潮流文化|在紐約地鐵和柏林墻涂鴉，他的藝術最深刻也最潮流藝術展|凱斯·哈林

盡管美國涂鴉藝術家凱斯·哈林（Keith Haring）早在1990年去世，但他和他的作品依然風靡世界，依然是潮流文化的先鋒代表。
人們對哈林的作品并不陌生，因為他的涂鴉符號無處不在。舉著愛心的小人、匍匐爬行的嬰兒、狂吠的狗、三只眼的笑臉——這些極其簡單的涂鴉，是哈林鮮活而有生命力的標志。它們出現在T恤、潮鞋、家居、徽章、嬰兒車、撲克牌和貼紙上，也出現在路易威登、薇薇恩·韋斯特伍德等奢侈品牌上。潮牌Supreme、潮玩Bearbrick、Molly也都在近年紛紛發行哈林的聯名設計款。
3月12日，凱斯·哈林迄今最大規模個展“遇見凱斯·哈林：后波普時代潮流藝術展”在北京開幕。策展人孔博川告訴第一財經，這次展覽上的109件（組）真跡作品，曾在法國國立當代美術館、荷蘭國立美術館、英國泰特美術館等美術館展出。所有作品在北京遇見博物館·in Space展出3個月后，將巡展至上海遇見博物館。

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縱觀全球，哈林的作品一直是全球展覽的熱門之選。上月，《凱斯·哈林：輻射視覺》剛在美國那不勒斯藝術展上落幕，接著《凱斯·哈林：光輝的遺產》在美國米切納藝術博物館開幕，與此同時，藝術家的聯合展在美國NSU藝術博物館舉行。
在北京舉行的“遇見凱斯·哈林后波普時代潮流藝術展”上，盡管是工作日的下午，但展覽現場的人群仍是絡繹不絕。
做展覽展陳設計時，孔博川再現了哈林藝術創作的場景，從紐約第十五大道的站臺、地鐵車廂、57號俱樂部，到哈林創立的的Pop Shop，都試圖還原上世紀八九十年代的美國，那個街頭涂鴉文化風起云涌的時代。
街頭涂鴉文化
展覽的開篇就是紐約地鐵。地鐵是紐約最主要的交通工具，也是哈林等涂鴉藝術家的畫布。
上世紀80年代中期，紐約地鐵平均每天接待650萬乘客，對于沒錢的涂鴉藝術家們來說，這里簡直就是一個天然的畫廊，涂鴉高手們爭著在地鐵上作畫，哪怕曇花一現，哪怕還沒畫完就會被警察逮捕，也享受于自由創作的刺激。
1958年生于美國賓夕法尼亞州東部的哈林，20歲進入紐約視覺藝術學院學習，雖然沒獲得學位，但深受學院大師們的影響，包括美國概念藝術家約瑟夫·科蘇斯和視覺藝術家西蒙娜·福蒂等人。
哈林混跡紐約時，美國涂鴉文化已經發展到鼎盛期，街頭藝術在紐約下東區蓬勃發展。黑人藝術家巴斯奇亞對畫廊之外的創作充滿興趣，這同樣也是哈林的興趣所在——不需要紙張，每次創作都冒著被抓捕的風險，那意味著創作起來必須又快又準確。

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本次展覽的紀錄片中，哈林隨著人群走出地鐵車廂，迅速找到一面墻，拿起粉筆就開始在黑色空廣告牌的位置上作畫。他的畫筆極迅速，不需要草圖，看似相同的符號化涂鴉，充滿節奏韻律和美感。他的繪畫總是一個個粗線條的小人，伸出胳膊和腿，像是在跳舞，這也成為他的涂鴉標簽。
哈林曾說，他需要大量的觀眾，地鐵就是最好的載體。“藝術是為所有人服務的，公眾有權利擁有藝術，但大多數藝術家都忽視了公眾。”
在紐約曼哈頓區休斯敦街的一面廢棄墻面上，哈林畫了他的第一幅大型壁畫，面積約70平方米。盡管他的涂鴉里沒有任何文字，但清晰地表達著他所關注的社會問題：冷戰、南非的種族隔離、艾滋病、環境保護、資本主義如何加劇不平等等。