伊夫·克萊因|傳奇藝術家賣出“虛無藝術品”，60多年后一張收據估價350萬 |法國|展覽|伊夫·克萊因

1958年4月，法國著名藝術家伊夫·克萊因在巴黎舉辦了一場主題為“虛無”（The Void）的展覽。展廳被提前打掃得干干凈凈，四壁粉刷成純白色，而展廳內空無一物。
通過讓一位法國內閣部長出現在客人名單上，克萊因成功地讓兩隊衛隊全副武裝站在畫廊入口兩側，近3000名尊貴賓客如約而至，大街上擠滿了好奇的人群，想看看這是一場怎樣轟動的展覽。藝術家本人也身著禮服，親自引導人們進入空空的畫廊。

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伊夫·克萊因和他的《藍色星球》（星球雕塑7號）
多數人大笑離場，也有一些人為之駐足。著名作家加繆也來到了現場，并在場內停留了一段時間。臨走前還在賓客留言簿上寫道：“盡管空無一物，但充滿了力量。 ”
此后，克萊因還“出售”了幾件展覽中的“虛無藝術品” ，并要求藏家以純金支付。時隔60多年后，一張他當年寫給某位收藏了這件“虛無藝術品”的藏家的收據，即將在蘇富比上拍，估價為50萬歐元（約合人民幣350萬）。

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伊夫·克萊因《無題單色藍》（國際克萊因藍67號）
說起伊夫·克萊因（1928-1962），很多人首先想起的是因他而著稱的“克萊因藍” 。 1956年，克萊因在化學家愛德華·亞當的幫助下，開始將群青染料懸浮在石油萃取物中，等待顏料干燥后，提煉出一種十分純粹的深藍顏色，也就是后來申請了專利的“國際克萊因藍” 。
克萊因認為，藍色本身象征著天空和海洋，象征著沒有界限和純凈無暇。作為20世紀中期歐洲前衛藝術的傳奇人物，他以大幅純粹深藍的單色畫面，為藝術史帶來全新概念：單純的色彩而非畫面和筆觸，也可以被視為藝術本身，而非僅僅是顏料。
1957年，克萊因在巴黎最繁華的圣日耳曼德佩區放飛了1001只充滿氦氣的藍色氣球，讓屬于他的藍色緩慢上升，融入一望無際的藍色天空之中，他將這件作品命名為“空中雕塑” 。克萊因和他的藍色從此一鳴驚人。

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藍色氣球組成的“空中雕塑”
其實， “虛無”在克萊因的藝術人生中也是一個極為重要的關鍵詞。這一概念與他曾學習過柔道和受日本禪宗的影響有關。 “在精神空間中發現肉體”是理解克萊因許多藝術作品理念的鑰匙。
此次蘇富比將拍賣的這份收據，是60多年前流傳下來的為數寥寥的幾張收據之一。這位特立獨行、風格大膽的藝術家，當時還給藏家們提出了附加條件——作為這件“虛無藝術品”的一部分，那就是焚毀收據，讓最后一點有關這件觀念藝術的實體證據也消失。同時，克萊因也會將自己收到的款項——黃金，丟一半到塞納河里去……

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“虛無藝術品”的收據
此次拍賣的這份收據的第一位所有者，是一位藝術商人雅克·庫蓋里，他當時決定放棄完成這一行為藝術，而將收據珍藏起來。后來這份收據也被借到許多著名的美術館展出過。
伊夫·克萊因的另一件代表作，是他1960年編輯的一份僅發行一天的“報紙” ，頭版頭條上有一張克萊因在一座小樓上“起飛”的照片。這件名為《躍入虛空》的攝影作品，其實是克萊因找來柔道館的朋友站在地面上拉著墊子接住了自己，并請攝影師朋友幫他把這一幕從照片上修掉了——可謂最早的“P圖”藝術品，他的“飛身一躍”也是20世紀最具標志性的藝術事件之一。