天空|英國展文藝復興畫家克里韋利：虛構與現實的模糊展覽|天空|思考|虛構|作品|孩子

在意大利文藝復興的浩瀚星辰中，卡洛·克里韋利（Carlo Crivelli）光芒微渺。但他對透視法、視錯覺法和浮雕的實驗性運用，創造了視覺奇幻。澎湃新聞獲悉，英國伯明翰圣像美術館（The Ikon Gallery）近期以此為關注點推出展覽“天空之影”（Shadows on the Sky），展示他如何以優雅化解精湛的工藝，也引導公眾再次思考克里韋利對藝術和藝術所代表的意義之間復雜的理解。

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克里韋利，《圣母子》，約1480年，倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A）藏
一位女子將她的嬰兒放在面前的大理石壁架上。她雙手摟著孩子、把他塞進自己奢華的金色錦緞斗篷的綠色絲綢襯里，不讓孩子接觸到冰冷的大理石。她目光柔和、向下垂落，避開觀者的視線。孩子抱著一只象征人類墮落的蘋果，凝視畫外，與觀眾的目光相遇。這幅溫柔的圖像傳遞出的精湛技術，令人嘆為觀止：衣料的設計使用了石膏浮雕（以石膏構建表面）壓印的方式，再覆蓋上閃閃發光的金箔；女子臉上的面紗細膩而透明，傳達了華麗的贊頌。
但事實似乎并非所見的樣子。仔細觀察背景，你會發現這對母子只是精心搭建在舞臺上的傀儡。兩人的身后，紅色斗篷被架在橫梁上，頭頂上的累累碩果由繩子串起。
這幅《圣母子》（約1480年）是構成了“天空之影”展覽的九件克里韋利作品之一，也喚起了公眾對這位被忽視的文藝復興時期畫家的關注。 1435年克里韋利出生于威尼斯，因與他人的妻子通奸被關進監獄六個月，出獄后他不得不離開威尼斯，向南至亞得里亞海沿岸的小城謀生。展覽中《圣抹大拉的瑪利亞》似乎可以看出他生活的端倪。畫中人眼睛瞇起，手指長而性感。流亡而世故的威尼斯人克里韋利把小城客戶視為天真的鄉巴佬，他們只看金葉數量，并不會問女圣人為何如此性感，或者為什么水果常出現在作品中？
盡管克里韋利的一生是成功的，但他的作品很快失寵——他甚至被瓦薩里《最優秀的畫家、雕塑家和建筑師的生活》排除在外——他驚人的個性使之在文藝復興時期很難被列入藝術家的行列。

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克里韋利，《圣抹大拉的瑪利亞》，約1491—1494年，英國國家美術館藏
近30年來，在圣像美術館舉辦一場克里韋利的展覽一直是館長喬納森·沃特金斯（Jonathan Watkins）的夢想，這個夢想最終在首屆“Ampersand基金會獎”的幫助下得以實現，該獎項每兩年頒發一次，為英國機構提供15萬英鎊的獎金，以實現展覽和畫冊出版。圣像美術館在2019年獲得了該獎項，這位威尼斯文藝復興畫家的作品也等以從德國、意大利、倫敦的各大機構來到伯明翰，其中一件借展自華萊士收藏館的作品，是入藏后首次離開倫敦。

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克里韋利，《亞歷山大的圣凱瑟琳》，約1491—1494年，英國國家美術館藏
展覽的核心是對克里韋利使用錯視畫的探索——他試圖通過視覺錯覺的手段，欺騙觀者的眼睛，讓他們認為自己所見是三維的。展覽中的九幅畫都巧妙地運用了這一技巧：沉浸在閱讀中的《圣本篤》（Saint Benedict ，約1490年），雙腳懸空準備走出畫面；《亞歷山大的圣凱瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria ，約1491—1494）畫面內的石柱上，停著一只蒼蠅，逼真到觀眾想把它拍走。