|“智巧”的藝術——柴戰柱當陽峪窯的革命( 二 ) |當陽峪窯|中國陶瓷史|葉喆民

《絲綢之路》呈倒鐘形造型，與古代類似的器型比，它更修長，像一朵綻放的喇叭花，洋溢著春天的氣息。《喜上梅梢》是一件棒槌瓶的造型，但與傳統器型相比，它的頸又短了些，撇口更大，與瓶腹相同，在器物的身姿上增加了奔放的力量。《遺韻》是梅瓶的造型，但與傳統的梅瓶比，它的肩部更平、更寬，而瓶脛并不像傳統梅瓶呈弧線收窄，而是從肩部均勻地緩緩斜下，足部收細，整個造型給人一種穩重而又挺立的感覺。《寒香》是一件球瓶型的作品，與傳統的球瓶相比，瓶腹并不是規則的圓型，而是上寬下窄的?圓，挺立的球柄上下并不均勻，而是略有撇口，這就使得作品在靜態中有一種動態感。《節節高》采用的是傳統帽筒的造型，但它又不是地道的傳統帽筒，好像竹節一般，在幾道竹節處有微微的起伏，于是，本來簡單、平直的造型有了律動，有了聲音，有了旋律。
當然，柴戰柱的陶瓷藝術革命不僅表現在對傳統陶瓷經典器型的改革上，而且表現在陶瓷藝術造型的創新上，或者說，通過器型的創新，增加陶瓷造型藝術的現代性。
《望春》是一幅瓷雕作品。整體造型像一個地球，似乎正在自轉，而一只只手向心而捧，手指彼此交叉，像一道防護網。整件作品既具像，又抽象，表現了作者“地球只有低碳，人類才有綠色”的主題。
《和合》器型呈雞心狀，像一朵花蕾，含苞待放；又像四個人張開雙臂相擁。花蕊半啟著，像一個孩子的粉紅小嘴，在呼吸，在呼喚，在吟唱。中華民族是一個包容的民族，是崇尚和合文化的民族，和則協，合則諧，和合則生萬物，和合則樂萬邦。這件作品在簡單的造型里，蘊藏著豐富的哲思。
《一分為二》是一件貌似“缺陷”而實則意義深邃的作品。一件水波紋似的青花瓶，從頂至足一分為二，但分而未裂，裂而未分，在底足處又連為一體。它像兩個即將合一的半圓，又像對半開放的荷花，這便是事物的辯證法，任何事物都是一分為二的，分是因為要合，合是因為要分；根的團結堅實，是為了花葉繁茂；任何事物的最終圓滿，其實都是不圓滿構成的，或者說，不經過殘缺的苦痛，哪有圓滿的甜蜜碩果。正如柴戰柱在其作品集中所自注的：“不單聞其表，更為尋其質。詩情畫意融瓷內，絕處令人思” 。這里的“絕處” ，就是它的造型所蘊含的象征意味。
總之，柴戰柱的絞胎瓷的造型，完全從傳統絞胎瓷的造型里跳出來了。它的造型，或表現為一種線條律動的美，或體現出一種音樂般的韻律，或表現為一種奔放的想象，或內蘊著一種深沉的哲思。他的絞胎瓷造型是個性化的造型，他的絞胎瓷藝術是現代性藝術。他開辟了絞胎瓷造型藝術新的發展路徑。

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讓每件作品都成為工藝的完美集成
中國古代瓷窯燦若群星。在競爭、交流、融合的過程中，創造了各自獨特的工藝，如定窯、耀州窯的釉下刻劃花，吉州窯的樹葉貼印花，磁州窯的剔劃花、珍珠地紋，唐三彩的雕刻、堆塑，等等。正是這些獨具特色的工藝，在相當程度上形成了各個瓷窯的藝術風格，譜寫了多姿多彩的中國陶瓷史。
隨著考古研究的不斷深入，掩埋當陽峪窯的歷史迷霧被慢慢揭開。從有關資料看，歷史上的當陽峪窯是中國宋代瓷窯中風格變化最多、造型與裝飾品種最為豐富、做工特別精細的大規模窯場之一。當陽峪窯以剔劃繪畫著稱。根據當年所得地面殘存的有數瓷片看，有白釉、白地繪劃黑花、黑釉、醬（絳）釉、蜜黃釉、綠釉、赭黑地剔劃白花、紅黃綠色加彩以及珍珠地劃花等多種（葉喆民：《中國陶瓷史》，北京：三聯書店， 2011年3月第1版，第259頁~第260頁）。裝飾技法有刻、剔、劃、飛刀、凸線、模塑、模貼、模印、雕塑、鏤空、填彩、釉上釉下繪等。有的典型制品精美異常。故宮博物院藏有兩件當陽峪窯“赭地剔劃白花紋罐”及其此類殘片，其白如玉，其黑似漆，是該窯的典型作品（葉喆民：《中國陶瓷史》，北京：三聯書店， 2011年3月第1版，第260頁）。