年輕人|做不到改變世界，但可以嘗試改變自己藝術|年輕人|茅威濤|劇種|旭烽

我與成都很有感情，浙江小百花越劇團時常去成都演出。許多川劇界的老師，譬如徐棻、魏明倫，與我們都有很深的緣分。成都是一個非常美麗的城市，文化氣息很強，川劇藝術也用一些特別的形式伴隨著人們的生活。傳統藝術不應該束之高閣，而應是一種當代人的生活方式。今年有幸再度登臺（參演春晚戲曲類節目《生生不息梨園情》，表演新版《梁祝·十八相送》片段），并且戲曲節目意外地創下收視最高，我相信這對所有參與節目的同行來說都是莫大的鼓舞。今天的觀眾還是喜愛傳統戲劇的，我們理當對未來更有信心。
電影《柳浪聞鶯》的原著作者、茅盾文學獎得主旭烽與我是多年好友，我們合作過許多劇目。據旭烽姐說，這本小說是她為我們的越劇《藏書之家》編劇時獲取的靈感。說電影以我為原型是旭烽姐謙虛。電影源自于小說，小說源自于作者的內心世界。雖然有些時候，作者身邊的人的確會給創作提供一些素材與想象，但無論文學還是戲劇，任何藝術形式最終表達的都一定是藝術家本體的內心世界。
原型的說法主要來源于作者謙虛。我與垂髫也許在某些性格上有著相似之處，并且同為女小生，我們的確有著許多相似的“固執” 。電影中傳達的感情主要是“愛” ，但這不是世俗層面上的“愛情” 。這種“愛”包含了男女之間的一見鐘情以及姐妹之間的相依相伴，這種“愛”周旋在一段世俗熟悉的三角戀關系中間，猶如幽靈般讓三個人物時而靠近又時而走遠。 “愛”讓他們彼此之間所做出的決定或者動作，都以不傷害對方為前提。每個人物內心獨自承受巨大的痛苦，但卻努力維持著平衡。這種結構在觀眾看來也許會不夠舒適，或者不夠“爽” ，因為我們現在慣見為了一個男人姐妹反目成仇的故事。可實際上，這種情感基于“愛”而表達，反而是特別真實的。這部電影所傳達的感情不是一種爭取，而是一種守護。
我看電影多次淚目是因為它講述的是與我相類似的傳統戲劇演員的故事。因為是這一職業，所以更能引發共情。當然，哪怕不是同一職業，人與人之間的情感也有相似。與朋友相識又分別，與戀人相愛卻無法走到最終。不能講是某一場景特別打動我，應該說是一連串熟悉的場景勾起了我心中某段回憶。
【年輕人|做不到改變世界，但可以嘗試改變自己】實際上，我一直和導演在說，越劇已經不是鏡頭里表達的那個樣子了。就算是那個年代的越劇，也相較電影中表述得更有魅力。不過，這并非一部越劇發展的紀錄片，只是借助了這個劇種的某一屬性去結構一個主題或者故事。電影讓更多人知道了這個劇種的存在，至于傳達劇種美學，我認為那是我們這些真正活躍于舞臺一線的專業演員的課題。
我認為年輕人只是受眾的一個年齡段，每五年我們都會迎來新一批的年輕人。就走進劇院這件事來說，它首先是一種習慣。現在已經有很多年輕人愿意走進劇場，但他們追著看的是音樂劇和明星話劇。所以越劇的創新，如今要解決的或許已經不是有沒有年輕人走進劇場，而是如何變成走進劇場的年輕人的一種選擇。如此，這種表達包括場內表現也包括場外宣發。如今是一個大眾傳媒的時代，不光作品要創新，吆喝的方式也得更新。吆喝方式一旦更新，所有的策劃、設計、傳達方式都得進行新一輪的翻新和改良。因此，劇種的進步與創新需要全面系統地規劃和布局。
我不斷創新不斷突破，只是為了使自己的表演藝術能夠更上層樓。一個人的力量何其渺小，我們做不到改變世界，但至少可以嘗試改變自己。故而，當后續有人刺耳地聲稱茅威濤要把越劇藝術帶去別的地方時，我認為與其說挨罵，不如說這更像一種褒獎和肯定。