春山圖|歷代《春山圖》：水墨春天VS青綠春天山水畫|水墨

文章圖片
宋張訓禮《春山魚艇圖》

文章圖片
清王宸《春山放棹圖》

文章圖片
現在吳冠中《試研朱墨作春山》
唐宋及以后的畫家很喜歡畫春山，傳世的春山圖數不勝數。“水屋入花嶼，春山來畫圖”（陳翊《短篷》）；“春山好著屏中色，吟筆誰添錦上花”（陳造的《次日再鎰韻三首》），都講到了春山與畫的關系。宋以后，我們讀到了更多詩人題寫在《春山圖》上的春山詩，宋代的葛紹體有《題韓季默春山圖》：“春山一簇帶春云，樓閣高低日欲曛。騎馬棹船游冶客，一天風月自平分。”明初的金幼孜有《題傅玉良春山訪友圖》：“春山伐木曉丁丁，何事相求念友生。乍聽巖前飛瀑響，還聞谷口送鶯聲。日高野寺僧猶臥，煙暝溪橋客獨行。我亦平生愛林壑，展圖此日動歸情。”唐寅《春山伴侶圖》：“春山伴侶兩三人，擔酒尋花不厭頻。好是泉頭池上石，軟莎堪坐靜無塵。”無論是門前窗后的春山，大江南北的春山，抑或唐詩宋詞里的春山，宋元大家、明四家、清六家畫圖里春山，都溢發著永遠的春意。

文章圖片
明唐寅《春山伴侶圖》

文章圖片
明唐寅《春山伴侶圖》上題寫的詩
冬去春來，萬物復蘇，生機盎然，春天是色彩最為豐富的季節，但中國古代的大師們卻喜歡用單一的墨色來表現。“墨即是色”，唐代張彥遠《歷代名畫記》就有“運墨而五色具”之說。大師們以水來調節墨的濃淡，墨的濃淡變化就是色的層次變化，色彩繽紛以多層次的水墨色度代替，也會產生山青、草綠、花赤、雪白等效果。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，更多了“如兼五彩”的藝術效果。千百年前的春天，古人通過筆墨定格，一筆一墨流淌著歲月的痕跡，一樹一葉彌散著幽幽古香，雖歷經滄桑，卻絢爛依舊！讓我們一同感受穿越時光的水墨春意。

文章圖片
宋郭熙《早春圖》局部

文章圖片
【春山圖|歷代《春山圖》：水墨春天VS青綠春天】宋燕肅《春山圖》局部
郭熙就是這樣一位水墨的山水畫大家，臺北故宮博物院收藏有郭熙的絹本水墨《早春圖》就是一幅古典雅致的“春山意匠”之作。畫作表現冬去春來，大地復蘇時細致的季節變化，用最簡練的筆墨，傳達最立體最傳情的意境。畫作上有乾隆的題詩：“樹才發葉溪開凍，樓閣仙居最上層。不籍柳桃閑點綴，春山早見氣如蒸。”畫中雖無桃紅柳綠的景色，卻已清晰地傳達出春回大地的信息，渲染出一派寧謐而生機勃勃的氛圍，我們仿佛就看到了澹冶的淡雅秀麗和“笑”的動人姿態。傳為北宋燕肅創作的《春山圖》是一幅紙本水墨畫，現收藏于北京故宮博物館。此畫是全景式的水墨山水，群山聳秀，山巒間有蜿蜒小路通向古寺，山下小橋流水，籬笆村舍，高松垂柳，高士在山水中尋幽訪勝。畫面處處都流露出對林泉之樂的向往，具有濃郁的詩情，生拙凝重的筆墨和山水造型，又與一般職業畫家迥異，帶有早期文人畫的形跡。畫中形制各異的橋梁其風格與造型接近浙中南保存至今的南宋古橋，其所畫之群山也有著溫州雁蕩的神韻，也許我們把該畫作斷為南宋更符合實際，也與紙本材質和文人氣息相吻合。