藝術(shù)史|中國的美術(shù)傳統(tǒng)之一是追求“氣韻生動” 美術(shù)|繪畫

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《中國美術(shù)五千年》，楊琪著，小滿工作室·中信出版社，2022年3月。
中國美術(shù)史就是中國美術(shù)作品的歷史。正確理解中國美術(shù)史的前提之一，就是對中國美術(shù)作品有正確的感知。
中國幾千年的美術(shù)創(chuàng)造，傳承有序，琳瑯滿目，美不勝收。那人面含魚的彩陶，那古色斑斕的青銅器，那稚拙飽滿的畫像磚、畫像石，那氣韻生動的吳道子人物畫，那栩栩如生的趙佶工筆花鳥畫，那寓意深厚的八大山人寫意花鳥畫，那輝煌燦爛的王希孟青綠山水畫，那古淡荒寒的倪瓚水墨山水畫……一直到近現(xiàn)代徐悲鴻的中西合璧和齊白石對傳統(tǒng)繪畫的新創(chuàng)造。這些作品，博大精深，幾乎成為中外藝術(shù)理論家的共識。
英國藝術(shù)理論家蘇立文向西方讀者介紹中國繪畫時指出：“我已經(jīng)設(shè)法指出中國山水畫的豐富性、持續(xù)性以及它的廣度和深度，但這里存在一個困難。當人們寫到歐洲風(fēng)景畫時，可以不涉及政治、哲學(xué)或畫家的社會地位，讀者已有足夠的歷史知識來進行欣賞……然而在中國，這就不行了。
中國山水畫家一般都屬于極少數(shù)有文化的上層人物，受著政治風(fēng)云和王朝興替的深刻影響，非常講究自己的社會地位。他們對于歷史和哲學(xué)十分精通，就連他們選擇的風(fēng)格，也常常帶著政治的、哲學(xué)的和社會的寓意。”中國美術(shù)作品的特征，內(nèi)容豐富，一言難盡。擇其要者，有如下幾點：
從寫實到寫心
中國美術(shù)的發(fā)展，就其對情感的表現(xiàn)而言，經(jīng)歷了三個階段。
第一階段：追求形似。
早期的所謂“畫”，就是對事物外形的描繪。“畫者，畫也”“畫，類也”“畫，形也”，凡此種種，說明“畫”側(cè)重形貌。“畫者，華也”，說明“畫”側(cè)重色彩。“存形莫善于畫”“以形寫形，以色貌色”，就是中國早期繪畫理論的綱領(lǐng) 。

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新疆呼圖壁巖畫中的男性形象。
《韓非子》中有一個故事。有一個人為齊王繪畫，齊王問，畫什么最難？那人說，畫犬馬最難。又問，畫什么最容易？那人說，畫鬼魅最容易。齊王又問，為什么是這樣呢？那人說，犬馬從早到晚都在我們面前走來走去，不能隨便畫，所以難；沒有人見過鬼魅，可以隨便畫，所以容易。在這個故事里，所謂“畫”就是對事物形貌色彩的如實描繪。
那么，后來人們?yōu)槭裁捶艞壛藢Α靶嗡啤钡膯渭冏非竽兀恳驗槿藗兏械剑囆g(shù)的魅力不在于“形似” 。漢代劉安在《淮南子》中說：“畫西施之面，美而不可說；規(guī)孟賁之目，大而不可畏，君形者亡焉。”這就是說，把西施畫得很美，可是不能夠打動人；把孟賁（戰(zhàn)國時的武士，傳說他水行不避蛟龍，陸行不避虎兕，發(fā)怒吐氣，響聲震天）的眼睛畫得很大，可是不能夠使人覺得威武。為什么呢？因為失去了“君形” 。君形，即人物的精神。可見，對人物外貌的單純追求，反而使藝術(shù)失去了迷人的魅力。
第二階段：以形寫神。
東晉大畫家顧愷之提出“以形寫神”，在中國藝術(shù)和藝術(shù)理論發(fā)展史上具有劃時代的意義。形與神的關(guān)系是：神是形的靈魂，而形是神的基礎(chǔ) 。“神”有兩種：一種是藝術(shù)家的“神”，我們就叫作主觀的“神”；第二種是藝術(shù)表現(xiàn)對象的“神”，叫作客觀的“神”——比如畫關(guān)公就是表現(xiàn)關(guān)公的忠義，畫張飛就是表現(xiàn)張飛的勇猛。