地，李白和張旭也在醉中獲得了完全忘我、自由的狀態，實現了徹底的解放。這也是藝術創作的巔峰時刻，由此李白能作詩百篇，張旭揮毫落紙如云煙。
據說張旭醒來看自己醉中所寫的草書，再度提筆，卻無法復刻之前的狀態，再也寫不出來這樣的字了。
酒神沖動催生了以酒神頌、抒情詩、音樂為代表的藝術。
而古希臘悲劇則體現了日神和酒神的雙重精神。
02
悲劇是特定的藝術形式，并不是日常語言說的“悲劇”或者指結局悲傷的作品。
古希臘悲劇在舞臺上演繹人物、情節，舞臺下有歌隊。歌隊是表演的一部分，參與悲劇的情節，也能表達人物的心情、對話，還兼具烘托氛圍的職能，例如象征某種聲音。
歌隊介于舞臺與觀眾之間，是臺上與臺下的橋梁，觀眾和表演者的中介。
這種悲劇是日神和酒神精神的統一，舞臺上創造的形象是日神藝術，而歌隊則是酒神藝術的體現。
“悲劇是一而再、再而三地在日神的形象世界中宣泄的酒神歌隊” 。
亞里士多德在《詩學》里認為悲劇有“凈化”作用，觀眾通過對劇中人物命運、情節產生憐憫、驚懼從而獲得感情的宣泄。
而在這種“凈化”中，歌隊用合唱的方式引導觀眾的情緒進入酒神精神的內核。
古希臘悲劇的演員是戴著面具表演的，并不是一個人固定飾演一個角色，因此整部劇的演員很少，一個演員可以扮演多個角色。

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