愛樂|《愛樂之都》，破局之作阿云嘎|舞臺|偶像|文化|藝術化

「無論從哪種意義上說，《愛樂之都》皆是一部具有里程碑意義的作品。」
這是1號對于這部作品的整體評價。
1號認為，它是2022年開年至今，最具有里程碑意義的作品——
既是綜藝迭代的里程碑，是偶像煥新的里程碑，是音樂劇發展的里程碑，亦是上海文化出圈的里程碑。
它有極其豐富的評價經緯，從文本內容，從產業生態，從大眾美學，從城市文化，是一部不可多得的，具有全方位、大綜合實力的作品。
破綜藝之困
擺在綜藝人面前需要正視、需要直面的現實是——
綜藝創新正在衰減，綜藝市場正在衰退，綜藝氣質正在衰老。
所以，這是決定綜藝產業生死攸關的一年，綜藝人如果不能突圍、不能突破，將會溫水煮青蛙地越來越陷入困獸之斗。
必須要放手一搏，必須要轉守為攻。
《愛樂之都》的主創們，顯然就是直面現實的「真的勇士」，這部作品拿出了120%的誠意，破綜藝的「水感」，立綜藝的「質感」，讓綜藝實現藝術化轉型。

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音樂劇，成為《愛樂之都》質感的底色。
這一在世界范圍內有著百年文化沉淀，在中國范圍內有了20年文化沉淀的藝術品類，這種厚實的文化筋骨撐起了《愛樂之都》質感的脊梁。
以綜藝為肉，以音樂劇為骨，二者相映成趣：
一方面，綜藝以其更多的手法，襯托出了音樂劇的高級感之美。電影感的開場、散文詩的旁白，影視、文學與音樂，三者形成通感；
綜藝以其更大的手筆，為音樂劇打造比線下舞臺更加華麗的舞臺、更加精致的設計。成名后致力于推廣音樂劇的阿云嘎表示：
「導演組非常用心，因為這樣質量的戲，我是行業里的人，我特別知道有這樣的呈現的戲，幾乎是不多的，因為這投入太大了。」

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另一方面，音樂劇也啟發著綜藝走向更高階的審美，啟發綜藝嘗試更多的表現手法。
比如作品《搖滾紅與黑》中，兩位演員，一位表演的是本體于連，一位表演的是內心于連。內心于連是本體于連的臆想幻化。

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如何表現內心于連突然分裂出來呢？這里運用了一個冰屏明暗與演員走位的配合，舞臺調度與后期剪輯的配合。舞臺上做了一個牢籠狀的冰屏，燈暗時候演員走到固定位置，冰屏上顯示的是事先拍攝的特效畫面，演員站位與冰屏演員畫面重疊，燈亮后演員走出。
這種做法電視節目用得不多，但在劇場卻是慣用技巧。
在相互賦能中，音樂劇有了更大的舞臺，綜藝有了更高級的形態。
破偶像迷思年輕人要不要偶像？
要，當然要。這是未經世事的他們，懵懂之年找尋人生方向的啟明。
在科技圈兒里，要有他們的偶像，比如《未來中國》式的啟智、愛智的科學青年團；
在文藝圈兒里，偶像亦不可缺位，否則，此前畸形審美的「偶像」還會卷土重來。
這也是東方衛視選擇在我們再思考偶像這一命題的2022年，通過《愛樂之都》讓中國音樂劇演員們在中國大眾面前集體亮相的原因。
在這個群像中，有音樂劇活化石鄭棋元，音樂劇當紅小生葉麒圣，音樂劇勞模夏振凱，音樂劇小白李紫婷，音樂劇編外人員劉思維……有前浪后浪同臺，有師生同臺。