名家|“解剖”里的藝術，看文藝復興與歷代名家筆下的人體解剖|名家|藝術|歷代|展覽|筆下

在數個世紀中，解剖圖一直是藝術與科學的交叉點。日前，在美國洛杉磯蓋蒂研究所，展覽“骨肉：解剖的藝術”展出了從16世紀至今的150幅人體圖像，其中包括1543年維薩里的《人體的構造》一書初版，以及不同時代藝術家對于人體的演繹。
在安德雷亞斯·維薩里（Andreas Vesalius）于1543年出版《人體的構造》（The Fabric of the Human Body）之前，人們普遍相信男人比女人要少一根肋骨（因為根據《圣經》故事，上帝用亞當的一根肋骨創造了夏娃）。而在《人體的構造》一書中，這位文藝復興時期的醫生駁斥了這一理論，稱之為“可笑的” ，并且在字面與象征意義上對人體展開進一步的解剖，這是他所在的時代最有抱負和影響力的醫學文本，挑戰了對于身體的形態和移動的古老觀念。同時，這本書也是插圖最復雜的著作之一，其中有200幅基于維薩里解剖手稿的木刻版畫，由提香的學徒Jan Stephan van Calcar繪制。

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《人體的構造》（1543）插圖
當代觀眾可能很難體會到這么細致的渲染圖在幾個世紀前對觀看者產生的影響。在洛杉磯蓋蒂研究所，展覽“骨肉：解剖的藝術”（Flesh and Bones: The Art of Anatomy）旨在正視解剖學美學的視覺力量。展覽展出從16世紀到現在的150幅人體圖像，包括《人體的構造》的初版，許多展品來自蓋蒂博物館自身的收藏。

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對阿波羅的頭部解剖分析， Jean-Galbert Salvage, 1812 ， Getty Research Institute
對于皮膚之下的人體模樣感興趣的不只是科學家。在維薩里出生的幾十年前，米開朗基羅已經開始人體解剖，以便正確地表達有肌肉的人體。此后，解剖圖一直存在于藝術與科學的交叉點。展覽“骨肉”中的版畫在醫學院與藝術學院扮演了雙重角色。圖像有時是不可思議的，展現出生動的骨骼和尸體興高采烈地掀起皮膚的皮瓣，以顯示下面的器官。

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《愛與恨》， OG Abel ，紙上石墨， Getty Research Institute
這些展品包括維薩利斯（Vesalius）早期解剖圖譜中的例子，以及18世紀內科醫生伯恩Bernhard Siegfried Albinus的圖像，后者是第一個證明母親和胎兒血管系統之間存在聯系的科學家。展覽中還有一些不太為人所知的珍品，包括立體照片，以及一本200年前為藝術家們設計的解剖學口袋書。此外，安東尼奧·卡塔尼（Antonio Cattani）在1780年根據晚期巴洛克藝術家埃科爾·萊利（Ercole Lelli）的作品繪制的真人大小的版畫，與波普藝術先驅羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg）近6英尺高的平板印刷和絲網印刷自畫像《放大器》（Booster ， 1967）一起展出。

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《畫家學院》，約1600, Pietro Francesco Alberti ， Getty Research Institute
解剖書插圖研究學者莫尼克·科內爾（Monique Kornell）是本次展覽的策展人，她將展覽與同名出版物分成了六個主題：“藝術家的解剖學”（Anatomy for Artists）、“解剖學和古董”（Anatomy and the Antique）、“真人尺寸”（Lifesize）、“表面解剖學”（Surface Anatomy）、“三維”（Three Dimensionality）和“活死人”（The Living Dead）。
解剖藝術的一大原型是被稱為“死亡之舞”（The Dance of Death）的藝術題材，在這類繪畫中，死亡通常被擬人化成一個骷髏，邀請不同年齡和職業的人共舞。小漢斯·荷爾拜因（Hans Holbein）的不少作品便是對這一主題的演繹，其中有一幅描繪了一位年輕的貴族女性戴著骨頭項鏈。在蓋蒂研究所，呈現了這幅畫在大約1680年時的一幅版畫。