《澎湃新聞·藝術評論》的“評展”欄目繼續關注當下的的一些展覽 。
倫敦皇家藝術研究院“培根:人與獸”的贊助方拍賣公司蹭熱推出一件培根三聯畫上拍 , 并稱培根為“20世紀最偉大的畫家之一” , 引發對培根作品藝術價值的質疑——否定培根可能是錯誤的 , 而不質疑似乎也是一種錯誤 。
正在上海文化廣場展出的“畫上海——漫畫中的上海風情”試圖巡禮上海漫畫發展、對話法國漫畫 , 但似乎仍有流于表面處 。
本欄目投稿郵箱:dfzbyspl@126.com , 郵件標題請注明“評展” 。
培根:人與獸
地點:倫敦皇家藝術研究院
展期:2022年1月29日—4月17日
點評:展覽本身值得稱道 , 但藝術家本身的生活卻充滿爭議 。 佳士得借助展覽上拍作品也是慣常操作 , 但評價其為“20世紀最偉大的畫家之一”則被質疑 。 如果未來有一個不了解培根和他生活環境的人 , 單純回顧并評估培根的作品 , 會否有新的判斷?
評星:四星
這是一場宏偉而令人不安的回顧展 , 每一面墻上都縈繞著一個問題:我們到底是人還是動物?
培根經歷過“二戰” , 甚至可能因大屠殺而轉變為藝術家 , 他在閃電戰的殘骸中拉出尸體、在集中營中看到恐怖的全貌 。 這些經歷讓他野獸般的憤怒通過畫面蔓延到每一個展廳 。
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展覽現場
培根把他的愛人像動物一樣展示 , 讓人感到肉體和折磨 。 他希望能召喚疏離和痛苦 , 有著“有朝一日能畫出最好的人類哭泣畫作”的雄心 。 他將人類與動物本能結合 , 讓欲望與暴力無法分離 , 即便是教皇也在他筆下發出野蠻的嚎叫 。
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培根 , 《頭像6》 ,1949 , 91.4x76.2cm
此次展覽由佳士得贊助 , 展覽開幕后不久 , 佳士得宣布將出售一件大型培根作品 , 這并不令人驚訝 。 這幅創作于1986年至1987年的三聯畫 , 估價在3500萬至5500萬英鎊之間 , 最終在3月初以3845萬英鎊成交 , 名列過去10年倫敦拍賣成交記錄前十 。 拍賣行以“最高級”來吸引藏家對拍品的興趣也不足為奇 。 但當佳士得一位專家在社交網絡上宣稱“弗朗西斯·培根無疑是20世紀最偉大的畫家之一”時 , 則讓人頗感吃驚 。
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佳士得拍品:培根 , 《三聯畫1986-7》 , 各:198 x 147.5 cm , 1986-1987年作 , 成交價:38,459,206英鎊
1952年 , 約翰·伯格在漢諾威畫廊對培根的一次展覽進行了評論 , 他寫道:“一直困擾我的是弗朗西斯·培根的名聲 , 而不是他的作品 。 ”另一篇評論中他又說:“培根的藝術實際上是墨守成規的 。 ”
令人好奇的是 , 培根作品為何能讓當代觀眾如此興奮?他的作品 , 正如在皇家藝術學院的展覽所顯示的那樣 , 在繪畫語言和表達語調上驚人的一致 。 人類世界的黑暗面顯現在每一件作品中——殘缺不全的人物和幽閉恐怖的空間充斥著畫布 。 他的技巧很難被解析 , 因為他試圖描繪的暴力也許隱藏在工作室中 。 但是對暴力表面的堅持真的是一種深刻的表達嗎?
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培根 , 《帶狗的男人》 , 1953年 , 152x117cm
在思考培根的時候 , 約翰·伯格有了不同的看法 。 2002年 , 他在參觀巴黎馬約爾美術館舉辦的培根“神圣與世俗”作品展后時寫道:“當我在畫作前來回走動時 , 我發現了一些以前無法理解的東西 。 ”他所無法理解的是培根眼中的無情 , “他筆下的人都不會注意到自己身上發生了什么 , 這種無處不在的冷漠比任何傷害都殘忍 。 ”
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